miércoles, 26 de septiembre de 2012

Leroy Anderson. El Desconocido que todos hemos escuchado

Leroy Anderson
Leroy Anderson
Leroy Anderson (1908-1975) está considerado uno de los compositores estadounidenses más conocidos por sus melodías de las que mucha gente, fuera de su país, no sabe la autoría. Se podría decir que la fama de los hijos enmascara la del padre.
Descendiente de inmigrantes suecos, nacido en Cambridge (Massachusetts,) empezó en la música de la mano de su madre organista en la iglesia. A los doce años entró en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra cursando estudios de piano. En la ceremonia de graduación de secundaria dirigió la orquesta interpretando una pieza que él mismo había compuesto y orquestado. Entró en la Universidad de Harvard donde estudió con algunos de los mejores profesores/compositpres de la época (Geroge Enescu, Walter Piston, WEaqlter Spalding, ...) se graduó "Cum Laude" en 1929. Siguió estudiando diversas disciplinas musicales: Composición, Órgano, Contrabajo, Trombón y Dirección entre otras; nuevamente lo hizo bajo la tutela de los mejores profesores posibles.
Leroy Anderson - The Typewriter

Ejerció de organista en una iglesia de Milton y de director de la banda de la universidad durante su estancia en Harvard. Teniendo gran facilidad para los idiomas estudió para doctorarse en lenguas germánicas y escandinavas (llegó a dominar con mayor o menor soltura hasta nueve idiomas). Pensando en dedicarse a la ensañanza decidió en el último momento dedicarse a la música. Durante el periodo de sus estudios filológicos, entre 1932 y 1935, volvió a ser director de la banda de la universidad para la que escribió arreglos orquestales algunos de los cuales siguen interpretándose actualmente en dicha universidad .
Arthur Fiedler Director Boston POPS
Arthur Fiedler
 En 1936 el director dela Orquesta Sinfónica de Boston le pidió si podría hacer  un arreglo para la "Boston POPS"  (orquesta paralela a la Sinfónica creada para interpretar conciertos con músicas algo más ligeras). Su trabajo llamó la atención de Arthur Fiedler director por entonces de la "POPS", Fiedler le pidió que le llevara composiciones originales que pudieran ser interpretados por la formación que dirigía. En 1938 le entregó "Pizzicato Jazz" siendo esta pieza el inicio de una innumerable cantidad de composiciones de corta duración creadas por Leroy para la "POPS" entre estas cabe destacar "Jazz Legato" (1939).
Leroy Anderson - The Sincopated Clock

Con la entrada de los EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial, Anderson, debido a su dominio de los idiomas, sirvió en el Cuerpo de Inteligencia alcanzando el grado de capitán. En sus ratos libres, en el propio Pentágono, escribió dos de sus piezas más conocidas: "Promenade" y "The Syncopated Clock". Al término de la contienda siguió con su carrera musical. Una ola de calor sufrida en 1947 le inspiró una pieza que describía una escena invernal, "Sleigh Ride", que en su mente nada tenía que ver con la Navidad; lo que no es óbice para que finalmente haya quedado en la memoria colectiva como un tema navideño al que Mitchell Parish puso letra posteriormente (1950).
Leroy Anderson - Sleigh Ride

