viernes, 22 de febrero de 2013

Kevin Ayers nos ha abandonado.


Así es, Kevin Ayers (69 años), uno de los máximos representantes del llamado "Sonido Canterbury" murió en Montolieu (Francia) el pasado domingo 18, aunque la noticia no se dio a conocer hasta el miércoles 20.
Se trata de uno de los pioneros de la psicodelia que colaboró con los mejores de la época empezando por el genial Syd Barret (Pink Floyd),Robert Wyatt, Daevid Allen, Brian Eno, John Cale ...
 Kevin Ayers & The whole World - May I

 Co-fundador de Soft Machine, formó el grupo "Kevin Ayers, The Whole World" en el que participaba un joven y desconocido guitarrista de 17 años llamado Mike Oldfiled y la cantautora Bridget St. John. Solista de éxito en la mayoría de sus trabajos a pesar de que siempre escapó de la banalización de la música comercial.


Enamorado de España donde vivió durante algún tiempo (Mallorca e Ibiza), aunque era un hombre al que siempre le costó echar raíces.
Deja un legado de 17 (entre ellos el maravilloso "Joy Of A Toy" (1969) discos a través de los cuales podemos re-encontrar o descubrir su música y oir su peculiar voz, una voz de la "Historia de la Música".

Kevin Ayers - Song For Insane Times
 *Lo que de momento era un proyecto para una publicación sobre Kevin, aún sin fecha concreta, deberá adelantarse. O sea que no tardaré demasiado en hacer un post sobre él.

sábado, 16 de febrero de 2013

Versiones XI. Everybody's Talkin'

Fred Neil compositor de Everybody's Talkin'
Fred Neil en el Festival de Montreux
Everybody's Talkin' fue compuesta por el cantante y compositor estadounidense Fred Neil apareciendo en 1966 en su segundo álbum, "Fred Neil". Neil se caracteriza por sus escaso reconocimiento como cantante, paradójicamente varias de sus composiciones se hicieron famosas al ser interpretadas por otros artistas, algunos de sus temas, como el que nos ocupa, han llegado a ser clásicos.
Neil compuso "Everybody's Talkin'" al final de las sesiones de grabación del álbum, cuando el propio artista ya estaba ansioso por terminar la grabación. La canción se compuso en tiempo record y se grabó en una sola toma por lo que Neil pudo regresar a su casa tal como deseaba.
Everybody's Talkin' - Fred Neil

La canción narra los problemas para conectar con los demás, no verlos o escucharlos, el motivo del tema llevó a que el periodista musical Toby Creswell le viera connotaciones autobiográficas a tenor de la personalidad del su compositor.
 En 1968, Harry Nilsson estaba buscando una canción con posibilidades de éxito, el productor de la discográfica RCA, a la que pertenecía Nilsson, Rick Jarrard, le hizo escuchar el tema de Fred Neil, Nilsson no lo dudó, el tema apareció en su tercer álbum "Aerial Ballet" (1968). Es la única canción del total de 11 que forman del disco que no está compuesta por el propio Nilsson.
 Everybody's Talkin' - Harry Nilsson

El éxito definitivo llegó de la mano del cine, el director cinematográfico John Schlesinger incluyó la canción en la banda sonora de su película "Midnight Cowboy" (1969); interpretada en sus principales papeles por John Voight (en su debút cinamatográfico) y Dustin Hoffman en sus papeles principales con una banda sonora a cargo de John Barry. La película obtuvo diversos premios, uno de los cuales recayó en la interpretación de Harry Nilsson de "Everybody's Talkin'" premiada con el "Grammy" a "Best Male Pop Vocal Performance".

Midnight Cowboy Banda sonora (Portada)

El tema llegó a las listas de éxitos con rapidez, alcanzó el puesto nº 2 del Billboard "Adult Contemporary" y al nº 6 del Billboard "Pop Singles"de los Estados Unidos. En Canadá llegó al primer puesto de la "Canadian RPM Top Singles", las ventas superaron el millón de copias. Las resonancia de la película y su tema principal propició que en 1969 se re-editara el disco de Freed Neil donde vió la luz la canción, esta vez con el nombre de "Everybody's Talkin'" (1969).
Everybody's Talkin' - Lena Horne & Gabor Szabo

