lunes, 31 de diciembre de 2012

Navidad 2012-5: Lady Antebellum - On This Winter's Night

Charles Kelley, Hillary Scott, Dave Haywood (Lady Antebellum)
Charles Kelley, Hillary Scott, Dave Haywood
Grupo de country/pop formado por Dave Haywood, Hillary Scott y Charles Kelley. Nacen como grupo en el año 2006 en Tennesee y deben su nombre al estilo arquitectónico "Antebellum", nombre que define las grandes mansiones de las plantaciones de América del Sur aunque de manera más general se atribuye al estilo anterior a la guerra civil de los EE.UU.
Sus inicios tuvieron lugar en locales de Nashville, no tardaron mucho en firmar su primer contrato discográfico, con la delegación de la compañía Capitol Records de Nashville, era el año 2007.
A mediados del año siguiente lanzan su primer álbum, "Lady Antebellum" (2008). El primer sencillo, "Love Don't Live Here", lanzado antes que el propio álbum alcanzó el tercer puesto en la lista "Billboard Hot Country Songs". Estando el álbum ya en el mercado consiguen llegar con él al nº uno de la  lista"Billboard Top Country Albums", siendo la primera vez que una formación debutante consigue dicha posición.

Lady Antebellum - Christmas (Baby Please Come Home)

Su éxito fue fulgurante, en Octubre del 2009 la RIAA (Recording Industry Association Of America) certifica la venta de un millon de copias de su álbum. Con tan solo cuatro álbumes en el mercado han logrado todo tipo de nominaciones y galardones en las más variadas categorías en distintas convocatorias de premios. Entre las que podemos destacar: "Academy of Country Music ", "CMT Music Awards", "Country Music Association Awards", "American Music Awards". Su primer "Grammy" fue en la categoría " Best Country Performance By Duo Or Group with Vocal" en la edición del año 2010. En total acumulan siete premios y cuatro nominaciones a los premios "Grammy" Entre estos es destacable el de la edición del 2011 en la categoría de"Canción del Año" por el tema "Need You Now" incluido en su segundo álbum "Need You Now" (2010), en esta ocasión superaron ampliamente a la canción interpretada por Rhianna y Eminem, "Love The Way You Lie".

Lady Antebellum -  Holly Jolly Christmas

Estamos pues ante un fenómeno musical que parece destinado a obtener y ofrecer grandes satisfacciones dentro del mundo de la música. " On This Winter's Night" es su último lanzamiento, aparecido en Octubre de este mismo 2012, el 14 de Diciembre ya se habían certificado unas ventas de medio millón de copias en los Estados Unidos. El álbum incluye los seis temas aparecidos en un anterior EP con música navideña, "A Merry Little Christmas" (2010).

 Lady Antebellum - On This Winter's Night (2012)
 Lista de Temas:
01  -  A Holly Jolly Christmas  - 02:04
02  -  Christmas (Baby Please Come Home)  - 03:10
03  -  All I Want For Christmas Is You  - 03:36
04  -  I'll Be Home For Christmas  - 03:21
05  -  This Christmas  - 03:20
06  -  The First Noel  - 03:23
07  -  On This Winter's Night  - 04:02
08  -  Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow  - 02:33
09  -  Have Yourself A Merry Little Christmas  - 04:10
10  -  Silent Night (Lord Of My Life)  - 03:12
11  -  Blue Christmas  - 03:28
12  -  Silver Bells  - 05:00
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jueves, 27 de diciembre de 2012

Navidad 2012-4: Katherine Jenkins - This Is Christmas

Katherine Jenkins
Mezzosoprano galesa de 32 años con un repertorio que va desde las árias de ópera hasta el "pop operístico" pasando por el teatro musical y los himnos.
Entre los años 1991 y 1996 fue miembro de la "Royal School of Church Music", más tarde, a la edad de 17 años, recibió una beca para estudiar en el conservatorio de Londres "Royal Academy of Music".
Ha trabajado como profesora de canto, guia turística y modelo, llegando a participar y ganar un concurso convirtiéndose en el año 2000 en el "rostro de Gales". Con posterioridad optó por dedicarse a la carrera musical. Cantó en la catedral de Westminster ante el papa Juan Pablo II en el año 2003 durante la celebración de las bodas de plata de Wojtyła  como pontífice. Fue esa actuación la que la dio a conocer, editando su primer disco solo un año después.

Katherine Jenkins - Hark The Herald Angels Sing


Después de una entrevista con la "Universal Classics and Jazz" (en la que interpretó el aría de Rossini "Una Voce Poco Fa" perteneciente a "Il Barbiere di Siviglia"), la discográfica le ofreció un contrato para grabar seis álbums. El contrato firmado le suponían a la cantante unos ingresos de un millón de Libras Esterlinas, la cifra más alta por un contrato de música clásica en el Reino Unido. Seis de sus grabaciones han llegado al número uno de las listas británicas de música clásica. Sus apariciones en eventos deportivos, programas de TV, concursos, etc.., son innumerables. This Is Christmas es su décimo álbum, lo que supondría haber sacado un álbum por año; no es así ya que en el 2004 se publicaron dos trabajos y ninguno en el año

2010. Katherine Jenkins - Away In A Manager


Katherine Jenkins - This Is Christmas (2012)

Katherine Jenkins - This Is Christmas (2012) Carátula
 Lista De Temas:
01  -  O Come O Come Emmanuel  -  03:37
02  -  In Dulci Jubilo  -    02:32
03  -  Away In A Manager  -  03:36
04  -  The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Hill)  -  03:27
05  -  Santa Baby  -  03:25
06  -  Deck The Halls  -  02:19
07  -  Sleep Quietly My Jesus  -  02:51
08  -  I Wish You Christmas  -  04:26
09  -  Hark The Herald Angels Sing  -  03:20
10  -  Come What May (With Placido Domingo)  -  04:36
11  -  O Holy Night  -  04:10
12  -  The Little Road To Bethlehem  -  03:07

domingo, 23 de diciembre de 2012

Navidad 2012-3: Varios Artistas - A Christmas Gift For You From Phil Spector

Phil Spector
Phil Spector
Lanzado por primera vez en el año 1963 bajo el título de "A Christmas Gift for You from Philles Records" es una recopilación de canciones de navidad producidas por Phil Spector con arreglos de Jack Nitzsche y grabadas por artistas habituales del productor con contrato en su propio sello discográfico (Philles Records). La grabación se realizó con el sonido típico creado por Spector conocido como "Wall Of Sound".
The Ronettes - I Saw Mommy Kissing Santa Claus

