jueves, 26 de abril de 2012

Registros Vocales. Voces Masculinas

Segunda parte de los dos posts de registros vocales, en esta ocasión los de las voces masculinas.
Siguiendo el  orden del post dedicado a las voces femenonas (que es el aplicado de forma generalizada) los enumeraré de agudo a grave.
1. CONTRATENOR -entre el do4 y el do6-. El contratenor hace uso del registro "FALSETE" para emitir un sonido cercano al de la voz femenina. Dependiendo del  timbre se clasifica en:
   SOPRANO (Sopranista), MEZZOSOPRANO, ALTO (Altus).
A la voz masculina que no ha realizado la mutación se la conoce como TIPLE.

Alfred Deller - Mass in B minor (J.S. Bach)

2. TENOR -desde el do2 hasta el si3- Como norma se la considera la voz más aguda, esto es así  por que no necesita artificios como en el caso del  contratenor.
    LÍGERO, CÓMICO,  LÍRICO, LÍRICO SPINTO, DRAMÁTICO.
Carlo Bergonzi - Simon Boccanegra (G. Verdi)



3. BARÍTONO -desde el sol1 hasta el fa3-. Más grave y aterciopelada que la del tenor.
    LIGERO, BUFFO, BAJO VERDI (característico de ciertas obras de Verdi). BAJO (En Alemania está considerado un registro independiente: BASSBARITON).
Tito Gobbi - Il Barbiere Di Siviglia (G. Verdi)
Fischer-Dieskau - Le Nozze Di Figaro (W.A. Mozart)
4. BAJO -del mi1 hasta el re3-
    CANTANTE, HELDEN (equivaldría al barítono bajo), PROFUNDO.
    En los repertorios alemán y francés se pueden encontrar los HOHER (parecido al "Profundo") y CARACTÈRE. (afín al "Cantante").
Bryn Terfel - Mefistofele (Boito)


Feodor Shalyapin - Príncipe Igor (A. Borodín)

viernes, 20 de abril de 2012

Registros Vocales. Voces Femeninas

La voz humana es el único instrumento que poseemos de manera natural. A ella se le aplican una serie de divisiones según sean sus características. A estas divisiones y más concretamente las que se refieren a la lírica, va dedicada esta publicación y otra sobre voces masculinas que saldrá en breve.
A nivel básico la voz, en tanto que instrumento musical , se divide en tres tipos básicos: GRAVE (de la 1º a la 3º octavas), DE PECHO (4ª y 5ª octavas), DE CABEZA también llamada FALSETE (de la 4ª a la 6ª octavas), DE SILBIDO (6ª, 7ª, 8ª,9ª...octavas). Dependiendo del país y de las composiciones las divisiones que enumeraré a continuación pueden variar con más o menos subdivisiones y con nombres ligeramente distintos.
Ahora ya sí me centraré en los registros vocales femeninos,  de la más aguda a la más grave se dividen en:
1. SOPRANO -desde el do3 (el do central del piano) hasta el re5-. Como he dicho es la más aguda de todas, a su vez se subdivide en (también de aguda a grave).
    LIGERA, DOUBRETTE, LÍRICO-LIGERA, LÍRICA, LÍRICO-SPINTO, DRAMÁTICA y FALCON.
 Diana Damrau - Die Zauberflöte (W.A.Mozart)
Cuando una soprano puede realizar una rápida sucesión de notas, siempre dentro del registro, se la denomina "DE COLORATURA". Existen sopranos de coloratura entre las ligeras, líricas, lirico-ligeras y dramáticas.

