viernes, 31 de agosto de 2012

The Black Keys. "Lo-Fi" (Baja Fidelidad)

The Black Keys
Dúo formado por Dan Auerbach (guitarra y voz) y Patrick Carney (batería) cuyos inicios como músicos independientes tuvieron como escenario pequeños clubs del ambiente "underground" en los que se forjaron un nutrido grupo de seguidores.
Se conocían desde la infancia ya que vivían en el mismo barrio en Akron (Ohio). Pese a sus diferencias de status social se hicieron amigos en la escuela. Auerbach aprendía a tocar la guitarra y Patrick poseía una batería y una grabadora de cuatro pistas.
Después de su graduación en la universidad, Dan intentó tocar de manera profesional actuando en pequeños locales pronto vio que si no era capaz de promocionarse nunca saldría de esta círculo limitado. Decidió pedir ayuda a Carney quien se avino a prestarle el equipo de grabación y su propio sótano como estudio. Llegado el momento de grabar, Auerbach se encontró sólo, ninguno de los músicos con que había contactado se presentó a la cita. Carney decidió echarle una mano y grabaron una maqueta con seis temas.Presentando la maqueta a diversos sellos discográficos terminaron firmando "Alive" de Los Ángeles, una pequeña compañía "Indie"que aceptó firmar a distancia, sin encontrarse previamente con ellos.
The Black Keys - Your Touch
Se pusieron el nombre de "Black Keys" recordando a un artista esquizofrénico (Alfred McMoore) que dejaba mensajes incoherentes en contestadores automáticos refiriéndose a sus padres como "teclas negras". Graban el primer álbum en el mismo sótano de Patrick usando una grabadora de ocho pistas y en "lo-fi" (baja fidelidad). "The Big Come Up" (2002) consta de ocho temas propios y cinco covers, entre ellos uno de Muddy Waters. Editan los dos singles, "Leavin' Trunk" un blues tradicional y "She Said, She Said" de "The Beatles" en formato EP. A la semana de la aparición del álbum realizan su primera actuación con público en un salón de baile de Cleveland Beachland, público que Dan estimó en la cantidad de cuatro personas.
Patrick Carney
Patrick Carney
Las ventas resultaron un fracaso lo que no fue óbice para que la crítica se fijara en ellos y ganaran unos seguidores que los consideraban músicos de culto. Ambos factores les llevaron a firmar contrato discográfico con "Fat Possum Records". A la semana de haber firmado entregan su segundo trabajo de larga duración, "Thickfreakness" (2003) que habían grabado de nuevo en el sótano con una grabadora analógica de ocho pistas Tascam 388 en una sesión única de 14 horas. Las críticas fueron muy favorables, la revista "Time" lo consideró el tercer mejor álbum del 2003, se editaron tres sencillos: "Set You Free", "Hard Row" y "Have Love Will Travel".
Dan Auerbach
Dan Auerbach
 Se edita el EP "The Six Parts Seven/The Black Keys"  (2003), algo parecido a un trabajo colectivo con una canción del grupo "The Six Parts Seven" y tres de los Black Keys. Recibieron una oferta para incluir una de sus canciones en un anuncio publicitario de mayonesa del Reino Unido que suponía un ingreso de 200.000 libras esterlinas, oferta que declinaron por recomendación de su manager, según su opinión podía interpretarse como una comercialización banal de su música.
The Black Keys - Howlin' For You
Salieron de gira y participaron como teloneros en las de "Sleater-Kinney" y "Beck". Terminaron agotados por lo que decidieron cancelar algunas de las actuaciones previstas de la gira europea.
 Aparece un nuevo EP, " The Moan" (2004) con "Have Love Will Travel" y una versión alternativa de "Heavy Soul".  Sus ingresos económicos no son los esperados, no venden suficientes discos ni logran que las radios emitan sus canciones de una manera que les satisfaga. Deben hacerse cargo de un déficit de unos 3.000 $ ocasionado en la gira europea. Deciden entonces conceder permisos para el uso comercial de sus temas. El primero de estos fue "Set You Free" para la marca automovilística Nissan. Los contratos se fueron sucediendo hasta sumar más de 300 para todo tipo de productos (vídeo juegos, películas, TV, etc...).
The Black Keys - Keep To Me
Graban el siguiente trabajo improvisando un estudio en una vieja fábrica de neumáticos ya que el edificio del sótano de sus primeras grabaciones había sido vendido. Trabajan en dicho proyecto, "Rubber Factory" (2004) a lo largo de cinco meses sacándolo a la venta en Septiembre. Es su primer éxito rotundo, no tarda mucho tiempo en aparecer en la "Billboard 200" ocupando el puesto 143. "Entertainment Weekly" y "The New Yorker" lo consideran el mejor disco del año. En 2005 aparece su primer trabajo de vídeo en directo, "Live", grabado en el "The Metro Theatre" de Sydney (Australia).
 Con un nuevo EP, "Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough" (2006)  de versiones de temas de Junior dan por finalizado su compromiso con "Fat Possum Records" y firman con "Nonesuch Records" ya dentro de unha gran compañía. Con la nueva compañía lanzan un nuevo directo: "Live In  Austin, TX" (2006) de una actuación que se remonta al año 2003.
El primer álbum de estudio con "Nonesuch" no supone demasiados cambios de infraestructura ya que regresan al sótano de Patrick. "Magic Potion"  (2006) aparece en Septiembre y es su primer trabajo con la totalidad de temas de factura propia, la gira promocional se realiza en teatros de grandes dimensiones y con aforos superiores ante los que nunca antes habían actuado.
