martes, 25 de octubre de 2011

Alan Stivell, Bretón y Celta.

Alan Stivell, seudónimo de Alan Cochevelou (6 de enero de 1944), cantautor y arpista francés de Bretaña, fusiona la música tradicional bretona  con distintos estilos contemporáneos y músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales).
Utiliza diversas lenguas celtas (principalmente bretón)  francés e inglés.
Stivell ha recuperado (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña. Impulsando su difusión, tanto nacional como internacional.
Defensor de la cultura bretona y del panceltismo. Su nombre artístico, Stivell, significa en bretón "manantial que brota con fuerza".
Kroaz Du - Hermine Plain - Gwenn Ha Du (Símbolos Bretones)
Inicia estudios de piano a los cinco años de edad. Su padre soñaba construir un arpa celta (telenn gentañ),  olvidada en la música tradicional de Bretaña desde la Edad. Eso le lleva a aprender a tocar el instrumento creando en él una pasión por su tierra y su cultura.
A principios de los años 50  inicia su aprendizaje del idioma bretón, interesándose igualmente en el idioma galés, el gaélico escocés. Aprende a tocar otros instrumentos tradicionales (gaita y bombarda).
En 1959 graba su primer disco de 45 rpm, Musique Gaélique (Música Gaélica) y el primero a 33 rpm en 1963 (Telenn Geltiek - Harpe Celtique).
Firma un contrato en exclusiva con Philips lo que le permite convertirse en profesional. Llegando a actuar como telonero de los The Moody Blues.
Journée à la maison
En 1970 graba el sencillo Brocéliande - Son ar Chistr y luego el álbum Reflets (Reflejos) que supondrán una inflexión dentro de la música tradicional bretona y celta.
-1972 graba: Renaissance de la Harpe Celtique (Renacimiento del Arpa Celta), conviertiéndose en disco de culto, del que se venden 1.500.000 ejemplares.
-1973, sale el disco Chemins de Terre (Caminos de Tierra), la revista británica Melody Maker lo nombra disco del año, el éxito comercial rápidamente hace de él un disco de oro.
- 1974, nuevo disco: E Langonned (En Langonnet) y Stivell emprende una gira por América del Norte.
Arpa Celta-Edimburgo
- 1975 aparece E Dulenn (En Dublín) un álbum grabado en directo en el National Stadium de Dublín. En E Dulenn aparecen los primeros textos reivindicativos de Stivell (Délivrance).
- 1976 graba Trema'n Inis (Hacia la Isla), un homenaje a su padre recientemente fallecido. En los años siguientes se sucederán los discos Raok Dilestra - Avant d’Accoster (Antes de Atracar) y Un Dewezh 'Barzh 'Gêr (Un Día en Casa).
- 1979 grabación en directo el disco Tro Ar Bed (International Tour).  Publica también la Symphonie celtique -Tir na nOg- (Sinfonía Celta), acompañado  de músicos de muy diversos orígenes y traduce sus textos a múltiples lenguas.
En 1980 la Sinfonía Celta es tocada por 300 músicos en el Festival Intercéltico de Lorient, ante 10.000 espectadores.
- 1981 graba Terre des Vivants, un álbum donde fusiona con el rock. Légende surge en 1983, y supone una evolución hacia la música electrónica y ambiental.
- 1985 Stivell crea un nuevo instrumento: el arpa eléctrica. Ésta puede escucharse el disco Harpes du Nouvel Âge, del mismo año.
Alan Stivell


En 1991 Stivell graba The Mist of Avalon, inspirado en las leyendas del ciclo artúrico. En 1993 edita Again, una recopilación de temas emblemáticos versionados y actualizados, para ello se rodea de destacados artistas. El disco es un éxito y vende 300.000 ejemplares.
Brian Boru, sale al mercado en 1995 con arreglos muy actuales e incluso una composición basada en el hip hop (Let the Plinn). El tema que da título al disco es un alegato a favor de la paz en Irlanda del Norte. (B. Boru fue rey de Irlanda en el siglo XI y el forjador de la unidad de sus tribus).
En 1998 publica 1 Douar (1 Tierra), un disco multiétnico cercano a la world music, con la participación de Youssou N'Dour, Cheb Khaled, Jim Kerr , John Cale y Paddy Moloney (The Chieftains) entre otros.El mes de marzo de 1999 participa en un macroconcierto en el Palacio Omnisport de París, junto a L'Héritage des Celtes y otros importantes músicos bretones. Que culmina en un doble CD: Bretagnes à Bercy.
Escritura gaélica
En el 2000 graba Back to Breizh (Regreso a Bretaña), un disco especialmente reivindicativo donde aparece nuevamente el hip hop con el tema Ceux Qui Sement la Mort.
El disco instrumental: Au-delà des Mots (Más Allá de las Palabras) es publicado en 2002, con gran protagonismo del arpa céltica. Stivell presenta un nueva visión del instrumento, mezclando arpas acústicas y eléctricas.
En 2004, para celebrar el cincuenta aniversario de la renovación del arpa celta en Bretaña, Alan Stivell y Jean-Noël Verdier editan un libro que explica la historia de este instrumento: Telenn, la Harpe Bretonne (Telenn, el Arpa Bretona).
En el mismo año se publica un CD-DVD titulado Parcours, mezcla de reediciones y de novedades inesperadas, que obtiene un gran éxito (DVD de oro).
Su álbum número 22,(2006): Explore. Es su disco más experimental (y el menos celta), potenciando la  fusión electrónica que ya habia tanteado en trabajos anteriores, en él incorpora la gaita electrónica y un nuevo prototipo de arpa eléctrica.
En octubre de 2009 publica un nuevo álbum, Emerald en el que Stivell retoma sus orígenes folk-rock, aunque sin abandonar totalmente las sonoridades obtenidas en sus últimos experimentos musicales.