Montserrat Caballé - Norma (V.Bellini)



2. MEZZOSOPRANO -desde el la2 hasta el la4-. Con su propia división. LIGERA Y DRAMÁTICA.

Elina Garanca - Sansón y Dalila (C.de S.Saëns)

Joyce DiDonato - Il Barbiere Di Siviglia (G.Rossini)


3. CONTRALTO -desde el sol2 hasta el fa4-. Que puede ser: CONTRALTO ASSOLUTO, MEZZOCONTRALTO.

Eula Beal - Matthäus Passion (J.S.Bach)

 Ewa Podles - Das Rheingold (R. Wagner)

domingo, 15 de abril de 2012

Ignacio Jacinto Villa-"Bola de Nieve"

"Bola quedará en la historia y lo que es más poético, en la leyenda, allí donde la historia sea impotente para explicarlo...".
(Nicolás Guillén)

Viendo la película Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal,, que por cierto recomiendo encarecidamente, y después de oír tanta y tan buena música como contiene la banda sonora, mi mente se iluminó. ¿Cómo no había hecho todavía un post sobre "Bola de Nieve"?. Inmediatamente me puse en marcha para subsanar el descuido.
De nombre real Ignacio Jacinto Villa Fernández (1911 - 1971), Bola de Nieve, fue un cantante, compositor y pianista cubano.
Una verdadera institución de la música cubana de todos los tiempos.
Con doce hermanos y de familia humilde las condiciones en que vivió no eran muy favorables. Aunque el ambiente festivo del lugar donde vivía (Guanabacoa) y la afición de su madre por los bailes y la música en todas las fiestas, propiciaron su inclinación hacia la creación.
Gracias a su tía abuela pudo estudiar en la escuela municipal, ella misma le animó para que iniciara sus estudios musicales. Se matriculó en el conservatorio en 1923 para recibir clases de solfeo y teoría musical. A la hora de elegir instrumento se pensó en la flauta, en la mandolina más tarde hasta que el piano selló su destino para siempre.
En 1927 ingresa en la Academia Normal para Maestros, pero la pequeña revuelta en la época en que gobernaba Gerardo Machado le hizo dedicarse a la música para vivir.
Bola De Nieve - Chivo que Rompe Tambo
Su primer contrato como profesional fue con la banda de Gilberto Valdés. En 1933 en La Habana, en el bar Biltmore del hotel Sevilla, Rita Montaner lo escuchó tocar quedando impresionada con su música, tanto que lo contrató como acompañante. PJuntos fueron a México, en el Politeama, ante 4000 espectadores improvisó "Tu no sabe inglé, Vito Manué" (de Eliseo Grenet y Nicolás Guillen), sustituyendo a la misma Rita Montaner. Su éxito fue enorme y desde entonces, aunque l, continuó tocando en distintos teatros: Principal, Lírico, Cine Máximo... Ya sin Rita que había regresado a su país. llegó a tocar Ernesto Lecuona, asiduo espectador en sus actuaciones le convenció para que regresara a Cuba natal, a tocar para el público cubano.
Bola De Nieve - Rita Montaner
 En  La Habana tocó junto a Lecuona en el teatro Principal , continuó en una gira por la isla y en 1936, formando parte del grupo del compositor. Llevó su arte por Buenos Aires, donde actuó en 1936 con Esther Borja; Santiago de Chile, Montreal,  Lima; Bogotá; Caracas; Río de Janeiro. Pasa por los Estados Unidos donde deja su huella  en el Hall de la Fama, actúa en el Carnegie Hall de New York ; el New York Times lo comparó con artistas del nivel de Nat King Cole y Maurice Chevalier.En Filadelfia le oye el tenor Paul Robenson durante una aparición en el Café Society y le corresponde cantándole en el camerino... Amplia sus horizontes  por Europa (París, Cannes, Niza, Florencia, Copenhague, Milán, Moscú, Leningrado, Praga, Sofía, Bucarest..).Y también Asia (Beijing, Pyongyang...).