En 2007 escriben una canción para la banda sonora de la película "I'm Not There"  del director Todd Haynes, inspirada en la biografía de Bob Dylan. Colaboran en otra banda sonora, la de la película escrita y dirigida por Ethan Hawke "The Hottest State", con la canción "If You Ever Slip".
The Black Keys
 Danger Mouse tenía la intención de producir un disco de Ike Turner (Ike y Tina Turner) para lo que pidió al duo Black Keys que colaborara escribiendo algunas canciones, ellos aceptaron pero la muerte de Turner a finales del 2007 dió al traste con el proyecto. Dan y Patrick decidieron aprovechar el material en el que habían estado trabajando convirtiéndolo en su siguiente álbum, aprovechando para pedir a Mouse que produjera dicho disco. Era su estreno en un estudio profesional y su primera vez en trabajar con un productor; el resultado final es un sonido mejorado técnicamente, lo que en mi opinión resta algo de frescura al álbum en
relación a los anteriores. "Attack & Release" se aúpa a la posición 14 del "Billboard 200" y el tema "I Got Mine" se posiciona en el puesto 23 en la lista de las 100 mejores canciones realizada por la  revista "Rolling Stone". El mismo tema aparece en la serie policíaca canadiense "The Bridge" como sintonía principal.
The Black Keys - I Got Mine
Hacia finales de 2008 actúan en su ciudad natal, Akron, en un concierto en apoyo de la campaña de Barak Obama junto Chrissie Hynde (The Pretenders) nacida también en dicha localidad. Salen de gira por Europa junto a Liam Finn, lanzan un vídeo en directo de una actuación en Portland (Oregon): "Live At The Crystal Ballroom" (2008). Por diversas circunstancias las relaciones entre ambos se enrarecen, Auerbach lanza un álbum en solitario, "Keep It Hid" (2009), lo que ocasiona reproches por parte de Patrick quien dice sentirse traicionado al no ser informado con antelación de las intenciones de Dan. Quizá como venganza, Carney forma una banda, "Drummer", que lanza su primer álbum, "Feel Good Together" (2009) en Septiembre del mismo año. Consiguen suavizar las tensiones llegando a la reconciliación total antes de que finalice el mismo 2009.En Mayo de 2010 publican su sexto álbum de estudio. "Brothers" (2010), nuevamente trabajan en estudio y con productor. Esta vez logran su mayor impacto con 73.000 copias vendidas en la primera semana en el mercado y la tercera posición en el "Billboard 200". El sencillo "Tigthen Up" les proporciona muchas satisfacciones, permanece 10 semanas en el primer puesto de la lista "Alternative Songs" y se sitúa en el puesto 87 en la "Billboard Hot 100"; el vídeo clip gana el "MTV Video Music Award" en la edición del 2010.
The Black Keys
 Las cesiones de permisos para que se usen sus temas sigue una tendencia ascendente, tanto es así que se convierten en el grupo que cede más licencias de sus canciones para  producciones de la Warner Bros. "Rolling Stone" les da el primer puesto en la lista de discos del año 2010 por "Brothers", el tema "Everlasting Light" llega al nº 11 entre las mejores canciones del año y la revista "Spin" coloca a "Black Keys"  como "Mejor Artista" del 2010. En Enero de 2011 aparecen en el show televisivo "Saturday Night Live". Continúan llegándoles los reconocimientos, esta vez en la 53ª ceremonia de los "Grammy" ganando tres premios de cinco nominaciones con las que partían: Mejor Álbum de Musica Alternativa (Brothers), Mejor Interpretación de Rock de Dúo o Grupo Vocal (Tighten Up) y Mejor Diseño de un Álbum ( los hermanos Carney, Michael y Patrick ).
Es tal su repentino éxito masivo que se ven obligados a cancelar parte de los conciertos de gira por Europa, Australia y Nueva Zelanda. A raíz de la aparición del segundo sencillo, "Howlin' For You" les sucede algo parecido a lo que ya han vivido; nominación del vídeo clip a los "MTV Video Music Award" mientras "Brother sigue coleccionando nominaciones; tres categorías del "Billboard Music Award" (Mejor Músico Alternativo, Mejor Álbum de Rock y Mejor Álbum Alternativo). Todo esto sin tener prácticamente tiempo de descanso con sus giras.
The Black Keys - Tighten Up
El Septimo álbum, "El Camino" (2011) conto de nuevo con Danger Mouse a la producción y en esta ocasión también participó en la elaboración de las letras. Para este CD deciden algunos cambios estilísticos incorando ritmos de la música de raices americanas y de música popular de las décadas de los 50 y 70 del siglo XX (Soul, Rock & Roll, Glam Rock...). Antes de la aparición del disco lanzaron el primer sencillo, "Lonely Boy" , y su correspondiente vídeo clip. Tres dias antes de la aprición del álbum completo son por segunda vez el invitado musical de "Saturday Night Live". El recibimiento de "El Camino" no decepciono sus expectativas; más de 200.000 copias vendidas en la primera semana y el nº 2 en la "Billboard 200" en EE.UU. Siendo considerado por más de una revista especializada como Merjor Disco del Año, todo un logro teniendo en cuenta que se puso en el mercado en Diciembre. Empiezan las giras por U.S.A. y Europa en 2012, esta vez ya como cabeza de cartel. Las entradas para el "Madison Square Garden" se agotaron a los 15 minutos de salir a la venta.
The Black Keys - Just Got To Be