Alan Stivell - Tri Martolod

Alan Stivell - Suite Sudarmoricaine

Alan Stivell - Brian Boru



Alan Stivell - Mná Na hÉireann

Alan Stivell - Ian Morrisson Reel

Alan Stivell - Brian Boru
Lista de Temas:
1 - Brian Boru
2 - Let The Plinn
3 - Mná na hÉireann
4 - Ye Banks And Braes
5- Mairi's Wedding
6 - Cease Fire
7 - De' ha bla'
8 - Sword Dance
9 - Parlament Lament
10 - Lands Of My Fathers

lunes, 10 de octubre de 2011

John Mayall. La Versatilidad en el Blues

John Mayall
John Mayall, 29 de noviembre de 1933. Precursor del blues inglés junto a Alexis Korner. Después de formar un par de grupos en Macclesfield (Manchester), se marcha a Londres en 1963, donde apoyado por Alexis Korner formará "The Bluesbreakers", literalmente "los rompe blues", el primer grupo con que hace historia.
Como músicos de  "The Bluesbreakers", han formado parte Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Siewndo le cultivo de  formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de "A hard road", junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.
Mayall, junto a The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60 . Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco "A hard road", Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Le sustituyó un joven guitarrista, Mick Taylor. Juntos grabaron el legendario "Crusade", donde Taylor brilla con luz propia. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.
A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el "and The Bluesbreakers", para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.
La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos
Sintonizado con el movimiento hippye entre 1969 y 1971 Mayall se decanta por un blues acústico, sin batería, con un ambiente cercano al folk, aunque no abandona del todo los estándares del blues más eléctrico. Además, le da un cierto tratamiento de jazz, acercándose bastante a la onda beatnik de los años cincuenta.

John Mayall's Bluesbreakers (Mick Taylor) - I Started Walking
Durante 1972 a 1974 fusionó el blues con el jazz, integrando su banda con músicos negros. Saca entonces un sonido tipo big band, con un marcado toque de swing y jump blues.
Por supuesto, Mayall no es el primero, ni el último, en fusionar el jazz con el blues. Además, si bien con el tiempo el segundo ha delimitando su propia historia respecto del primero, también es cierto que entre el jazz y el blues sobreviven muchos aristas en común.
En la seguna mitad de los 60 su música se nutre de los arreglos estándares del pop-rock americano, tipo del que hacen los nuevos Fleetwood Mac o los Eagles, de raíces country. También de la otra gran vertiente que domina el desarrollo de la música popular en los EE.UU.: el funky-soul, del que orquestas como Earth, Wind & Fire y los Commodores son una representación.
Sus composiciones  resultan muy interesantes,ya que en todas se mantiene un trasfondo claramente blues. Una verdadera novedad dentro del género.
En los setenta John M. queda algo perdido dentro del predominio de la música disco a la que otras bandas de rock si sucumben en algunos de sus trabajos.
Los ochenta, suponen el reencuentro con el sonido blues rock de los primeros Bluesbreakers. Y así se ha mantenido hasta ahora, por supuesto sin dejar de recordarnos ocasionalmente sus experiencias pasadas.
Tomando en consideración que siempre ha tocado el mismo tipo de música sin dejar de revestirlo con distintas variaciones manteniéndose en escena durante cinco décadas,no es una osadía  afirmar que John Mayall constituye una de las figuras más interesantes de la música del siglo XX.
He elegido "Jazz Blues Fusion" por ser uno de sus grandes discos en que queda patente su talento al mezclar distintos géneros musicales. Grabado entre Boston y New York en 1972 por John Mayall, voz, armónica, guitarra y piano; Blue Mitchell, trompeta; Larry Taylor, bajo; Clifford Solomon, saxos; Ron Selico, percusión y Freddy Robinson,guitarra. Es una mezcla de Blues, Jazz, con aires de Boggie y pinceladas de Rock. En una prefecta conjunción entre guitarras, armónica, percusiones, piano, bajo, saxo y trompeta;  además de una voz suave y apropiada. Para mi, sin duda, el disco más completo de John Mayall.

John Mayall - Change Your Ways

John Mayall - Exercise in C Major For Harmonica

John Mayall - Mess Around

John Mayall - Good Time Boogie

John Mayall - Jazz Blues Fusion

Lista de Temas:
1. Country Road
2. Mess Around
3. Good Time Boogie
4. Change Your Ways
5. Dry Throat
6. Exercise In C Major For Harmonica, Bass And Shufflers
7. Got To Be This Way