Bola De Nieve - Mama Ine
Compartió escenario con algunos de los más grandes artistas, (Conchita Piquer; Teddy Wilson, Art Dayton, Lena Horne en Filadelfia; Ary Barroso y Dorival Caymmi en Brasil, la cubana Esther Borja; la argentina Libertad Lamarque... En 1950 se inició en la cadena de radio cubana CMQ "El gran show de Bola de Nieve", en el que cantaba acompañado por una orquesta e invitaba a artistas nacionales e internacionales de renombre. El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 no disminuyó su actividad. Simpatizó con la revolución y continuó dedicándose a su música tanto en Cuba como por el resto del mundo. En 1965 el restaurante Monseñor del centro de la capital cubana fue reparado y convertido en el Chez Bola que el artista convirtió en local habitual para sus actuaciones. Bola de Nieve cantaba principalmente en español aunque también interpretó numerosas canciones en inglés, francés, italiano, catalán y portugués (Edith Piaf se sorprendía porque nadie podía interpretar como él su canción "La vie en Rose").
 Bola de Nieve padecía de diabetes y asma y en enero de 1969 le diagnosticaron una cardiopatía arteroesclerótica. En 1970, sufre un infarto cardíaco. Aún así, tenía humor para declarar: "los trastornos que me está ocasionando la diabetes no me incapacitan para continuar martirizando al piano y a mi público". En los ensayos de "Album de Cuba" (un  programa televisivo) fue la última ocasión que tuvieron sus compatriotas de disfrutar de su talento. Había cumplido 60 años el día anterior.Chabuca Granda (de la que cantó innumerables veces "La Flor de la Canela") junto a amigos y admiradores le preparaban un homenaje en Perú y, antes de partir, concedió en Radio Habana Cuba  la que a la postre sería su última entrevista. Salió hacia México, donde hacía escala antes de seguir hacia Lima, y allí murió  el 2 de Octubre de 1971.
Bola De Nieve - Mesie Julián
El primer disco de Bola de Nieve se lanzó en 1953 bajo el sello de RCA Víctor Mexicana, a este le siguieron muchos otros. En 1980 la discográfica mexicana "Discos Fotón editó" los LP's y cintas de cassette "Bola de Nieve 1 y 2" con grabaciones originales. En 1995 la casa de discos catalana Discmedi lanzó un disco compacto titulado "Show de Bola de Nieve", con grabaciones hechas en directo, y en el 2003 la también española "Nuevos Medios" lanzó la recopilación "Bola de Nieve". Las grabaciones realizadas para "Dicos Fotón" han sido reeditadas recientemente por "Ediciones Pentagrama" con dos temas que no estaban en la edición original.
Bola De Nieve - Nicolás Guillén
 El apodo "Bola de Nieve" forma parte de la leyenda con un par versiones sobre su origen.  Para muchos, y es la que el propio "Bola" contaba, lo ideó Rita Montaner en una noche de actuación en el Hotel Sevilla de La Habana en 1930 o 1931, cuando la acompañaba al piano en "El manisero" y "Siboney" en que viéndole la cabeza rapada, como solía llevar, le llamó "Bola de Nieve". La otra explica que fue un médico del barrio, Carlos Guerrero quien le puso el mote. Los muchachos del barrio, en burla, lo llamaban por los motes de "Bola de Fango" y "Bola de Trapo". No hay duda que Rita Montaner es quien convirtió este apodo en popular al hacer que en el cartel de presentación: constaran como "Rita Montaner y Bola de Nieve".
Hay quien considera que no era un buen cantante, es posible si  nos atenemos a unos parámetros puramente técnicos; pero no hay duda que un artista es algo más que técnica y "Bola" era un inmenso artista.
Bola De Nieve - Alma Mía/Vete de Mí