En 1994 apareció en la banda sonora de la película "Forrest Gump" y en 2006 en la de "Borat". Aparece en diversas recopilaciones de más de una discográficas interpretada más de un artista ya que son muchos los que la han versionado (en 2006 se aproximó al centenar de versiones) incluyendo al actor Leonard Nimoy, el conocido vulcaniano Spock de la serie "Star Trek". En 2009 fue grabada en francés por el cantante Eddy Mitchell con el título "Comme un étranger dans la ville" y en 2007 en finés por el cantante Marko Haavisto titulándose en esa lengua como"Kaikki jotain paasaa".
Everybody's Talkin' - Louis Armstrong

Jerry Leiber la definió como "una canción muy extraña y hermosa", actualmente es sin duda uno de los temas clásicos de la música. El periódico "New York Times" la calificó en al año 2006 como un "Hito de la era del Rock Clásico", según las cifras aportadas por "Broadcast Music Incorporated " y publicadas por el mismo periódico, hasta el 2005 ha sido emitida por radio y televisión un total de 6,7 millones de veces. En 2004 paso a formar parte de la lista del American Film Institute en el número 20 de las "Top 100 Movie Songs" de los primeros cien años del cine.
[pass gurb-dobro]

 
Lista de Temas:
01  -  Fred Neil  -  Everybody's Talkin'  - 02:45
02  -  Nilsson  -  Everybody's Talkin'  - 02:43
03  -  Madeleine Peyroux  -  Everybody's Talkin'  - 05:11
04  -  Louis Armstrong  -  Everybody's Talkin'  - 03:01
05  -  Iggy Pop  -  Everybody's Talkin'  - 02:51
06  -  The Four Tops  -  Everybody's Talkin'  - 02:58
07  -  Bobby Bare  -  Everybody's Talkin'  - 03:11
08  -  Linda Eder  -  Everybody's Talkin'  - 03:13
09  -  Crowded House  -  Everybody's Talkin'  - 02:29
10  -  Neil Diamond  -  Everybody's Talkin'  - 02:43
11  -  Jimmy Buffett  -  Everybody's Talkin'  - 03:01
12  -  Lena Horne & Gabor Szabo  -  Everybody's Talkin'  - 02:57
13  -  Harold Melvin & The Blue Notes  -  Everybody's Talkin'  - 03:50
14  -  Eddy Mitchell  -  Comme Un Étranger Dans La Ville  - 03:03
15  -  Ernest Ranglin  -  Everybody's Talkin'  - 02:32
16  -  Leonard Nimoy  -  Everybody's Talkin'  - 02:59
17  -  The Beautiful South  -  Everybody's Talkin'  - 02:37
18  -  Tedeschi Trucks Band  -  Everybody's Talkin'  - 05:32
19  -  Mika  -  Everybody's Talkin'  - 02:25
20  -  Bill Withers  -  Everybody's Talkin'  - 03:27
21  -  Spanky & Our Gang  -  Everybody's Talkin'  - 03:29

domingo, 10 de febrero de 2013

Heinz Holliger. Señor del Oboe

El oboe no tiene demasiado reconocimiento como instrumento solista, muy a menudo ha sido considerado como un elemento secundario, una especie de "comparsa" de la orquesta. Un músico y compositor, Heinz Holliger ha sido el artífice que ha roto ese prejuicio que pesaba sobre el oboe, sus ejecuciones y composiciones son una buena manera para conocer y disfrutar de las posibilidades musicales que ofrece su cálida sonoridad.
Nacido en Lagenthal, en el suizo cantón de Berna, Holliger es sin lugar a dudas el más famoso oboísta de nuestra época con unas dotes prodigiosas.
Heinz Holliger -  "Ich Steh Mit Einem Fuss Im Grabe" Cantata BMV 156  (J.S.Bach)

Empezó sus estudios musicales de oboe y piano en el Conservatorio de Berna a una edad temprana, más adelante también estudió composición con el compositor húngaro Sándor Veress. Finalizada su educación musical en Suiza se traslada a París en 1958 donde sigue ampliando sus estudios bajo la tuetela de la pianista Yvonne Lefébure y de Pierre Pierlot, uno de los más reconocidos oboístas franceses. En 1959 gana el "Concours International D'exécution Musicale De Genève, en 1960 es elegido mejor solista en el premio que otorga la "Schweizerischer Tonkünstlerverein" (Asociación Suiza de Músicos) y en 1961 el "ARD International Music Competition" de Munich que le sirvió de trampolín para actuar en algunos de los mejores escenarios europeos. Ejerció durante tres años de solista en la entonces denominada "Basler Sinfonie-Orchester"; con su mujer, Úrsula, creó un ensemble de cámara. Durante el periodo 1961/1963 estudia composición en la "Musik-Akademie Basel" con Pierre Boulez.
 En sus actuaciones y grabaciones abarca todo tipo de géneros. Ha sacado a la luz obras olvidadas de compositores del Siglo XVIII ,Jan Dismas Zelenka y Ludwig August Lebrun entre otros. Compositores contemporáneos como Krzysztof Penderecki, György Ligeti, Witold Lutoslawski, Karlheinz Stockhausen o Luciano Berio han compuesto expresamente para él.
Heinz Holliger - Concerto in F dur For Oboe, Strings & Basso Continuo, R.458 (A.Vivaldi)