Su lanzamiento se produjo el 22 de Noviembre de 1963, el mismo día en que fue asesinado el presidente de los Estados Unidos, John Fitzgerlad Kennedy. En su aparición fue un relativo fracaso de ventas tratándose de una producción de Spector aún así llegó al nº 13 en el número especial navideño de la revista "Billboard". Esto cambió al ser reeditado por la discográfica Apple Records en el año 1972 en la que se le cambió la carátula y el nombre, pasando a llamarse "A Christmas Gift For You From Phil Spector", esta edición alcanzó el sexto puesto en el especial de "Billboard", " Christmas Albums", del año de su lanzamiento.
The Ronettes
The Ronettes
 Desde entonces fue ganando popularidad, algunas de las versiones del álbum han llegado a convertirse en clásicos de la Navidad. Es muy difícil encontrar originales de la primera edición del vinilo por los que se llegan a pagar hasta 500$. Entre el año de la segunda edición y la actualidad han sido diversas las reediciones en diversos sellos discográficos de este álbum. La última de este mismo 2012 por "Legacy Recordings", una edición de dos discos compuesta por una remasterización en mono del disco original, y algunos temas no navideños de Spector y algunas rarezas.
Darlene Love - Christmas (Baby Please Come Home)

En el año 2003 entró en el nº 142 del "ranking" de la revista "Rolling Stone" de los 500 mejores álbumes de la historia. Siempre es un placer escuchar a "The Ronettes", "The Crystals" y sobre todo, a mi entender, la gran voz de Darlene Love.
 A Christmas Gift For You From Phil Spector - VV.AA. (2009)
A Christmas Gift For You From Phil Spector - Varios Artistas (Portada)
Lista de Temas:
01  -  White Christmas - Darlene Love - 02:57
02  -  Frosty The Snowman - The Ronettes - 02:21
03  -  The Bells Of St. Mary - Bob B.Soxx & The Blue Jeans - 02:59
04  -  Santa Claus Is Coming To Town - The Crystals - 03:29
05  -  Sleigh Ride - The Ronettes - 03:06
06  -  Marshmallow World - Darlene Love - 02:27
07  -  I Saw Mommy Kissing Santa Claus - The Ronettes - 02:42
08  -  Rudolph The Red Nosed Reindeer - The Crystals - 02:35
09  -  Winter Wonderland - Darlene Love - 02:30
10  -  Parade Of The Wooden Soldiers - The Crystals - 02:59
11  -  Christmas (Baby Please Come Home) - Darlene Love - 02:50
12  -  Here Comes Santa Claus - Bob B.Soxx & The Blue Jeans - 02:08
13  -  Silent Night - Phil Spector & Artists - 02:10

martes, 18 de diciembre de 2012

Navidad 2012-2: The Baseballs - Good Ol' Christmas

The Baseballs Mosaic
The Baseballs
Grupo alemán formado en el año 2007. Su fama proviene de sus versiones en estilo Rock & Roll y Rockabilly de canciones de otros estilos que adaptan ellos mismos. Su primer gran éxito fue la cancion "Umbrella" de la cantante Rhianna que alcanzó posiciones destacadas en las listas de éxitos de varios paises europeos.
Su último disco está dedicado a temas navideños también adaptados por ellos mismos, trabajo al que dedico este segundo post dedicado a la música navideña.
The Baseballs - Rudolph The Rednose Reeinder


The Baseballs - Let It Snow


The Baseballs - Good Ol' Christmas (2012)
The Baseballs - Good Ol' Christmas (Carátula)

Lista de Temas:
 01  -  Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow!  - ( Sammy Cahn, Jule Styne) -  02:29
02  -  Have Yourself A Merry Little Christmas  - (Ralph Blene, Hugh Martin) -  03:30
03  -  Little Drummer Boy  - (Katherine Kennicott Davis) -  02:34
04  -  Ring Ring (A Lovely Sound)  - (Andreas John, Erik Macholl, Rüdiger Brans, Sven Budja) -  03:42
05  -  Silent Night  - (Traditional) -  03:40
06  -  Winter Wonderland  - (Felix Bernard, Richard Smith) -  02:17
07  -  Driving Home For Christmas  - (Chris Rea) -  03:55
08  -  Father To A Child  - (Andreas John, Erik Macholl, Rüdiger Brans ) -  03:26
09  -  Rocking Around The Christmas Tree  - (John Marks) -  02:21
10  -  Dry Your Tears  - (Andreas John, Erik Macholl, Rüdiger Brans, Sven Budja) -  04:29
11  -  O Holy Night  -  The Baseballs  - (Traditional)  -  03:35
12  -  Wonderful Dream (Holidays Are Coming)  - (M.Thornton, M.Lennox, J.Nairolf, T.Coffey, J.Nettlesbey, R.Airis, S.Kemper) -  04:16
13  -  Rudolph, The Red-Nosed Reindeer  - (John Marks) -  02:57
14  -  We Wish You a Merry Christmas  - (Traditional) -  02:24

jueves, 13 de diciembre de 2012

Navidad 2012-1: Francesca Battistelli - Christmas

Al igual que el año pasado inicio, con este post, la serie de trabajos de aire navideño.
Francesca Battistelli
Francesca Battistelli
Como primer aporte he elegido una novedad de este año, de una artista no demasiado conocida: Francesca Battistelli. Nacida en Nueva York  en 1985, hija de artistas de musicales de teatro. Su carrera artística da comienzo con tan solo 15 años. Compone, canta, toca la guitarra y el piano.
Sus composiciones son de temática cristiana, tanto sus sencillos como sus álbums han conseguido buenas posiciones en las listas "Billboard Christian Albums" y "Billboard Christian Songs". Su estilo es básicamente pop con pinzeladas de Jazz, Gospel e incluso Rock.
Francesca Battistelli - Christmas Is

Ha sido nominada en diversas ediciones y en distintas categorías para los "GMA Dove Awards", premios creados por la "Gospel Music Association" de Estados Unidos dedicados a los artistas de música de temática cristiana. En los mismos "GMA Dove Awards" ha obtenido el premio a "Mejor Vocalista Femenina del Año" y "Video Musical Versión Corta del Año" ("Free to Be Me") (2010);  "Artista del Año", "Vocalista del Año" y "Canción Grabada Pop/Contemporáneo del Año" ("This Is The Stuff") (2011).
En el año 2004 lanza su primer trabajo en solitario "Just a Breath"; a este la han seguido otros tres: "My Prayer Heart" (2008), "Hundred More Years" (2011) y "Christmas" (2012). Es este último, dedicado a la música navideña el que me ha parecido oportuno poner el en blog dando comienzo esta serie.