Homenaje a Bola De Nieve

Bola de Nieve (Ignacio Villa) - In Memoriam (1981)
 Lista de Temas:
01 - Inicio de la entrevista
02 - Ay Amor! (Ignacio Villa)
03 - Entrevista
04 - Ay Mama Ines (Emilio Grenet)
05 - Entrevista
06 - Espabilate (Emilio Grenet)
07 - Entrevista
08 - Mama Perfecta (Ignacio Villa)
09 - Entrevista
10 - Chivo que rompe tambo (Moises Simons)
11 - Entrevista
12 - La flor de la canela (Dominio publico)
13 - Entrevista
14 - Messie Julian (Armando Oréfiche)
15 - Se me pudieras querer (Ignacio Villa)
16 - No dejes que te olvide (Ignacio Villa)
17 - Por que me la dejaste querer (Ignacio Villa)
18 - Dejame recordar (Ignacio Villa)
19 - Despedida

lunes, 9 de abril de 2012

Gwendal. Celtas eclécticos

Gwendal se funda en 1972 por Jean-Marie Renard y Youenn  le Berre (ganador del premio del Conservatorio de Brest en el apartado de flauta) el resto del grupo lo formaron: Bruno Barré , Parice Grupallo y Roger Schaub. Con una formación musical de sus cinco componentes  que abarca muchos estilos, se decantan por la música de raíces celtas, principalmente bretona e irlandesa. Esa misma variedad estilística  se refleja en sus instrumentos, composiciones y adaptaciones del folklore tradicional permitiéndoles la experimentación con nuevos sonidos. Algo que han favorecido los numerosos cambios de componentes  en todo el tiempo que llevan en activo.
Su primer álbum "Irish Jig" (1974) contaba con el dibujo de un gigante tocando la bombarda, dicho dibujo fue durante mucho tiempo la mascota de la banda. Muchas de sus carátulas fueron diseñadas por artistas de renombre. En este disco quedaron definidas las directrices de un sonido que en mayor o menor medida han mantenido a lo largo de su dilatada carrera artística.  Con "Irish Jig" consiguieron  un buen éxito lo que les llevó a editar el segundo al año siguiente, "Joe Cant's Reel" (1975) en el que incorporan el violín eléctrico a cargo de Robert Le Gall.
Gwendal - Irish Jig
Más tarde se incorpora un batería, Arnaud Rogers con el que graban su tercer trabajo, "Rainy Day (A Vos Desirs)" (1977) para el que cuentan también con una guitarra eléctrica tocada por Ricky Caust. Los éxitos se suceden en una época en que el folclore y todas sus variantes experimentales y de fusión son aceptadas y seguidas por una cantidad considerable de público.
Youenn Le Berre
 En 1979 sale "4 (Les Moulettes Se Batent)" con composiciones más cercanas a la música progresiva y al jazz sin perder la parte característica de su sonido de "raíces". Sacan su primer disco en vivo, grabado en Madrid en el estudio móvil de los Rolling Stones: "En Concert" (1981).
 J.M.Renard pasa a ser el mánager del grupo abandonando su labor de instrumentista, le sustituye François Ovide. Se les suma  Paul Fort (teclado),  el batería es sustituido por David Rusaouen y Pascal Sarton se hace cargo del bajo.
 En "Locomo" (1983) R. Le Gall cambia el violín por el bajo, con este álbum  y el siguiente, " Danse De La Musique" (1985), se hacen notorios estos cambios a través de una evolución musical continuada. "Dance De La Musique" contiene por primera vez un tema cantado y la fotografía de los miembros del grupo en la portada.
Gwendal - Glen River
"Glen River" (1989) está considerado uno de los mejores discos del grupo y es sin duda uno de los más populares y vendidos, con el ganan en 1990 el premio "Grand Prix de l’Académie Charles Cros" uno de los galardones discográficos más prestigiosos de Francia. Es el disco bretón más vendido fuera de su territorio, con importantes ventas en Gran Bretaña a pesar de no actuar en directo en ese país.
 Con "Pan Ha Diskan" (1995) dan un nuevo salto en su música incorporando ritmos étnicos africanos y de la India a la vez que utilizan los instrumentos propios de estos lugares. Tras este disco entran en un periodo de relativa inactividad. Algunos de los músicos se unen a otros proyectos: François Ovide se unió a la cantante Renaud, Robert Le Gall y Pascal Sarton a Alan Stivell y  e Berre Youenn funda con otros músicos el grupo céltico-bereber "Mugar".
 Vuelven al estudio para realizar una nueva grabación "War-Raog" (2005) en el que colaboran diversos invitados y que marcó el regreso del grupo a la escena de la música celta. La formación para este álbum estuvo compuesta por: Youenn Le Berre (flautas, bombarda y cornamusa), Jean-Claude Philippe (violón), Ludo Mesnil (guitarras), Jérôme Guéguen (teclados), Pascal Sarton (bajo) y David Rusaouen (batería).
Gwendal - An Dro Nevez