Como compositor a la par que instrumentista dedicado a la exploración de la composición y funcionamiento, ha ampliado las posibilidades técnicas de su instrumento, casi todas las composiciones dan testimonio de una búsqueda incansable de los límites del sonido y el lenguaje. Su interés artístico no se limita a la música, dedica buena parte de su tiempo a informarse de la vida y obra de artistas, poetas o textos. Fascinado por artistas que viven al límite de la sociedad o en el borde de la vida, prueba de ello es el "Scardanelli Zyclus"  (1975-1985)en el que usa diferentes instrumentaciones basadas en los "Poemas De La locura” de Scardanelli, seudónimo del poeta Friederich Hölderlin. Por esta composición recibió el "Premio Abbiati" de la Bienal de Venecia del año 1995.
Heinz Holliger - Trio Sonata  Nº 6 In C minor (J.D.Zelenka)

También compuso "Gesänge der Frühe" (1988) donde combina poemas de Friedrich Hölderlin, con música de Robert Schumann. En los dos ciclos de canciones "Drei Liebeslieder" (1960) y "Fünf Lieder "(1992-2006) basados en poemas de Georg Trakl. En otro ciclo, el "Glühende Rätsel Äugen Sich An" para voz de contralto y 10 instrumentistas (1964) Holliger se inspira en versos de Nelly Sachs. Compuso el Concierto Homenaje a Louis Soutter para violín y orquesta (1993-95, revisado en 2002) retratando la vida del pintor suizo. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con multitud de premios aparte de los ya citados: "Frankfurt Music Award" (1988),"Ernst Von Siemens Music Award" "1991", "Prix De Composition Musicale" de la Fundación "Prince Pierre" de Monaco (1994), en 2007 fue el primero en recibir el "Zürich Festival Award" . Siendo estos solo algunos de los recibidos. Se le concedió un doctorado honorario de la Universidad de Zürich.
 Como director, Heinz Holliger ha trabajado con las principales orquestas y conjuntos de todo el mundo: Filarmónica de Berlín, Orquesta de Cleveland, Orquesta de Amsterdam Concertgebouw, Orquesta London Philharmonia, Orquesta Sinfónica de Viena, Filarmónica de Viena, Bavarian Radio Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica SWR de Baden-Baden/Freiburg y Stuttgart, Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia, Orquesta Sinfónica de Frankfurt, Zurich Tonhalle Orchestra, L'Orchestre de la Suisse Romande, Orquesta de Cámara de Lausanne, Budapest Festival Orchestra, Orquesta Nacional de Lyon, Filarmónica de Estrasburgo, y colaboraciones con la Orquesta de Cámara de Europa.
Heinz Holliger - 3 Romances Op.94 "II Eifach, Innig" (R.Schumann)

Entre sus grabaciones podemos destacar: la serie completa de los Doce Conciertos para oboe de Albinoni, Op. 9, acompañado por I Musici; los Ocho Conciertos para oboe de Albinoni, Op. 7, acompañado por la Camerata de Berna; Tres Conciertos para oboe BWV 1053, BWV 1055 y BWV 1059 de J.S. Bach, acompañado por la Academy of St. Martin-in-the-Fields; Concierto para oboe, arpa y orquesta de Lutoslawski, acompañado por Ursula Holliger y la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara; Concierto para oboe K. 314 de Mozart, acompañado por la Academy of St. Martin-in-the-Fields bajo la dirección de Sir Neville Marriner; Triple Concierto de Salieri, acompañado por Thomas Füri y Devenga y la Camerata de Berna; Conciertos para oboe RV 446, RV 447, RV 452, RV 454, RV 463 y RV 545 de Vivaldi, nuevamente acompañado por I Musici; las obras de Charles Koechlin para la serie dedicada al compositor francés lanzada por el sello discográfico "Hänssler Classic SCM".
Heinz Holliger - Concertino In C Dur Para Flauta, Oboe y Orquesta Op.65 (F.Krommer)