The Black Keys - Brothers (2010)
 Lista de Temas:
01  -  Everlasting Light  - 03:26
02  -  Next Girl  - 03:20
03  -  Tighten Up  - 03:33
04  -  Howlin' For You  - 03:14
05  -  She's Long Gone  - 03:08
06  -  Black Mud  - 02:12
07  -  The Only One  - 05:03
08  -  Too Afraid To Love You  - 03:27
09  -  Ten Cent Pistol  - 04:32
10  -  Sinister Kid  - 03:47
11  -  The Go Getter  - 03:39
12  -  I'm Not The One  - 03:51
13  -  Unknown Brother  - 04:02
14  -  Never Give You Up  - 03:41
15  -  These Days  - 05:12

jueves, 23 de agosto de 2012

Divertimento Musical, Segunda Parte.

Hace ya un tiempo elaboré un post con el título de "Divertimento Musical" en el que rendía una especie de homenaje a los conocidos "Muppets" que versionaron un sinfín de canciones.
Si ese post era de versiones de temas más o menos conocidos este, siguiendo con la música, tiene un aire distinto. Se trata de una muestra de algunos de los muchos artistas que aparecieron cantando en el show siendo acompañados por los propios muñecos y alguna sorpresa como descubrir que Steve Martin es un buen músico de banjo.

Puedo asegurar que el simple hecho de ver y escuchar los vídeos para elegir los que iba a poner ha sido un verdadero "Divertimento Musical".

Rita Moreno - Fever

Steve Martin - Dueling Banjos

John Denver - Grandma's Feather Bed

James Taylor - Your Smiling Face


Alicia Keys - Dancin' (Fallin')

Johnny Cash - Medley

Andrea Boccelli - Time To Say Goodbye (Con Te Partiro)

Elton John - Crocodile Rock

viernes, 17 de agosto de 2012

Triana. El Rock Andaluz.