Gwendal - Pan Ha Diskan

Gwendal - Le Reggae Gaie The Gueret

Gwendal - Gave Hot
Gwendal - Rainy Day (A Vos Desirs) - (1977) 

 Lista de Temas:
01  -  Rainy Day  - 06:30
02  -  Cam'Ye Ower Frae France  - 02:30
03  -  The Walls of Liscarroll  - 04:00
04  -  Butterfly  - 02:31
05  -  Mon Joli Scooter  - 17:31

miércoles, 4 de abril de 2012

Versiones VI Summertime

Janis Joplin - Summertime
*Nuevamente la colaboración de MARTA ha hecho posible este post.
 George Gershwin leyó  la novela "Porgy" (1926) escrita por DuBose Heyward y su esposa Dorothy , esa narración le inspiró  para escribir junto a su hermano  Ira Gershwin la ópera "Porgy and Bess". El proyecto se inició en 1934 culminándose con sue estreno en escena en otoño de 1935."
Summertime" es su aria más famosa, que ha llegado a trascender la obra a la que pertenece; es mucha la gente que desconoce el origen de dicha canción creyéndola un standard del jazz".
G. Gershwin
La canción es una nana que se interpreta en varias ocasiones a lo largo de la obra. La primera grabación data del año 1935 a cargo de Abbey Mitchell con el propio compositor dirigiendo la oequesta y tocando el piano. Su primera aparición en las listas de los EE.UU. se remonta al 1936 con la interpretación de Billy Holliday. Se trata sin duda de una de las canciones más versionadas de la historia, existen versiones para todos los gustos. En la Wikipedia se da la cifra de 25.000 versiones registradas.
Por mi parte prefiero las más clásicas y, como no, la de Janis Joplin (debilidad personal ) considerando que en casi todos los estilos hay buenas y malas versiones.

Louis Armstrong / Ella Fitzgerald - Summertime


Escena de Porgy and Bess

Ahora una versión para mí muy especial. La de unos amigos que no pueden dedicarse a la música profesionalmente pese a lo que pueden ofrecer buena música y buenas versiones de temas conocidos. La grabacíon se realizó con un teléfono móvil por lo que la calidad de la misma no es la mejor. Black Cotton, gracias por vuestra música.
Black Cotton - Summertime

La misma versión de Black Cotton grabada en estudio

Lista de Temas:
01  - Abbie Mitchell - 03:05
02  -  Jill Scott & George Benson - 03:53
03  -  Morcheeba - 03:30
04  -  Charlie Parker - 02:48
05  -  Janis Joplin - 04:02
06  -  Etta James & Louis Armstrong - 04:55
07  -  Fun Boy Three - 03:08
08  -  Sam Cooke - 02:24
09  -  Renee Olstead - 04:12
10  -  Mutter, Anne-Sophie - 02:10
11  -  Miles Davis - 03:20
12  -  Summertime (Porgy and Bess) - Fantasia Barrino - 02:47
13  - Ella Fitzgerald & Louis Amstrong - 05:02
14  -  Beth Ballingall - 02:39
15  -  Barry Manilow - 04:18
16  -  Aaron Neville - 03:42
17  - Michael Bolton - 04:32
18  -  The Platters - 02:32
19  -  Billy Stewart - 04:58
20  -  Frank Sinatra - 02:42