Trabajador incansable reparte su tiempo entre la investigación, sus actuaciones como instrumentista, la composición, la dirección y la enseñanza en el Conservatorio de Friburg. Involucrado en diferentes proyectos, el "Musikforum Basler" del cual es cofundador, cooperaciones con la "Junge Deutsche Philharmonie" o "Ensemble Modern" muestran claramente que sige aportando su maestría y excelencia a las nuevas músicas..
Heinz Holliger - Oboe Concerto In D minor (A.Marcello)

[pass: gurb-dobro]
Lista de Temas:
01  -  Oboe Concerto In D Minor, Op.9 Nº2 - I. Allegro - (Albinoni, T.) - 04:11
02  -  Op.9 Nº2 - II. Adagio - (Albinoni, T.) - 05:24
03  -  Op.9 Nº2 - III. Allegro - (Albinoni, T.) - 02:54
04  -  Oboe Concerto In D Minor - I. Andante E Spiccato - (Marcello, A.) - 03:31
05  -  II. Adagio - (Marcello, A.) - 04:23
06  -  III. Presto - (Marcello, A.) - 03:44
07  -  Concerto In C Major, RV 446 - I. Allegro - (Vivaldi, A.) - 03:15
08  -  RV 446 - II. Adagio - (Vivaldi, A.) - 03:37
09  -  RV 446 - III. Allegro - (Vivaldi, A.) - 01:59
10  -  Concerto For 2 Oboes In C Major, Op.9 Nº9 - I. Allegro - (Albinoni, T.) - 04:09
11  -  Op.9 Nº9 - II. Adagio - (Albinoni, T.) - 03:18
12  -  Op.9 Nº9 - III. Allegro - (Albinoni, T.) - 03:42
13  -  Oboe Concerto In E Minor - I. Allegro - (Telemann, G.P.) - 02:30
14  -  In E Minor - II. Allegro molto - (Telemann, G.P.) - 02:40
15  -  In E Minor - III. Largo - (Telemann, G.P.) - 03:59
16  -  In E Minor - IV. Allegro - (Telemann, G.P.) - 02:17
17  -  Oboe Concerto In D Minor, BWV 1059 - I. Allegro - (Bach, J.S.) - 06:05
18  -  BWV 1059 - II. Siciliano - (Bach, J.S.) - 03:09
19  -  BWV 1059 - III. Presto - (Bach, J.S.) - 03:44

sábado, 2 de febrero de 2013

Blues Traveler, Más Que Blues

Blues Traveler Mosaico Imágenes
Blues Traveler es una de las bandas que puede englobarse en las denominadas "Jam Band" tanto por la variedad de estilos de su música como por las improvisaciones en sus actuaciones en directo. Junto a otros grupos (Gov't Mule o My Morning Jacket, Phish, son un ejemplo) contribuyeron al renacimiento en la década de los 90 del movimiento de las "Jam Band" iniciado en los 60, cuando el término se le atribuyó a Grateful Dead.
La formación parte a mediados de la década de los 80 de una banda de estudiantes de secundaria de Princeton (Nueva Jeresey) integrada por John Popper (Armónica, Voz y Guitarra), Brendan Hill (Batería), el hermano de Brendan (Bajo) y una serie de guitarristas que fueron pasando por al grupo. Esta primera formación se denominó "The Establishment" y posteriormente "Blues Band". John Popper está considerado un virtuoso de la armónica, instrumento que descubrió en su adolescencia iniciándose a él por su cuenta dedicándose a aprender a tocar todas las canciones de los Blues Brothers.
Blues Traveler - Conquer Me

Más adelante (1986) se les unió el guitarrista Chak Kinchla quien estaba considerado un jugador de fútbol prometedor, una lesión le llevó a abandonar el deporte y decidirse por seguir su vocación musical. Popper trabó amistad con un bajista, Bobby Sheehan que finalmente, en 1987, se integró a la banda. Estos cuatro integrantes estables (Popper, Sheehan, Kinchla y Brendan Hill) realizaron una jam en un sótano que sería la génesis de algunos de los temas que se grabarían en el primer álbum de "Blues Traveler". Este nombre proviene de un personaje, un demonio, de la película "Ghostbusters" llamado "Gozer The Traveler".
Empezaron sus andadura musical en la zona de clubes Nueva York, en algunos periodos actuando cada noche, en clubes como "The Wetlands o "The Nightingale", en este último tocaron por primera vez el tema "Defense & Desire" que finalmente se grabó en su tercer álbum de estudio.
En Nueva York compartieron apartamento con otro amigo de la escuela, Chris Barron. John Popper, Brendan Hill y el propio Chris Barron formaron una banda paralela, The Trucking Company" que sería el germen de la banda que lideró Barron con el nombre de "Spin Doctors". Ambos grupos actuaron juntos en diversas ocasiones.
Blues Traveler - But Anyway