Francesca Battistelli - Heaven Everywhere


Francesca Battistelli - Christmas (2012)
 Lista de Temas:
01  -  The Christmas Song -  (Mel Tormé, Bob Wells) - 02:16
02  -  Heaven Everywhere - (Francesca Battistelli, Ben Glover) - 03:28
03  -  Christmas Is - (Traditional) - 02:30
04  -  What Child Is This? (First Noel Prelude) - (Traditional) - 04:14
05  -  Marshmallow World - (Carl Sigman, Peter De Rose) - 02:18
06  -  O Come, O Come, Emmanuel - (John Mason Neale) - 04:21
07  -  Have Yourself A Merry Little Christmas - (Hugh Martin, Ralph Blane) - 03:03
08  -  You're Here - (Francesca Battistelli, Ben Glover) - 04:15
09  -  Joy To The World - (Traditional) - 02:51
10  -  Christmas Dreams - (Ian Eskelin, Tony Wod, F.Battistelli) - 03:38
11  -  Go, Tell It On The Mountain - (Traditional) - 03:02
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sábado, 8 de diciembre de 2012

The Hot Spot (B.S.O.). La Gran Reunión

The Hot Spot-Cartel de la Película
The Hot Spot-Cartel de la Película
En esta ocasión traigo un disco concreto, en parte debido a que se trata de una bnada sonora única para la que se reunieron un grupo de músicos excepcionales
The Hot Spot (B.S.O.) - Coming To Town
(Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Roy Rodgers)

"The Hot Spot" es una película norteamericana de 1990 dirigida por Dennis Hopper y protagonizada por Don Johnson, Virginia Madsen y Jennifer Connelly. El motivo por el que figura aquí es por unir en su banda sonora -compuesta por Jack Nitzchse- a dos gigantes de la talla de Miles Davis y John Lee Hooker.
Compositor Jack Nitzchse
Jack Nitzchse

Para muchos es la unión de los más grandes músicos de jazz y blues de todos los tiempos. A lo largo de los trece temas que componen el album se intercalan los solos de trompeta de Davis, los gemidos de la guitarra de Hooker y los 'slides' de Roy Rogers. Siendo justo, hay temas que destacan sobre los demás, como por ejemplo "Bank Robbery" que es la mezcla perfecta entre jazz y blues (bop compartido en partes iguales con guitarra blues).

The Hot Spot (B-S.O.) - Dolly's Arrival
 (Tim Drummond, Taj Mahal, Roy Rodgers)

Hay momentos realmente brillantes en los que cada artista marca su estilo sin asfixiar al resto de los músicos. Los seguidores de Davis de quejan de que hay demasiada presencia de John Lee Hooker y su guitarra en casi todos los temas, lo que es lógico al estar Miles acompañado por tres guitarristas de blues; por lo que es patente que hay mucho más blues que jazz.
Miles Davis
 Algunos de los cortes son muy parecidos entre sí -casi iguales- lo que se entiende si tenemos en cuenta que la idea original del album era un EP de 6 temas en lugar de los 13 que aquí tenemos. Como temas destacados tenemos "Gloria's Story" (con hermosos solos de Miles), el citado "Bank Robbery" (casi idéntico al anterior) y "End Credits" en el que los músicos nos ofrecen una soberbia muestra de jazz-blues y nos dejan entrever lo que podrían llegar a hacer en un contexto diferente al de una banda sonora. Como curiosidad decir que "Harry's Philosophy" fue usado más tarde por St. Germain en "Sure Thing", un single de su album "Tourist". 


The Hot Spot (B.S.O.) - Harry Sets Up Sutton
(Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Roy Rodgers)


John Lee Hooker
John Lee Hooker



Musicos:
Miles Davis (Trompeta)
John Lee Hooker, Taj Majal (Guitarrras, Voces)
Roy Rogers (Guitarra Slide)
Bradford Ellis (Teclados)
Tim Drummond (Bajo)
Earl Palmer (Batería)


The Hot Spot (B.S.O.) - End Credits
(Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, , Roy Rodgers)


Roy Rodgers (Guitarra Slide)
Roy Rodgers
 Saint Germain (John Lee Hooker) - Sure Thing 
(Harry's Philosophy)


The Hot Spot (B.S.O.) - VV.AA. Compositor: Jack Nitzsche (1990)

 Lista de Temas:
01  -  Coming To Town - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Roy Rodgers) - 03:12
02  -  Empty Bank - (Miles Davis, Tim Drummond, Taj Mahal, , Roy Rodgers) - 02:23
03  -  Harry's Philosophy - (John Lee Hooker) - 03:18
04  -  Dolly's Arrival - (Tim Drummond, Taj Mahal, , Roy Rodgers) - 01:20
05  -  Harry And Dolly - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Roy Rodgers) - 02:53
06  -  Sawmill - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Roy Rodgers) - 03:08
07  -  Bank Robbery - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, , Roy)  - 04:37
08  -  Moanin' - (John Lee Hooker) - 03:24
09  -  Gloria's Story - (Miles Davis, Bradford Ellis) - 03:28
10  -  Harry Sets Up Sutton - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Roy Rodgers) - 01:46
11  -  Murder - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Roy Rodgers) - 04:14
12  -  Blackmail - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Earl Palmer, Roy Rodgers) - 02:13
13  -  End Credits - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, , Roy Rodgers) - 05:23

domingo, 2 de diciembre de 2012

Joyas Clásicas II

Segundo "episodio" de piezas de música clásica que me gustan especialmente.


Tannhäuser (Obertura) - R.Wagner


Perpetuum Mobile - Johann Strauss (Hijo)


Fanfare For The Common Man - A. Copland


Momento Musical Nº3, Op 94 - F. Schubert



Caballería Ligera (Obertura) - F. von Suppé


Adagietto (Sinfonía Nº5) - G. Mahler

lunes, 26 de noviembre de 2012

Bruno Lomas. El Gran Rockero

"Vivió deprisa y derribó a puñetazos los cerrados muros del rock español". 
(Julián Molero - La Fonoteca)
Bruno Lomas
Bruno Lomas
Emilio Baldoví Menéndez (Xátiva, Valencia 1940). Era hijo de un médico militar del Ejército español, abandonó pronto los estudios de Derecho para dedicarse a la música. Ya en 1958, se reune con compañeros de colegio para tocar rock and roll, un estilo musical que no se oía en la España de aquella época, bastante ajena a las corrientes culturales del resto del mundo. Con dos de estos compañeros, Salvador Blesa  y Vicente Castelló se forma en los inicios de la década de 1960 un grupo:"Los Milos". Su repertorio estaba claramente inspirado por la música que llegaba de los Estados Unidos, Francia e Italia.
Bruno Lomas - Amor Amargo