Este es un post previsto de hace tiempo, por alguna razón lo he ido posponiendo hasta que una buena amiga,Fabiola, que no es española, me preguntó por que no hacía algo sobre Triana. Evidentemente se lo dedico a ella.
Jesús de La Rosa (Teclados, guitarra y voz), Juan José "Tele" Palacios (Batería) y Eduardo Rodríguez Rodway (Guitarra) fueron los artífices de este mítico, y bastante olvidado hoy en día, grupo llamado Triana. Durante el periodo que va desde principios de los setenta (1970) a principios de los 80 (1980) mediante la mezcla del flamenco con el rock progresivo y algo de psicodelia lograron hacer llegar al gran público lo que supuso sacar al flamenco del ámbito puramente folclórico tópico. Algo que antes que Triana había intentado Smash, otro grupo de culto, con menor éxito comercial si bien se les puede considerar [a Smash] los pioneros en usar la sonoridad de la música flamenca más allá de la ortodoxia.
Triana - Abre La Puerta

Los tres componentes de Triana han formado parte de otros grupos: "Los Jerrys", "Los Players", "Los Bombines", "Los Payos" y algunos más en el caso de "Tele" Palacios. "Flexor's" , "Los Payos" (donde coincide con "Tele") en el de Eduardo. Jesús participó en "Los Bravos"!!!, "Los Nuevos Tiempos" y "Tabaca". Es en este último, "Tabaca", donde conoce a Eduardo Rodríguez y antesala de Triana. "Tabaca" no alcanzó ningún éxito por lo que desapareció al cabo de un año (1973-1974); Jesús y Eduardo decidieron intentar un nuevo proyecto, les faltaba un batería y Palacios era el candidato ideal para dicha aventura. De manera fugaz contaron con Manuel Molina, que triunfó poco tiempo después junto a Dolores Montoya (Lole) como "Lole y Manuel". Manuel no coincide con el resto en el estilo de "famenco progresivo" que se quiere para la nueva formación, su visión se decanta más por la música flamenca de raíz. A pesar de su marcha, en el primer trabajo de Triana quedó un tema, "Todo es de color" , compuesta en parte por Manuel.
"Tele" Palacios
Jesús tiene compuestas diversas canciones, con la ayuda de Teddy Bautista ("Los Canarios", polémico presidente de la SGAE hasta hace poco tiempo) se financian su primer trabajo, un single con dos temas, "Recuerdos de una noche-Bulerías 5x8" y "Luminosa Mañana" (1974). En estos dos temas consolidan su estilo, el que les definirá y les llevará al éxito; al que se clasificó como "Rock Andaluz". Después de ser rechazados por la mayoría de discográficas que no creen en las posibilidades de sus temas, Movieplay les ofrece un contrato. Con la producción de Gonzalo Garcíapelayo editan el LP "Triana" (1975), que posteriormente renombraron como "El Patio" a causa de la portada diseñada por Máximo Moreno. El disco no obtuvo un éxito inmediato, posiblemente era demasiado novedoso, paulatinemente fue calando en el público hasta llegar a ser un disco considerado de culto, consideración que me atrevería a decir que sigue vigente en la actualidad.
Triana - Diálogo

Dos años más tarde lanzan su segundo LP, "Hijos Del Agobio" (1977) con el que conectan masivamente con el público lo que se refleja en las ventas, tanto de este disco como del anterior que vive un renacimiento. El disco sigue sin tener una promoción estructurada, funciona con el sistema "boca a boca". Una nueva portada sugerente realizada por Máximo y una mayor atención hacia los aspectos más comerciales, como la elección del tema principal del sencillo "Rumor" ayudan sin duda a esta mayor repercusión. Las letras abordan temas con referencias al momento político del país; en cuento a la música se decantan algo más hacia lo progresivo, algo que no deja de ser una apuesta arriesgada, de la que salen muy bien parados.
Eduardo Rodríguez
 El espaldarazo definitivo hacía el éxito lo obtienen con "Sombra y Luz" (1979) para el que ya cuentan con una promoción elaborada con anuncios en prensa, apariciones en los programas televisivos de la época, etc.... Esta promoción repercutió favorablemente en las ventas del disco llegando a las 300.000 copias, lo que supuso que Triana consiguiera tres discos de platino. Sus conciertos en directo se multiplicaron, llegan las actuaciones fuera del territorio nacional. El disco resulta algo más avanzado en cuanto a la experimentación, guiños al jazz, elementos pop, etc... pero sin perder la esencia del sonido que crearon desde el primer trabajo.
Triana - Señor Troncoso