En 1989 durante una actuación fueron escuchados por Patrick Clifford de el sello discográfico "A&M Records" con la que firmaron su primer contrato. David Graham, hijo del promotor musical, Patrick Graham, les programó una serie de actuaciones a lo largo de la costa este de los EE.UU.. Grabaron su primer álbum, "Blues Traveler" (1990), en él una, por entonces desconocida, Joan Osborne hacía los coros en dos de las canciones. El tema "But Anyway" sonó en la mayoría de las emisoras de radio de la Universidad. El segundo álbum, "Travelers And Thieves" (1991), se lanzó en dos versiones, como CD único y como doble en edición limitada con un segundo disco llamado "On Tour Forever". Este segundo disco era un EP en homenaje al fallecido Bill Graham para el que contaron con la inestimable colaboración del guitarrista Carlos Santana. El empujón a nivel nacional les llegó de la mano de David Letterman quien al presentarlos en su programa "The Late Show" declaró que se trataba de su grupo favorito (cuentan con el record de ser los artistas musicales que más veces han actuado en el programa de Letterman).
Blues Traveler - Run Around

En 1992 organizaron junto a otras bandas (Widespread Panic, The Samples, The Spin Doctors, The Aquarium Rescue Unit) el primer festival de verano "Horizons of Rock Developing Everywhere" (H.O.R.D.E.) inspirándose en el de "Lollapalooza" del que se llevaron a cabo siete ediciones.La grabación del tercer álbum se vio interrumpida por un accidente de motocicleta de Popper. Las sesiones de grabación se reanudaron un mes más tarde con John instalado en una silla de ruedas debido a las fracturas sufridas en el accidente. El disco salió en Abril del 1993 con el nombre de "Save His Soul" (1993). Uno de los sencillos del álbum, "Conquer Me", llegó al nº 34 en el ránking de las emisoras "Mainstream Rock Tracks" de la lista "Billboard". El cuarto álbum se llamó precisamente así, "Four" (1994). El trabajo cosechó muy buenas críticas y dos grandes éxitos, los temas "Run-Around" que obtuvo el premio Grammy y "Hook", seguramente gracias a su pegadiza melodía. Con el consiguen su primer "disco de platino" (1.000.000 de copias), los tres anteriores alcanzaron el "disco de oro" (500.000 copias).
John Popper (armónica)
John Popper
El éxito acumulado con estosas trabajos y sobretodo sus directos tuvo varias consecuencias que demostraban su creciente fama a diversos niveles:  su actuación en el festival "Woodstock '94", fueron sustitutos de última hora  del mismísimo Prince en uno de los programas de "Saturday Night Live". Aparecieron en uno de los episodios de la serie "Roseanne", su canción "But Anyway" sirvió de música para los créditos finales de la película de los hermanos Farrelly, "Kingpin" (1996). La inclusión de temas de "Blues Traveler" en películas y series televisivas es extensa, " Ace Ventura: When Nature Calls", "The Last Seduction", "Very Bad Things" son solamente una pequeña muestra. Aparecieron en la película "Blues Brothers 2000" para la que también grabaron un tema, "Maybe I'm Wrong", compuesto para la ocasión.Una versión suya del tema de los "Sly  & The Family Stone", "I Wanna Take You Higher" fue incluida en el recopilatorio "Hempilation: Freedom Is NORML", (1995) editado para la organización"NORML" (Organización Nacional Para La Reforma De Las Leyes Sobre Marihuana). En otro recopilatorio, esta vez en tributo de John Lennon, "Working Class Hero: A Tribute to John Lennon" (1995) versionaron la canción de Lennon, "Imagine", versión que no tiene la fuerza que cabría esperar.
Blues Traveler - Rock Me Baby