La aparición en un concurso radiofónico en el programa "En Pos De La Fama" de Radio Valencia del que salieron vencedores les dio a conocer más allá del ámbito local en el que se habían movido hasta entonces. Una versión de la canción de la cantante italiana Mina, "Tintarella Di Luna" fue la que interpretaron en dicho concurso. En 1960 llevan a cabo sus primeras grabaciones con el sello discográfico Discophon. Cuatro EP y dieciseis canciones en total."Be Bop A Lula" de Gene Vincent, "Bailando conmigo" ("Dance with me Henry", de Etta James), "Zapatos de gamuza azul" ("Blue suede shoes" de Carl Perkins), "Rave on" de Buddy Holly o "Lucila" ("Lucille" de Little Richard) son algunas de las más destacables.
Bruno Lomas /Los Milos
Los Milos
 Durante una actuación en Valencia coinciden con Johnny Hallyday, el cantante francés de rock; Johnny Stark, representante de Hallyday, les propone realizar una gira por el sur de Francia. A Bruno Lomas le interesa la propuesta, Blesa decide abandonar el trio, le sustituye Pascual Olivas. Tanto este como Vicente Castelló no quieren ir a Francia, Bruno marcha solo a realizar la gira junto a otro grupo valenciano, "Los Diávolos". A su regreso le espera una sorpresa, Vicente Castelló habia decidido, sin consultarle, cambiar de discográfica firmando con EMI. Como Discophon tenía registrado el nombre de "Lops Milos", Castelló había cambiado el nombre del grupo por el de "Los Top Son". Lomas se molesta enormemente y decide abandonar el grupo, a pesar de ello aparece cantando en el primer disco de "Top Son" ya que se trataba de material que se había grabado antes de su marcha a Francia. Estrictamente hablando este disco sería el quinto de "Los Milos", en este disco aparecía el "Twist A María Amparo", canción de mucho éxito entre la juventud valenciana.
Bruno Lomas - Comprensión
Decide entonces formar un nuevo grupo con los componentes del grupo que le acompañó en la gira francesa, "Los Diavolos", pasando a llamarse "Las Estrellas De Fuego", nombre con el que sólo realizan una actuación. Se instalan en Francia donde, por medio de Johnny Stark, conocen a Bruno Coquatrix, el más potente productor musical de Francia. Cambian de nombre por el de "Bruno y sus Rockeros". Actúan en diversos locales de París, llegando al escenario del Olympia de París, siendo el primer grupo español en conseguirlo, sus actuaciones se prorrogaron llegando a estar un mes. Pasan once meses actuando por todo el territorio francés, actuan en la fiesta de anuncio del compromiso de boda de Halliday y Silvie Vartan. En el mismo país vecino graban un disco con dos temas: "Sí Sí Nena" y "Perfídia".
Bruno Lomas y Los Rockeros
Bruno Lomas y Los Rockeros
 En 1964 regresan a España, trayendo lo más nuevo en cuanto a instrumentos y equipo ya que los ingresos de su aventura por Francia han sido considerables permitiéndoles invertir en estos elementos. Se presentan al programa concurso de TVE, "Salto A La Fama" que ganan sobradamente.


Bruno Lomas - CodoCon Codo

Firman contrato con la discográfica EMI, entonces Bruno decide añadir a su nombre artístico el apellido de Lomas. Durante 1965 graban diversos discos, destacando dos versiones de "The Animals": "La Casa Del Sol Naciente" (House Of The Rising Sun) y "Comprensión" (Please Don't Let Me Be Misunderstood) la de "It's not unusual" (No Es Nada Extraño) de Tom Jones o "Memphis Tennesse" de Chuck Berry más algún tema propio (Verano llegó). En 1966 la discográfica le convence para que inicie una carrera en solitario.
 Participa en el Festival Del Mediterráneo con la canción compuesta por el Duo Dinámico,"El Mensaje", logrando el segundo puesto lo que dispara su popularidad llevándole a las listas de ventas españolas. En la edición del siguiente año participa de nuevo con "Como Ayer", también del Duo Dinámico, esta vez se laza con el triunfo. Los éxitos se suceden uno tras otro, "Amor Amargo" le sitúa como finalista en el Festival de Benidorm. "Codo con Codo", tema que servirá de base para una posterior película con el mismo nombre dirigida en 1967 por Victor Auz en la que participa el propio Lomas junto a Massiel y "Micky Y Los Tonys".
Bruno Lomas - La Casa Del Sol Naciente

En 1968 vuelve a trabajar con el sello Discophon, graba una actuación que tuvo lugar en el Teatrro Calderón de Barcelona, se trata de la primera grabación en España de un LP realizada integramente en directo. Emn 1968 aparece un nuevo LP en le que interpreta standars, temas de Sinatra y Bossa Nova, el trabajo resulta un fracaso total. Participa en otra película, "Chico Chica Boom" (1969) dirigida por Juan Bosch.
 En la década de 1970 los gustos musicales cambian rápidamente, a la par que la situación política y social del país. Lomas no se siente cómodo con las nuevas tendencias y va perdiendo popularidad. Aunque graba algún tema de éxito, “Ven sin temor”  es uno de los éxitos de 1972. Graba algunos de los temas puramente rockeros que ha ido interpretando regularmente en sus actuaciones:  "El rock de la cárcel" (Jailhouse Rock) o "Zapatos azules de gamuza" (Blue Suede Shoes).
Bruno Lomas - Zapatos de Gamuza Azul

Durante la década de los ochenta sus actuaciones son escasas su nombre sigue sonando esporádicamente gracias a las apariciones en programas de televisión y radiofónicos.
Gran aficionado a la velocidad y los coches deportivos, con los que había tenido más de un accidente. En Agosto de 1990 con cincuenta años cumplidos dos meses antes se estrella con su coche en la autopista que  va del que era su domicilio en La Pobla De Farnals y Valencia.
 Bruno Lomas - Es mejor Dejarlo Como Está


Bruno Lomas 1940-1990 (1990) 
 Lista de Temas:
01  -  Como Ayer  - 17:25
02  -  Be-Bop-A-Lula  - 02:22
03  -  Melancolia  - 02:58
04  -  Corre, Corre  - 02:35
05  -  En El Desvan Antiguo De Mi Abuela  - 02:11
06  -  Seis Dias  - 02:12
07  -  Codo Con Codo  - 15:47
08  -  Perdoname Amigo  - 02:22
09  -  Memphis Tennessee  - 02:17
10  -  Comprension  - 01:16
11  -  Es Mejor Dejarlo Como Esta  - 02:40
12  -  Ayer Cumpliste Los 16  - 02:34
13  -  No Es Nada Extraño  - 12:11
14  -  Lo Equivocado  - 02:36
15  -  Carol  - 02:16
16  -  El Mensaje  - 02:35
17  -  Erase Una Vez  - 02:31
18  -  Irresponsable  - 01:55
19  -  Eres Mi Chica Soñada  - 02:31
20  -  La Casa Del Sol Naciente  - 18:15
21  -  Si, Si Nena  - 02:20
22  -  Llevame A La Luna  - 02:36
 23  -  Amor Amargo  - 02:16
24  -  No Es Serio Tu Amor  - 02:47
25  -  Vendrás Conmigo  - 02:17

lunes, 19 de noviembre de 2012

Versiones X: Stand By Me

The Staples Singers (Stand By Me)
The Staples Singers
El  tema Stand By Me es una adaptación de una canción anterior, un tema gospel del año 1955 interpretado por The Staples Singers. La adaptación fue compuesta por Ben E. King, Jerry Leiber y Mike Stoller. Le confirieron un ritmo distinto, modernizándola. La primera grabación la hizo el propio Ben E. King apareciendo en el mercado en formato "single" en 1961.
En principio la canción se compuso para ser interpretada por The Drifters que tomaron la decisión de no grabarla. Después de abandonar The Drifters, al finalizar la grabación de Spanish Harlem, su primer gran éxito en solitario, el productor le pidió más material. Ben E. King tocó Stand By Me al piano, tenían una buena melodía de manera que se pusieron a trabajar en ella para terminarla añadiéndole entre otras cosas la linea de bajo característica del tema.
Stand By Me - Ben E. King