Precisamente a principios de la década de los cincuenta nacieron varias de sus composiciones más celebradas: "Bluger's Holiday", "Belle Of The Ball", "Blue Tango" y, como no, "The Typewriter"; muy recordada por la escena interpretada por Jerry Lewis en la película "Who's Minding the Store?" en la que hace una pantomima sobre un mecanógrafo con la música de Anderson de fondo. Entre los años 1950 y 1962 Leroy Anderson interpreta con su propia orquesta trabajando para el sello discográfico DECCA con unos éxitos sin precedentes para un compositor sinfónico. Sin precedentes en tanto que el éxito sigue de manera casi inmediata a la composición, intrepretación; gracias en parte a la facilidad de divulgación.
Leroy Anderson (The Typewriter)
Leroy Anderson (The Typewriter)
 "Blue Tango" entró en las listas de éxitos del año 1952 manteniéndose en ella 22 semanas y siendo emitida repetidamente en las emisoras de radio tanto de los EE.UU. como europeas.
No sólo compuso este tipo de piezas cortas, su obra más larga y más ortodoxa según los cánones de la música clásica es el "Concerto In C Major For Piano And Orchestra" (1953), también compuso junto a Walter y Jean Kerr el musical para Broadway "Goldilocks- [Ricitos de Oro]"  (1958) del que se realizaron 158 representaciones. Otras obras destacables son los arreglos orquestales basados en la música tradicional, "Irish Suite! (1947 y 1949), "A Christmas Festival" (1950) y "Scotish Suite" (1954).
En 1973 regresó a Cambridge donde dirigió la orquesta de la  "Rindge High And Latin School", en 1974 la orquesta POPS le dedicó  un concierto de homenaje que se televisó para todo el país. Siguió dirigiendo por todo el país casi hasta el momento de su muerte en 1975.
Leroy Anderson - Blue Tango


Leroy Anderson - Belle Of The Ball

Leroy Anderson/Frederick Fennell- Music Of Leroy Anderson (1992)
Lista de Temas:
01  -  Belle Of The Ball - Leroy Anderson - 02:56
02  -  Horse And Buggy - Leroy Anderson - 03:37
03  -  The Waltzing Cat - Leroy Anderson - 02:26
04  -  Blue Tango - Leroy Anderson - 03:36
05  -   Summer Skies - Leroy Anderson - 03:01
06  -  Song Of The Bells - Leroy Anderson - 03:34
07  -  The Typewriter - Leroy Anderson - 01:44
08  -  The Syncopated Clock - Leroy Anderson - 02:31
09  -  The Girl In Satin - Leroy Anderson - 02:43
10  -  China Doll - Leroy Anderson - 02:54
11  -  Saraband - Leroy Anderson - 03:48
12  -  Fiddle-Faddle - Leroy Anderson - 03:49
13  -  Sleigh Ride - Leroy Anderson - 02:51
14  -  Anderson : Serenata - Leroy Anderson - 03:47
15  -  Promenade - Leroy Anderson - 02:28
16  -  Chicken Reel - Leroy Anderson - 02:44
17  -  Phantom Regiment - Leroy Anderson - 03:11
18  -  Jazz Legato - Leroy Anderson - 01:45
19  -  Jazz Pizzicato - Leroy Anderson - 01:56
20  -  Plink Plank Plunk - Leroy Anderson - 02:32
21  -  The Bluebells Of Scotland - Leroy Anderson - 02:01
22  -  The First Day Of Spring - Leroy Anderson - 02:47
23  -  Song Of Jupiter - Leroy Anderson - 04:25