Sale "Un encuentro" (1980), el álbum tiene demasiadas concesiones a lo comercial, junto a algunos temas de calidad ("Cae Fina La Lluvia" , "Aroma Fresco" y la que más repercusión tuvo,"Tu Frialdad") se encuentran los preparados como relleno para poder sacar un LP. En los siguientes lanzamientos: "Un Mal Sueño" (1981) y "Llegó El Día" (1983) el nivel de calidad se resiente totalmente, la fórmula, o su capacidad para mantenerla parece agotada. Ninguno de los dos álbumes tiene demasiado que destacar, dando la sensación que se editan para cubrir unos compromisos contractuales con la discográfica.
Triana -  El Lago

En 1983, regresando a Madrid después de haber actuado en un concierto benéfico que tuvo lugar en el velódromo de Anoeta (San Sebastián) el 13 de Octubre, el coche en que viajaba Jesús chocó contra otro vehículo. A resultas del accidente, al día siguiente muere el alma indiscutible del grupo Triana.
Jesús De La Rosa


 "Tele" Palacios recuperó en 1995 el nombre del grupo sacando un recopilatorio acompañado de un vídeo, "Triana Una Historia". Posteriormente se unió a músicos de otras formaciones para seguir editando discos con el nombre de Triana, lanzaron dos con muy poca fortuna y casi ninguna repercusión. Palacios murió en Julio del año 2002, con lo que Eduardo es el único componente vivo del trio. Eduardo intentó la aventura musical en solitario con dos discos que resultaron dos fracasos; actualmente vive alejado del mundo de la música.
Triana - Tu Frialdad

Siempre quedará la duda de que habría sucedido si Jesús no hubiera muerto de manera prematura, es probable que Triana lograra recuperar parte de la creatividad; pero lo que es casi seguro es que Jesús de la Rosa tenía dentro mucha música que dar a conocer, en cualquiera de las fórmulas que hubiera elegido para hacerlo.
Triana -Rumor


Triana - Una Noche De Amor Desesperada


Triana - Sé De Un Lugar 2CD (2004)
Lista de Temas:
CD-1
01  -  Se De Un Lugar - J. De La Rosa - 07:08
02  -  Quiero Contarte - J. De La Rosa - 04:59
03  -  En El Lago - J. De La Rosa - 06:35
04  -  Rumor - J. De La Rosa - 03:22
05  -  Abre La Puerta - J. De La Rosa - 09:50
06  -  Una Noche De Amor Desesperada - J. De La Rosa - 04:53
07  -  Luminosa Mañana - J. De La Rosa - 04:00
08  -  Recuerdos De Una Noche - J. De La Rosa - 04:42
09  -  Una Historia - J. De La Rosa - 05:06
10  -  Hijos Del Agobio - J. De La Rosa - 05:20
11  -  Hasta Volver - J. De La Rosa - 10:36
12  -  Recuerdos De Triana - J.J.Palacios - 02:47
CD-2
01  -  Tu Frialdad - J.De La Rosa - 04:24
02  -  Señor Troncoso - J.De La Rosa - 03:37
03  -  Cae Fina La Lluvia - J.De La Rosa - 03:18
04  -  Sentimiento De Amor - J.De La Rosa - 05:33
05  -  De Una Nana Siendo Niño - J.De La Rosa - 07:48
06  -  Diálogo - J.De La Rosa - 04:30
07  -  Desnuda La Mañana - J.De La Rosa - 04:39
08  -  Necesito - J.De La Rosa - 04:08
09  -  Sombra Y Luz - J.De La Rosa - 07:31
10  -  Un Nido En Mi Ventana - J.De La Rosa - 03:32
11  -  Del crepúsculo lento nacerá el rocío - Eduardo Rodríguez - 05:52
12  -  A Través Del Aire - Eduardo Rodríguez - 06:06
Mediafire Mp3. 174,06 MB