Stand By Me ha entrado entre los 10 primeros puestos de la lista "Billboard" en dos ocasiones: en 1961, cuando apareció por primera vez y en 1986 cuando tuvo un renacimiento a raíz de su aparición en la película "Stand By Me" dirigida en 1986 por Rob Reiner.
Ben E. King (Stand By Me)
Ben E. King
 Está catalogada en el puesto nº 121 en la lista elaborada por la revista "Rolling Stone" "Las 500 Mejores Canciones De La Historia", BMI (Broadcast Music, Inc), una de las organizaciones que gestiona los derechos de autor de los Estados Unidos, la cita como la cuarta más interpretada durante el siglo XX, cifrandose estas por encima de los siete millones.
Pregherò - Adriano Celentano

Muchos de los grandes artistas de muy diversos países la han versionado: John Lennon, Elvis Presley, SUMO, Adriano Celentano, Bruno Lomas, Lady Gaga... la lista sería interminable. Una destacable como curiosidad es la que grabó en 1964 Cassius Clay (entonces aún no se hacía llamar Muhammad Alí) en un single, completado por el tema "I Am The Greatest" en la cara B del mismo.


Rogaré - Bruno Lomas


Stand By Me - VV.AA. 

 Lista de Temas:
01  -  Mavis Staples & Lucky Peterson  -  Stand By Me  - 03:59
02  -  Ben E. King  -  Stand By Me  - 03:01
03  -  Seal  -  Stand By Me  - 04:06
04  -  Adriano Celentano  -  Pregherò  - 02:57
05  -  Andy, Jon Bon Jovi, Richie Sam  -  Stand By Me  - 04:36
06  -  John Lenon  -  Stand by me  - 03:25
07  -  Lady Gaga-Sting  -  Stand By Me  - 04:06
08  -  Bruno Lomas  -  Rogaré  - 03:20
09  -  Sumo  -  Stand by me  - 05:37
10  -  U2 & Bruce Springsteen  -  Stand By Me  - 04:29
11  -  Yellowman Aka Winston Foster  -  Stand By Me  - 04:08
12  -  4 The Cause  -  Stand By Me  - 03:47
13  -  Nena Daconte-Amaia Montero  -  Stand By Me  - 02:39
14  -  Dalila  -  Tu Croiras  - 02:47
15  -  Lone Star  -  Rezaré  - 02:54
16  -  Playing for Change  -  Stand by Me  - 05:18
17  -  Led Zeppelin  -  Stand by Me  - 06:21
18  -  Prince Royce  -  Stand By Me  - 03:24
19  -  PennyWise  -  Stand By Me  - 03:23
20  -  Incubus  -  Stand By Me  - 04:15
21  -  Cassius Clay  -  Stand By Me  - 02:13
22  -  Rockapella  -  Stand By Me  - 03:10

martes, 13 de noviembre de 2012

Anathema. Doom Death Metal y Pogresivo

Creada en Liverpool en 1990 y formada inicialmente por Daniel y Vincent Cavanagh (guitarras), Darren White (vocalista) , John Douglas (baterista) y Jamie Cavanagh (bajista). Es una de las bandas que iniciaron el movimiento del "Doom Death metal", mezcla de los dos subgéneros del metal: "Death metal" y "Doom Metal". Aunque con el tiempo su música ha ido evolucionando hacia el Rock Progresivo.
Anathema
Su primera grabación, realizada con el nombre de "Pagan Angel",  fue una demo, "An Illiad Of Woes" (1990)  tiene un marcado estilo "Doom metal" de guitarras pesadas y voces guturales. Fue a raíz de sus actuaciones junto a bandas reconocidas (Bolt Thrower, Paradise Lost...) ya como Anathema, que empezaron a ganar en popularidad.
"All Faith Is Lost"  (1991) fue su segunda demo en la que siguieron la misma pauta que en la primera aunque los temas eran considerablemente más lentos. Recibió críticas favorables lo que propició que el sello "Witch Hunt Records" garbara un sencillo, "They Die " (1992), se trataba de la fusión de dos temas, "Crestfallen" y "They Die". Salieron 1.000 copias que se agotaron con rapidez. Poco antes del lanzamiento de "They Die", Jamie abandona el grupo siendo sustituido por Duncan Paterson.
Anathema - All Faith Is Lost

"Peaceville Records" , el sello independiente especializado en promover bandas de black metal, doom metal y dark metal; se interesó por ellos proponiéndoles participar en uno de sus recopilatorios: "Peaceville Volume 4" (1992). Su aportación fue el tema "Lovelorn Rhapsody". De esta relación inicial con la discográfica surgió un contrato para editar cuatro discos.
 En verano de 1992 entraron al estudio a grabar, del material de esas sesiones salieron el EP "The Crestfallen" (1992) y el primer álbum de Anathema, "Serenades" (1993). El estilo era algo diferente de todo lo que habían grabado hasta el momento, las guitarras no sonaban tan distorsionadas creando una sonoridad más melancólica, incluyeron voces femeninas confiriendo un aire más poético al conjunto. "Serenades" fue nombrado disco del mes por la revista especializada "Metal Hammer", la cadena MTV le dió bastante resonancia por medio del vídeo de promoción, "Sweet Tears".
Anathema - Crestfallen

Empezaron los conciertos de promoción del álbum, Reino Unido, Irlanda, una parte de los países centroeuropeos y Brasil. En 1994 graban un nuevo EP, "Pentecost III" (1995) que vió demorado su lanzamiento por problemas con la discográfica. "Peaceville Records" fue comprada por "Music For Nations" , subsidiaria a su vez de "Zomba Records". Se repite una situción análoga a la de la salida de "They Die", Darren White deja el grupo antes de la aparición del EP. No es hasta 1995 que "Pentecost III" sale a la luz. Se decide que Vincent Cavanagh se haga cargo del rol de vocalista, es con estos cambios en la formación que inician su gira por Reino Unido como acompañantes de la banda "Cathedral".
Anathema - Vincent Cavanagh
Vincent Cavanagh
En el siguiente álbum, "The Silent Enigma" (1995) incluyen en los temas una deriva hacia el estilo "gótico" y cambios en el estilo vocal. Los más puristas sostienen que ese fue el principio de la caida de Anathema, por el contrario otra corriente mantiene la opinión opuesta, considerando que sus mejores trabajos se inician con "The Silent Enigma".
Con "Eternity" (1996) empieza a notarse su inclinación hacia el  Rock Progresivo con un estilo cada vez menos distorsionado y las voces más nítidas. Una transición que siguió en los dos álbumes siguientes.John Douglas, con problemas de drogadicción, debe abandonar su puesto en la batería de la que se hace cargo Shaun Taylor-Steels.
 Anathema - Dreaming Light