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Calexico. Estilo Calexico

Según las de fuentes que he consultado "Calexico" (Tucson, Arizona) entrarían en las etiquetas de "Folk" "Indie", "Música Americana de Raíz", "Tex-Mex" y alguna más. Poco me gustan las etiquetas por que nunca definen la globalidad de una carrera musical (reconociendo su utilidad práctica) y en este caso menos si cabe; me cuesta mucho definir su estilo. Beben de diversos lugares y culturas logrando un sonido muy personal.
J. Convertino / J. Burns
Siendo John Convertino batería de la banda "Giant Sand" conoce a Joey Burns quien se incorpora como bajista a dicha banda, durante un tiempo también formaron parte hasta 1996 del proyecto "Friends Of Dean Martinez" proyecto paralelo de componentes de "Giant Sand" y de "Naked Prey". Posteriormente forman el grupo "Spoke" que alternan durante un tiempo con su labor en "Giant Sand".
Editan el primer álbum Spoke" (1996) con una pequeña compañía alemana independiente (Hausmusik), disco en el que mezclan infinidad de estilos, desde la música popular europea (sobretodo por algunas intervenciones del acordeón) al rock fronterizo, pasando por ritmos mexicanos, algo de cantautor, el "spaghetti western"... un conjunto totalmente ecléctico de músicas por las que están influidos. Firman con la compañía "Quarterstick Records" y cambian el nombre del grupo por el de Calexico reeditando el álbum.
Calexico - Ocean If Noise
El segundo álbum, "The Black Light" (1998), abunda en el mismo estilo mezclando toda suerte de ritmos que sobre el papel, antes de escucharlos, pueden parecer inconciliables. Suenan instrumentos de todo tipo: guitarras, batería, vibráfono, violín, violoncello, acordeón, trompeta, etc..., extrayendo unas sonoridades que transportan a lugares muy variados gracias a unas orquestaciones muy elaboradas junto a instantes en que la sencillez prima por encima de las primeras. Todo esto es lo que acaba creando el estilo "Calexico" ya que dificilmente encontraríamos otra banda con un sonido tan particular que parece pasar continuamente del clasicismo a lo experimental. Con este bagaje actuaron en multitud de festivales por todo el territorio de los EE.UU. y actuaron de teloneros de bandas como "Pavement" o "Lambchop". Las críticas los ensalzaron precisamente por sus aportes novedosos.
 Seguidamente grabaron un directo, "Road Map" (1999) que solo era posible adquirir en sus conciertos."Hot Rail" (2000) es el título del tercer trabajo de estudio. Aunque de antemano pueda parecer difícil siguen con su manera de trabajar, dando incluso una nueva vuelta de tuerca haciendo aparecer aires que recuerdan al free jazz o la improvisación, llegando en algún tema al minimalismo y música de mariachi. Para la ocasión contaron con la participación de la cantante francesa Françoiz Breut interpretando el tema "La Balada De Cable Hogue y el acompañamiento del grupo mariachi "Luz De Luna".


Calexico - Si Tu Disais
De manera paralela trabajan con el dúo francés "Amor Belhom" (Naïm Amor y Thomas Belhom) y con el nombre de "ABBC" editan un disco, "Tête a Tête" (2001). Dentro del mismo 2001 publican dos trabajos con temas descartados anteriormente, versiones alternativas y "caras B": "Aerocalexico" (2001) y el EP "Even My Sure Things Fall Through" (2001) que posteriormente se reeditó con el nombre de "Mariachi Luz De Luna".
 Tardan un tiempo en poner otro disco a la venta, un directo, "The Scraping" (2003) seguido del cuarto álbum de estudio, "Feast Of Wire" (2003), de ambiente algo más oscuro y austero sin abandonar las mezclas rítmicas más variadas. Entran por primera vez en el "Billboard" de ventas sin alcanzar una posición destacable. El hecho de aparecer en la lista ya es un logro para una música sin demasiadas concesiones a lo comercial. El tema "Guero Canelo" aparece en la banda sonora de la película "Collateral"  (2004), dirigida por Michael Mann. Sale su primer DVD, "World Drifts In: Live At The Barbican" (2004) grabado en el "Barbican Centre" de Londres. El año es prolífico en material, editan "Convict Pool" (2004), se trata de otro EP con tres canciones inéditas que sale a la venta con tres portadas distintas. Calexico siempre ha apostado por unas cubiertas que no pasan inadvertidas.
Calexico - Gipsy Course
Contribuyen en el disco de reaparición de Nancy Sinatra con un tema: "Burnin' Down The Spark", junto a otros grandes artistas como Morrisey, Jarvis Cocker, Thurston Moore (vocalista y guitarrista de Sonic Youth).
Se edita un EP, "In The Reins" (2005) junto al cantautor Iron & Wine (Sam Beam), creador de todas las letras. Calexico aporta su sonido característico al lado de un músico que interpreta generalmente temas acústicos. Con él llegan al nº 12 del "Billboard" de música independiente. El lanzamiento es seguido por una gira promocional. Colaboran en el disco " Une Saison Voleé" de Françoiz Breul, su colaboradora en el disco "Hot Rail". Con "Garden Ruin" (2006) se nota un incremento en los temas de la participación vocal de Burns. Un marcado regreso a la música de raíz americana y la voz de Joey dan un aire más folk-rock al conjunto del disco, sin dejar de dar pinceladas de otros estilos en la mayoría de las canciones.
Calexico / Iron & Wine - Burn That Broken Bed