sábado, 11 de agosto de 2012

Midnight Oil. Música y Compromiso

Los australianos Rob Hirst (batería), Andrew James (bajista) y Jim Moginie (teclado y guitarra) eran los miembros de la banda de rock progresivo formada en el año 1972 "Farm". En 1975 se les unió, respondiendo a un anuncio que habían puesto, Peter Garret (vocalista). A finales de 1976 se cambiaron el nombre por el de "Midnight Oil".
En 1977 se les unió el guitarrista Martin Rotsey momento en el que muchos consideran el nacimiento real de "Midnght Oil". Junto a su manager Gary Morris fundan su propio sello discográfico, "Powderwoks". En Noviembre de 1978 editan su primer disco "Midnight Oil" (1978) y en Diciembre del mismo año el primer sencillo ("Run by Night") con escaso éxito, no pasó del nº 100 en las listas de singles. En principio su popularidad se restringe a Sydney, gracias a sus giras constantes se dan a conocer en otras ciudades australianas; los críticos destacan sus actuaciones al tiempo que les recriminan que el sonido de estudio carece de la misma fuerza. Sacan un segundo trabajo, "Head Injuries" (1979) en el que cambian algo su estilo, mezcla de rock algo más duro con toques de progresivo suponiendo una mejora en relación con el anterior disco. Mejora que se deja sentir en su escalada en las listas de éxitos alzándose hasta el puesto 36..
Midnight Oil - River Run Red
1980, una enfermedad obliga a Andrew James a dejar la banda siendo sustituido por Peter Gifford, ya con él graban "Bird Noises" (1980). En el 81 viajan a Londres para grabar bajo la producción del casi mítico Glyn Johns (Rolling Stones, The Who...) regresan con un álbum bajo el brazo "Place Without A Postcard" (1981) publicado por CBS. Temas como "Armistice Day" y "Don't Wanna Be the One" aunan la fuerza del directo y el trabajo de estudio, siguen subiendo puestos llegando al nº 12 en las listas de álbumes, "Armistice Day" alcanza el 40 en la de sencillos . A partir de este álbum empiezan a trabajar en sus composiciones dando a sus letras un componente político basado en sus ideas personales.
 Su relación con los poderosos medios "oficiales" de la música son muy distantes, los "Oil" se ganan pronto la fama de no comprometerse con la industria discográfica lo que les hace ganar un buen número de seguidores por la fidelidad demostrada a sus propios  principios. Este tipo de actitud comprometida es algo totalmente nuevo en la escena musical australiana, Garret se erige pronto como uno de los músicos más carismáticos.
Peter Garrett
 Vuelven a Londres, al estudio de grabación, esta vez con Nick Launay a la producción, este incluyó sonidos digitales de tono experimental que casaban muy bien con el sonido del grupo. Con el lanzamiento de "10,9,8,7,6,5,4,3,2,1" (1982) les llega el reconocimiento internacional y el status de estrellas en su país. En dicho trabajo se encuentran referencias a las intervenciones militares de los EE.UU en otros países en el tema "US Forces" y  a la represión imperialista en "Short Memory. Reciben su recompensa llegando al puesto nº 3, el álbum y al 8 el sencillo "Power and the Passion" que junto a "Read about It" se han convertido en temas clásicos de la banda. Realizan una serie de conciertos de presentación del álbum en el "Capitol Theatre" de Sydeny; uno de los cuales se grabó pasando posteriormente a formar parte del DVD "Best Of Both Worlds" (2004).
Midnight Oil - US Forces
Participaron en conciertos benéficos para distintas causas, principalmente de motivaciones políticas como el desarme nuclear. De nuevo con la participación de Launay, esta vez en Japón entran al estudio a grabar: "Red Sails In The Sunset" (1984). Entre sus temas están algunos de los más aclamados, ("Kosciusko" y "Best of Both Worlds") manteniéndose nº 1 en las listas australianas durante cuatro semanas, pasando casi desapercibido tanto en EE.UU como en el Reino Unido. Peter Garrett se postuló en 1985 como candidato al senado como parte del NDP (Nuclear Disarmament Party) no llegando a obtener la cuota mínima para presentarse a las elecciones; aunque el hecho le sirvió para pasar a ser una figura pública ampliamente conocida. Editan un EP llamado Species Deceases (1985) que contiene el tema "Hercules" considerado por algunos un verdadero himno.
 Al año siguiente salen de gira por los "outback" (territorios semiáridos y muy despoblados del interior del país) junto al grupo de rock aborigen "Warumpi Band" . Con dicha experiencia conocieron de primera mano las condiciones de vida de los aborígenes que habitan en los asentamientos de dicha zona dejándoles una profunda huella emocional. Con todo este bagaje editan y publican "Diesel And Dust" (1987) donde claman por el reconocimiento de las injusticias cometidas con las comunidades nativas por parte de  la comunidad blanca y la necesidad de la reconciliación entre las dos razas . "Beds Are Burning"  fue el éxito internacional del álbum  ocupando puestos elevados en la listas de Australia (6), Reino Unido (6) y el "Billboard Hot 100" (17). El álbum logró el primer puesto de las listas australianas durante un periodo de seis semanas. Antes del lanzamiento Peter Gifford abandona el grupo siendo Bones Hillman su reemplazo.