Hasta la aparición del siguiente álbum continúan los cambios en la formación: Dave Pybus (Dreambreed) sustituye a Paterson como bajista; se incorpora Martin Powel como teclista para las actuaciones en directo y John Douglas se reincorpora como baterista. El cuarto álbum "Alternative 4" (1998) sigue, como ya se ha apuntado, la transición sonora desde al doom/death hacia el "Progressive" con pinceladas de "rock atmosférico". El número cuatro del título no es más que una coincidencia con el hecho de tratarse de su cuarto álbum, el nombre proviene del libro "Alternative-3" de Leslie Watkins, libro que Paterson había leido tiempo atrás.
 En Junio de 1999 aparece "Judgement" (1999) en el que dejan totalmente atrás el estilo doom. Apuestan claramente por la música experimental y el rock progresivo. Se ha comparado el resultado al de Pink Floyd o Jeff Buckley, comparación que anoto por tener cierta extensión entre algunos críticos, pero que no comparto en absoluto.
En ese mismo periodo Les Smith que colaboraba con Anathema como teclista de estudio se incorpora como miembro permanente en lugar de Martin Powell.
En 2001 se repita la misma historia, antes de la aparición de "A Fine Day To Exit" (2001), se retira del grupo Dave Pybus, le sustituye de manera eventual George Roberts hasta que se incorpora nuevamente Jamie Cavanagh quien había abandonado tras la publicación de "All Faith Is Lost" para seguir con sus estudios. Daniel Cavanagh se retira de la banda en 2002 para incorpoprarse al proyecto de Duncan Patterson, una retirada efímera ya que se reincorpora a Anathema al año siguiente participando en el siguiente trabajo, "A Natural Disaster" (2003). El sonido del grupo se reafirma en los estilos atmosférico y progresivo, sintiéndose cada vez más cómodos en dichos registros.
Anathema - A Fine Day To Exit

Se quedan sin sello discográfico debido a la absorción de "Music For Nations" por parte de Sony/BMG y su desaparición tras la compra por parte de dicha multinacional. A pesar de que esto dificulta la difusión de sus trabajos encuentran nuevas salidas, lanzan nuevos temas ("Everything", "A Simple Mistake" y "Angels Walk Among Us") por internet, permitiendo la descarga digital de los mismos con una aportación casi simbólica. Asimismo durante el 2006 salen de gira por latinoamérica y Europa. En 2009 vuelven a latinoamérica para una segunda gira. Editan un álbum, "Hindsight" (2008) con canciones regrabadas casi en acústico al que añaden un tema inédito: "Unchained (Tales Of The Unexpected)".
 Anathema - Angels Walk Among Us

Para el siguiente álbum "We´re Here Because We´re Here" (2010) cuentan con la participación de Steven Wilson de Porcupine Tree para las mezclas, este nuevo trabajo se edita en el sello Kscope. En él incluyen los tres temas que se habían lanzado por internet. Al año siguiente lanzan "Falling Deeper" (2011), otro álbum de regrabaciones de similares características a lo que hicieron en "Hindsight", algunos de los temas clásicos son reinterpretados con adaptaciones orquestales. Divergencias relativas a la vertiente creativa impulsan el abandono de la banda por parte de Les Smith. En Abril de 2012 aparece lo que es hasta el momento su último álbum, "Weather Systems" (2012).
 Anathema - Forgotten Hopes


Anathema - Alternative-4 (1998)
Anathema-Alternative-4 Carátula
 Lista de Temas:
01  -  Shroud Of False  - 01:37
02  -  Fragile Dreams  - 05:32
03  -  Empty  - 03:01
04  -  Lost Control  - 05:50
05  -  Re-Connect  - 03:52
06  -  Inner Silence  - 03:08
07  -  Alternative 4  - 06:18
08  -  Regret  - 07:58
09  -  Feel  - 05:28
10  -  Destiny  - 02:15
11  -  Your Possible Pasts  - 04:29
12  -  One Of The Few  - 01:52
13  -  Better Off Dead  - 04:23
14  -  Goodbye Cruel World  - 01:41

martes, 6 de noviembre de 2012

The Wedding Present. El Regalo Indie

The Wedding Present
G. Ramsay / T. De Castro / C. McConville / D. Gedge
Grupo de rock independiente creado en 1985 a partir de componentes de la banda "Lost Pandas". Con 25 años de carrera artística  ha ido cambiando de miembros en distintas ocasiones, siendo el líder el guitarrista y cantante David Gedge, el único que se ha mantenido en el grupo a lo largo de estas dos décadas y media.
"Lost Pandas" se disolvió en 1984, Gedge y el bajista Keith Gregory decidieron continuar cambiando el nombre a la formación por el de "The Wedding Present", nombre un tanto peculiar, según el mismo David Gedge se trata de un nombre poco apropiado para una banda. Esa misma razón y su fascinación por las bodas fueron los factores que le llevaron a adoptar dicho nombre.
La primera formación se completó con  Peter Solowka a la guitarra y Shaun Charman a la batería. Estuvieron actuando en diferentes bares y clubs por todo el país, paralelamente prepararon su primera grabación, un sencillo,  "Go Out and Get ’Em, Boy!" y "Will You Be Up There?" (1985),  que financiaron ellos mismos. Charman tenía cierta inseguridad sobre sus habilidades como percusionista en el tema de la cara A debido a ciertos matices de dicho tema, se contrató a Julián Sowa para que lo interpretara, Shaun sí tocaba en el tema de la cara B. El single se editó y lanzó en el sello independiente "Reception Records" .
The Wedding Present - Everyone  Thinks He Looks Daft

Lanzaron dos singles más obteniendo cierto éxito en las listas independientes. John Peel veterano DJ de la BBC les invitó a realizar una sesión en la radio, lo que resultó útil como promoción. La banda inició la preparación de su primer álbum, diferentes sellos discográficos mostraron interés, el grupo quiso mantener su independencia lanzando ellos mismos el trabajo. "George Best" (1987), título del primer LP rendía homenaje al famosos jugador de fútbol ; conteniendo letras de crítica social y política, el éxito fue inmediato.
The Wedding Present
 Poco tiempo después, en 1988, apareció una recopilación de sus primeros singles y los temas interpretados en sesiones radiofónicas bajo el nombre de: "Tommy (1985-1987)". Shaun Charman fue despedido siendo sustituido por Simon Smith. El proyecto de grabación de unas sesiones de radio con la música popular ucraniana como base (idea surgida por las raíces ucranianas de Solowka) se fue al traste por la quiebra de "Red Rhino", sello que se encargaba de la distribución de sus trabajos en "Reception Records".
 The Wedding Present - Kennedy

De manera que decidieron firmar por una discográfica no independiente, RCA. En RCA aparece "Bizarro" (1989), a pesar de no haber cambiado su estilo, la elección de nuevos productores y la mejora de los medios disponibles le confirieron al trabajo una dimensión totalmente distinta. El tema "Kennedy" entró en el "Top 40" de las listas británicas. La popularidad le llevó a decidirse por ir a EE.UU donde regrabaron el tema "Brassneck" contando con el cantante Steve Albini (Big Black). Despiden a Solowka contratando en su lugar a Paul Dorrington (Tse Tse Fly y AC Temple). Con Albini siguen colaborando y graban el siguiente álbum Seamonsters(1991).
 Editan doce sencillos limitados a 10.000 ejemplares cada uno, entran en la lista "Top 30" del Reino Unido. Para poder editar tanto material en tan poco tiempo deciden grabar covers de canciones ajenas para las caras "B". Todo este material se recopiló posteriormente en dos álbumes  "Hit Parade 1" y  "Hit Parade 2" . Estos dos trabajos, junto al anterior disco de estudio (Seamonsters) ven la luz en Estados Unidos  entre 1991 y 1992 con el sello independiente  "First Warning Records", en el mismo 1992 anuncian el fin de su etapa con RCA.
 The Wedding Present - Brassneck