Aparece su primer trabajo grabado en directo, "Live From The Fall" (1996) con grabaciones de la gira de otoño del año anterior, al año siguiente se edita el quinto trabajo de estudio, "Straight On Till Morning" (1997). Apesar de no venderse al mismo nivel que "Four" obtenien su segundo "disco de platino" y el onceavo puesto en la "Billboard 200". 1999, Bobby Sheehan es encontrado muerto en su casa debido a una sobredosis de drogas, deducido por los restos de sustancias encontradas en su cuerpo. La banda decidió seguir por lo que rápidamente iniciaron audiciones con vistas a encontrar un bajista; la elección recayó en el hermano de Chan, Tad Kinchla. Al mismo tiempo se decidió contar con un teclista permanente, labor que Sheehan alternaba con el bajo, el elegido fue Ben Wilson.
Bobby Sheehan
Bobby Sheehan
 Abandonando un proyecto que tenían iniciado empezaron a trabajar en nuevo material del que resultó el álbum,  "Bridge" (2001), como un homenaje al malogrado Bobby. Con estas grabaciones quedaron muy lejos de les expectativas de ventas puestas en él.
En 2002 lanzaron dos nuevos trabajos, un álbum grabado en directo, "Live: What You and I Have Been Through" y la recopilación "Travelogue: Blues Traveler Classics".
Afectados por una reestructuración de "A&M Records" cambian de discográfica firmando con "Sanctuary Records" editando en ella el siguiente disco, "Truth Be Told" (2003), álbum que no destacó especialmente. Participan en un disco de tributo, "Under The Influence: A Jam Band Tribute To Lynyrd Skynyrd"  (2004) para el que graban "Free Bird", canción perteneciente al álbum debut de la mítica banda de Rock Sureño.
Blues Traveler - Most Precarious

Celebrando el Dia De La Independencia, los "Blues Traveler" realizan una actuación en el "Red Rocks Amphitheatre", en Morrison, localidad del estado de Colorado. Este evento se inició en 1994 sucediéndose desde entonces anualmente con excepción del año 1999. Dicha tradición tuvo su inicio dos años antes (1992) cuando actuaron de teloneros para "The Allman Brothers Band" Logo Festival H.O.R.D.E.en dos noches consecutivas los dias 3 y 4 de Julio; al año siguiente no repitieron debido a su compromiso para esas fechas en el festival "H.O.R.D.E.", a partir de 1994 sus actuaciones en esas fechas y en ese escenario se convirtieron en una tradición para la banda. En ella suelen estrenar canciones inéditas mezcladas con las ya editadas, de la correspondiente al año 2003 se editaron un álbum, "Live On The Rocks" (2004) y un DVD "Thinnest of Air". En el tercer tema Ziggy Marley, que prestó su voz a uno de los clásicos de su padre, "No Woman, No Cry". Para el siguiente trabajo vuelven a cambiar de sello discográfico, "¡Bastardos!" (2005) aparece en "Vanguard Records" que alcanza el puesto 49 en la lista "Billboard Independent Albums" , paralelamente se edita un EP en vivo con canciones del álbum para las tiendas de discos independientes.
Blues Traveler - No Woman No Cry

Graban un tema, "Rag Mama Rag" para otro disco tributo, en esta ocasión de dicado a "The Band", "Endless Highway: The Music Of The Band" aparecido en Enero de 2007. "Cover Yourself" (2007) es un álbum para el que revisan en estilo acústico algunas de sus antiguos temas, añadiéndole canciones inéditas; esta vez en el sello "C3 Records". En la edición de 2008 del Festival de "Lollapalooza" estrenaron canciones pertenecientes al siguiente álbum, "North Hollywood Shootout" (2008) que salió al mercado dos meses más tarde, en Agosto. Su siguiente trabajo es un recopilatorio, un álbum doble, "25" (2012) con un éxito relativo, llegó a las listas de Canada alcanzando el puesto nº 49. En este mismo año aparece la, por ahora, última grabación de estudio, "Suzie Cracks The Whip" (2012).
Blues Traveler - Hook


Blues Traveler - Four (1994)
[pass: gurb-dobro]
Blues Traveler - Four (1994) Cover
Lista de Temas:
01  -  Run-Around  - 04:41
02  -  Stand  - 05:20
03  -  Look Around  - 05:42
04  -  Fallible  - 04:47
05  -  The Mountains Win Again  - 05:06
06  -  Freedom  - 04:02
07  -  Crash Burn  - 03:00
08  -  Price To Pay  - 05:17
09  -  Hook  - 04:51
10  -  The Good, The Bad, And The Ugly  - 01:56
11  -  Just Wait  - 05:35
12  -  Brother John  - 06:39