"Diesel An Dust" es premiado en 1988  por la ARIA (Australian Recording Industry Association): Mejor Carátula (Diesel And Dust), mejor Single y Mejor Canción ("Beds Are Burning" en ambas categorías). Consiguió el disco de platino por sus ventas. Salieron de gira con los grupos indígenas "Warumpi Band" y "Gondwana".
Midnight Oil con Warumpi
Blackfella-Whitefella/ Dead Heart
Finalizada la gira promocional de los Estados Unidos (1988) se unen a otros grupos INXS, Yothu Yindi, Crowded House, Hunters & Collectors...) para grabar un disco colectivo, " The Burning Bridges" (1988) donando los derechos de las ventas a la "Coalition Of Aboriginal Organisations". "Blue Sky Minning" (1990) es el título del noveno trabajo de la banda que los reafirma como un grupo de éxito internacional con temas como: "Blue Sky Mine" o "Forgotten Years" que consiguieron puestos destacados en las listas de diversos paises. Este fue el primer trabajo en el que ya colaboraba la nueva incorporación Bones Hillman. Situan el álbum en el nº uno del ranking de la "ARIA" , manteniendo el puesto dos semanas.
Warumpi
 Se les otorgaron los premios a "Mejor Grupo", "Mejor Trayectoria", "Mejor Carátula", "Mejor Vídeo" y "Álbum del Año" de los premios "ARIA" en la edición de 1991. Todos ellos por ese último trabajo, "Blue Sky Minning".
El primer álbum en vivo aparece al año siguiente, "Scream In Blue" (1992); en él se incluyó el tema "Progress" interpretado durante el concierto en protesta por la catástrofe ecológica del petrolero "Exxon Valdez".
Midnight Oil - Beds Are Burning
Con "Earth And Sun And Moon" (1993) tratan nuevamente el tema de las culturas indígenas, esta vez haciendo hincapié en las de la isla de Tasmania ("Truganini"). Reciben nuevamente críticas excelentes y se sitúan una vez más en las zonas altas de las listas internacionales. "Breath" (1996), con la producción de Malcolm Burn supone una rebaja de los medios tecnológicos, volviendo a un sonido más puro de los instrumentos. Se repite el éxito de crítica, ventas y situación en los rankings de grabaciones precedentes. 20,000 Watt R.S.L. (1997) es un recopilatorio donde se revisan 16 de sus mejores temas y se le añaden dos inéditos: "What Goes On" y "White Skin Black Heart" se situan en el primer puesto de la lista "ARIA". Este puesto conjuntamente al logro del disco de platino supone el reconocimiento como a una de las mejores bandas australianas.
 "Redneck Wonderland" (1998) con su gira (nacional) posterior es, en la linea habitual, un éxito en su país aunque no con la misma intensidad en el ámbito internacional. Deciden tomarse un descanso durante el cual cada uno de sus miembros atiende sus intereses particulares, no todos vinculados a la música (Garrett llegó a presidente de la Fundación de Conservación Australiana en dos periodos distintos y participó en el Congreso Internacional de Greenpeace. Aunque no solamente durante esta época de descanso). Se reunen un año después y graban el tema "Say Your Prayers" para el disco benéfico "Liberdade"  dedicado a Timor Oriental.
En el 2000 grabaron nuevos temas, entre ellos un clásico australiano de éxito en 1968 "The Real Thing" título que dio nombre al álbum . En ese mismo año (2000) participaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney con una actuación que suscitó polémica. El primer ministro John Howard se había negado a pedir disculpas a los aborígenes australianos en un signo de reconciliación entre ambas comunidades; Los "Oil" salieron al estrado para cantar "Beds Are Burning" con la palabra LO SENTIMOS impresa en su vestuario. De acuerdo con diferentes grupos de acvtivistas convirtieron el estadio donde se celebraba el evento en un lugar de reivindicación
Midnight Oil - Blue Sky Mine
En una encuesta realizada a 100 personas en el año 2001 por la "Australasian Performing Right Association" (APRA) para definir las 10 mejores canciones australianas de todos los tiempos, "Beds Are Burning" quedó en tercer lugar y "Power and the Passion" en el puesto nº 30. En la ceremonia oficial de presentación de estas 100 canciones, el vídeo de "Beds Are Burning" fue presentado por el senador Aden Ridgeway en calidad de portavoz del movimiento de reconciliación con los indígenas. Al año siguiente lanzan otro disco, "Capricornia" (2002). En Diciembre, Garrett decide dejar el proyecto de los "Oil" para centrarse en la política (llegó a ocupar el cargo de ministro de Medio Ambiente, Patrimonio y Artes siendo primer ministro el laborista Kevin Rudd). El resto de los miembros del grupo siguieron tocando juntos con otro nombre por lo que se dió por disueltos a los "Oil". Siguiendo sus pautas habituales se reunieron varias veces para ofrecer actuaciones dedicadas a causas humanitarias.
Midnight Oil - Power And Passion