Durante el siguiente año editan tres nuevas sesiones radiofónicas del programa de John Peel, "Peel Sessions 1987-1990" (1993) que aparecen en el sello "Strange Fruit". En 1994 firman con "Island Records", Gregory abandona la banda, el proyecto había dejado de interesarle, le reemplaza Darren Belk. Para el siguiente álbum cuentan con el ingeniero de sonido y productor Steve Fisk (Screaming Trees y Nirvana), de esta colaboración nace "Watusi" (1994), disco con un estilo distinto que va desde un pop sofisticado a una psicodelia suave. Este es el único trabajo que realizaron con "Island". Continúan los cambios en la formación, Dorrington abandona el grupo, deciden que Belk se encargará de bajo y guitarra. A finales del 1995, año en el que se dedican casi en exclusiva a preparar material, llegan a un acuerdo con el sello independiente "Cooking Vinyl".
David Gedge (The Wedding Present)
David Gedge
 Con "Vinyl" graban parte  del material que habían estado preparando, un mini EP sin título y con tan solo seis pistas. Belk tuvo algunos problemas o para duplicar instrumento, poco tiempo después de la salida del mini EP anuncian que Jayne Lockey, quien había participado en el trabajo haciendo coros, se queda como bajista. Al mismo tiempo Belk abandona el grupo, le sustituye Simon Cleave como guitarrista.
Con el resto del material preparado a lo largo de 1995 editan un nuevo álbum, "Saturnalia", salen de gira promocional por el Reino Unido dando el último concierto en Liverpool en Enero de 1997 tras el que deciden tomarse un descanso.
The Wedding Present - Dreamworld

Aparecen dos recopilaciones para cumplir con los contratos firmados con "Cooking Vinyl": "John Peel Sessions 1992-1995" (1998) y "Singles 1995-1997" (1999). "Strange Fruit" les propone editar algunas de las sesiones da radio que habían realizado, aceptan, el resultado es, "Evening Sessions 1986-1994 " (1997). El sello que distribuye sus discos en América edita "Singles 1989-1991" (1999), al que añade un segundo CD con rarezas y canciones en directo.
 David Gedge, junto a su novia Sally Murre y algunos músicos de sesión contratados y con el nombre de "Cinerama" edita un disco, "Va Va Voom" (1998). Lo que debía ser un proyecto puntual se convierte en una banda a tiempo completo hasta la separación de la pareja Murrell/Edge en  2003. Cinerama sigue pero en sus conciertos cada vez más tocan temas de Wedding Present. De manera casi natural Cinerama cambia el nombre por el de Wedding Present. La formación proveniente de Cinerama (David Gedge: guitarra/voz, Terry de Castro: bajo, voz y Kari Paavola: batería) se complementa con el guitarrista, que ya formó parte de "Wedding", Simon Cleave.
The Wedding Presen
 A mediados de Noviembre de 2004 aparece el primer sencillo del renovado grupo, "Interstate5", antesala del primer álbum de estudio de Wedding Present, entre "Take Fountain" (2004) y el anterior habían pasado nueve años. En 2005 salen de gira por Europa y Norteamérica (durante la gira europea de primavera cuentan con John Maiden como batería, en la realizada en otoño, también por Europa, se encarga de la misma Simon Pearson). Durante el 2006 siguen las giras por América del Norte (los encargados de la batería siguen cambiando, en esta gira tomó el relevo Charlie Clayton) y nuevamente Europa (Graeme Ramsay como batería). Las entradas y salidas de miembros no cesan, en Navidad de 2006 es Cleave quien abandona, Chris McConville ocupa su puesto. Este ya había participado en las giras del mismo año.
The Wedding Present -  Interstate 5

Componen y graban 17 canciones que van tocando en sus directos hasta la aparición de "The King" (2008), lo promocionan con la descarga digital del sencillo, "The Thing I Like Best About Him Is His Girlfriend". Una nueva recopilación de sencillos y remezclas, "The West Was Won Was" aparece a finales del 2008. Graban un disco de homenaje a la banda "The Cure", "Just Like Heaven - A Tribute To The Cure". Dos de sus temas: "I'm From Further North Than You" y "Ringway to SeaTac" aparecen en la banda sonora de la película dirigida por Monty Miranda " Skills Like This" que fue galardonada y nominada en diferentes festivales cinematográficos. Tras 12 años junto a David, desde el periodo de Cinerama", Terry de Castro anuncia su retirada de Wedding Present, su última actuación con la banda tiene lugar en Brighton en Agosto de 2010 en el mini festival "At the Edge of the Sea". Es remplazada por Pepe le Moko.
The Wedding Present - Ringway To Seatac

En 2012 presentan el siguiente álbum, "Valentina" (2012) siendo la última intervención de Graeme Ramsay quien abandona un poco antes del lanzamiento del disco. Con la incorporación de Patrik Alexander como guitarrista salen de gira por primera vez por el continente australiano, actuando en Sidney, Melbourne y Adelaida. Actualmente la formación está compñuesta por: David Gedge, Charles Layton, Pepe le Moko y Patrick Alexander, ¿por cuanto tiempo?...
 The Wedding Present - Take Fountain (2005)
 Take Fountain (The Wedding Present) Portada
Lista de Temas:
01  -  On Ramp  - 02:03
02  -  Interstate 5 (Extended Version)  - 08:07
03  -  Always The Quiet One  - 03:21
04  -  I'm From Further North Than You  - 03:30
05  -  Mars Sparkles Down On Me  - 04:15
06  -  Ringway To Seatac  - 02:42
07  -  Don't Touch That Dial (Pacific Northwest Version)  - 06:19
08  -  It's For You  - 03:16
09  -  Larry's  - 03:40
10  -  Queen Anne  - 04:06
11  -  Perfect Blue  - 05:32

miércoles, 31 de octubre de 2012

Paul Rodgers. De Free a Queen

Paul Rodgers
Paul Rodgers
Nacido en  Middlesbrough  (Inglaterra) en 1949, con una larga carrera artística, Paul Rodgers "The Voice"  (LaVoz) es conocido por su faceta de vocalista, (también compone y toca la guitarra) en una dilatada carrera pasando por algunos de los grupos más conocidos de la historia del rock desde la década de 1960. El hecho de ser elegido por Queen como vocalista tras la muerte de Freddie Mercury volvió a situar du nombre de manera notoria dentro del mundo de la música, algo que habia ido perdiendo en su carrera en solitario.
Algunas de sus interpretaciones han llegado a convertirse en clásicos del rock, incluso siendo conocidas a traves del tiempo sin que se sepa a quien pertenece la interpretación. Un buen ejemplo lo tenemos en "All Right Now", casi un himno para una generación. El cómputo de discos vendidos por Paul participando en los diferentes grupos se sitúa en unas ventas de 125 millones de copias.
Free - All Right Now
Gran seguidor de los interpretes de blues y R&B compuso canciones desde la adolescencia, pronto convenció a su padre para que le comprara una guitarra, posteriormente aprendió a tocar el bajo y el piano. A los trece años inició su carrera tocando en clubes cercanos a su residencia. Al poco de terminar la escuela se dirige a Londres formando parte de una banda, "The Roadrunners", ni siquiera llegaron a la capital debido a una avería en la furgoneta, Rodgers se dirigió al sur de Londres mientras sus compañeros volvían al norte haciendop autostop. Algún tiempo después regresó a su casa pero la experiencia vivida en el sur de Londres pesaba mucho y volvió a dirigirse hacia allí.
Free
Free
 En Londres forma el grupo "Brown Sugar" dedicándose a tocar blues. Tuvo la ocasión de ver actuaciones de los grandes interpretes estadounidenses de blues y R&B en el club Marquee de Londres, entre ellos Muddy Waters lo que le impulsó todavía más a seguir con su carrera musical.
Durante una de sus actuaciones con "Brown Sugar" el guitarrista Paul Kossoff le oyó cantar fue tal el impacto que le propuso crear una banda. Los dos Paul junto a Andy Fraser como bajista y Simon Kirke a la batería crean el conjunto que poco tiempo más tarde se convirtió en "Free". En el tercer disco, "Fire And Water"  (1970) se incluía el tema "All Right Now"  compuesto por Rodgers y Fraser, la canción llegó al nº 1 de diversas listas de todo el mundo. Free fue una de las bandas con más actuaciones en directo de los inicios de la década de 1970 y uno de los de más exitos de ventas. En el momento de su disolución en 1973 habian alcanzado unas ventas de sus trabajos de 20 millones de copias y actuado en unos 700 festivales.
Paul Rodgers (Bad Company) - Seagull

 Disuelto "Free", Rodgers y Simon Kirke se unen,  al guitarrista Mick Ralphs (Mott The Hople) y al bajista Boz Burrell (King Crimson) formando Bad Company en lo que se podría considerar uno de los primeros supergrupos. El grupo se mantuvo activo entre 1973 y 1982 editando 6 discos que incluian grandes éxitos: "Feel Like Makin' Love", "Can't Get Enough" o "Fantasy Rock 'n' Roll ". En la balada "Seagull" perteneciente al primer disco "Bad & Co" (1974) Rodgers canta y toca todos los instrumentos. Consiguieron un total de 6 discos de platino y un gran éxito de ventas en todos los trabajos (30 millones de copias). Paul decide dejar el grupo para dedicar más tiempo a su familia en el momento más dulce de Bad Company.
Bad Company
Bad Company
 En 1983 sale su primer disco en solitario, "Cut Loose" (1983) con escasa repercusión. Se une a Jimmy Page (Led Zeppelin) bajo el nombre de "The Firm" editan dos discos que no responden a las expectativas generadas tratándose de dos grandes músicos.
Merece la pena destacar la versión de "Sittin' on the Dock of the Bay" en la gala del 40 aniversario de la discográfica "Atlantic Records", en el Madison Square Garden (1988).
Posteriormente se une al antiguo miembros de "The Small Faces" , "The Faces" y "The Who", Kenney Jones con él forma una nueva banda, "The Law"; editan un disco con el mismo nombre, "The Law" (1991). El álbum no obtuvo demasiado éxito, pero el sencillo escrito por Rodgers que se extrajo del mismo, "Laying Down The Law" llegó al nº1 del Billboard de rock. Existe un segundo álbum que se encuentra solamente como bootleg ( una edición no autorizada), por tanto es oficialmente un disco inédito.
Bad Company - Rock And Roll Fantasy

Durante la década del 1990 edita diversos trabajos en solitario; Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters (1993) que fue nominado a los Grammy por la canción homónima y que contaba con al participación de algunos de los más grandes músicos del momento (Brian May, Gary Moore, Jeff Beck, Brian Setzer, Slash,... ). Otros discos en solitario fueron: The Hendrix Set (1993); Live: The Loreley Tapes (1996); Now (1997); Now and Live (2CD compilation, 1997). Al mismo tiempo participa en diversos eventos, tal vez el más destacable es el de su participación en la celebración del 25 aniversario del Festival de Woodstock.
Paul Rodgers -  Sittin' On The Dock Of The Bay

En 1995 formó una nueva banda integrada por Jaz Lochrie como bajista, Jimmy Copley como baterista y Geoff Whitehorn como guitarrista. La banda (llamada "The Paul Rodgers Band") realizó una extensa gira por Europa, Estados Unidos y Reino Unido hasta 1998. En 1999 se reune nuevamente Bad Company y graban un disco, "The Original Bad Company Anthology" (1999), nuevamente les sonríe el éxito, el sencillo "Hey, Hey" les coloca otra vez en la parte alta de las listas. El segundo sencillo, escrito por el propio Paul, "Hammer Of Love" llega al nº 2. Después de 20 años Bad Company realiza una gira por los EE.UU.
Paul Rodgers-Brian May
Paul Rodgers-Brian May
 En el año 200 publica un nuevo trabajo en solitario, "Electric" (2000),  con temas que le situan e la parte alta de distintas listas de éxitos. Durante los años siguientes su actividad es incesante, giras, colaboraciones,, apariciones en programas de televisión, etc...
A raíz de una de estas apariciones televisivas los integrantes de Queen todavía en activo ( Brian May y Roger Taylor) le proponen que colabore con ellos como vocalista a lo largo de una gira europea (2005-2006). El proyecto tomó el nombre de,  "Queen + Paul Rodgers". Una manera de evitar que se considerara a Rodgers como una sustitución de Freddie Mercury.
The Law -  Laying Down The Law

Deciden publicar un CD y DVD con le título de "Return of the Champions" (2005), grabado en directo en la actuacion que tuvo lugar en Sheffield, conteniendo temas de Queen Free y Bad Company. Deciden sacar un álbum de estudio, "The Cosmos Rocks" (2008), inician una gira mundial. en 2009 Rodgers decide abandonar la formación que ya habia nacido como proyecto no permanente, lo que no es un impedimento para futuras colaboraciones.
 Paul Rodgers + Queen - Tie Your Mother Down

Bad Company - Bad Co (1974)

 Lista de Temas:
01  -  Can't Get Enough  - 04:17
02  -  Rock Steady  - 03:47
03  -  Ready For Love  - 05:02
04  -  Don't Let Me Down  - 04:21
05  -  Bad Company  - 04:51
06  -  The Way I Choose  - 05:06
07  -  Movin' On  - 03:24
08  -  Seagull  - 04:03