Midnight Oil - Diesel And Dust (1987)

Lista de Temas:
01  -  Beds Are Burning  - 04:17
02  -  Put Down That Weapon  - 04:39
03  -  Dreamworld  - 03:37
04  -  Arctic World  - 04:22
05  -  Warakurna  - 04:39
06  -  The Dead Heart  - 05:12
07  -  Whoah  - 03:52
08  -  Bullroarer  - 05:00
09  -  Sell My Soul  - 03:38
10  -  Sometimes  - 03:54
11  -  Gunbarrel Highway  - 03:39

sábado, 4 de agosto de 2012

Mumford & Sons, Laura Marling & Dharohar Project

Buscando información sobre el segundo disco de Mumford & Sons* del que todavía no tenía noticias encontré un EP en el que habían participado. El EP en cuestión lleva por título "Mumford & Sons, Laura Marling & Dharohar Project"  (2010).
Se trata de un ejercicio de fusión de música folklórica; folk de dos culturas, Reino Unido y la India. La combinación puede sonar un tanto extraña pero el resultado va más allá de la simple curiosidad. Las guitarras de los "Mumford" se integran perfectamente en el conjunto; los temas en los que interviene Laura Marling obtienen de su voz un valor añadido siendo sin duda los mejores temas de todo el trabajo.
Mumford & Sons, L. Marling, Dharohar P. - Devil's Spoke
No hay prácticamente información del grupo "Dharohar Project" que no sea la relacionada con este disco. Se trata de una formación de Rajastán (región situada al NO de la India) que interpreta música tradicional de su región. Durante la gira
Laura Marling/Mumford & Sons
conjunta de Mumford & Sons y Laura Marling surgió la idea de grabar con la formación rajastaní, se improvisó un estudio de grabación para convertir la idea en realidad. Cuatro temas que combinan dos culturas y dos tradiciones musicales muy distintas dando un resultado lleno de ritmo y cadencias cercanas al trance y al que vale la pena concederle unas audiciones.
 Probablemente a los oidos poco acostumbrados a la música del subcontinente Indio les resulte un tanto difícil apreciar los matices y las sonoridades que ofrece, me atrevo a aconsejarles que no lo descarten oyéndolo una sola vez.
Mumford & Sons, L.Marling, Dharohar P. - To Darkness
* El segundo disco de estudio de Mumford & Sons (Babel) tiene prevista su salida el 24 de Septiembre del 2012.
Editado 08/08/2012
Acabo de encontrar el primer vídeo, a modo de avance, del disco "Babel", me parece oportuno incluirlo en el post.

Mumford & Sons - I Will Wait
Mumford & Sons, Laura Marling & Dharohar Project - (2010)
Lista de Temas:
1  -  Devil's Spoke / Sneh Ko Marg  - 06:30
2  -  To Darkness / Kripa  - 04:23
3  -  Anmol Rishtey  - 03:55
4  -  Meheni Rachi  - 04:57