Françoiz Breult
 "Carried To Dust"  (2008), sexto álbum de estudio cuenta con diversos colaboradores/amigos del duo, tanto en la composición de algunos temas como en la interpretación de los mismos.: Martin Wenk, Volker Zander, Jacob Valenzuela, Iron & Wine, Pieta Brown, y otros. El sonido sigue siendo el mismo pero se nota el "cansancio" creativo en algunos temas que suenan algo repetitivos junto a otros con la frescura típica de Calexico. El trabajo, comparándolo con los anteriores, no parece tan redondo en su totalidad.
Se encargan de la banda sonora del documental, "Circo" (2010) del director Aaron Schock sobre los esfuerzos de la familia Ponce  por sobrevivir con su pequeño circo.
Calexico - Alone again Or...
Editan un trabajo retrospectivo de toda su obra musical, "Selection From Road Atlas (1998-2011)" (2011). Se trata de dieciseis temas interpretados en directo durante sus giras, escogidos entre sus preferidos. Una caja con el CD y un follleto en edición limitada a 1.100 copias. Ya está anunciado su próximo álbum que se titulará "Algiers" con la previsión de sacarlo a la venta el 11 de Septiembre de este año (2012) del que ya se puede ver y escuchar el tema "Para" como adelanto.
Calexico - Para
Calexico - Selections From Road Atlas (1998-2011) (2011) 
Lista de Temas:
01  -  Half A Smidge  - 01:50
02  -  Waitomo  - 03:30
03  -  Griptape  - 02:58
04  -  Glowing Heart Of The World  - 04:50
05  -  Entrenando A Los Tigres  - 01:13
06  -  All The Pretty Horses  - 04:03
07  -  Inch By Inch  - 01:02
08  -  Lost In Space  - 04:28
09  -  Boletos  - 01:30
10  -  El Morro  - 04:44
11  -  Gift X-Change  - 03:12
12  -  Detroit Steam  - 03:17
13  -  Ghostwriter  - 02:59
14  -  Cachaca  - 04:20
15  -  Crystal Frontier (original Version)  - 04:21
16  -  Man Made Lake  - 04:20

jueves, 13 de septiembre de 2012

Count Basie. Big Band Swing

"Si tocas una melodía de jazz y las personas no mueven los pies, no la toques jamás"
Count Basie

William Allen "Count" Basie (1904-1984) uno de los grandes del periodo de auge de las "Big Band". Nacido en Nueva Jersey al que su madre que tocaba el piano dio las primeras clases con dicho instrumento. Se trasladó a Nueva York en 1923, pasaba el tiempo escuchando a algunos de los mejores pianistas de su ciudad: Willie "The Lion" Smith; James P. Johnson y a uno de los reyes indiscutibles de la época, Fats Waller del que llegó a recibir clases. Largas improvisaciones a ritmo de "ragtime", era el tiempo en que el piano tocado en vivo formaba parte de los espectáculos de vodevil y la demanda de músicos era constante. El propio Waller recomendó a Basie para que le sustituyera en la tarea de acompañar a la bailarina Katie Crippen con la que realizó una gira por Estados Unidos.
Count Basie - Jumpin' At The Woodside

Por diversas circunstancias se encontró al término de una gira en Kansas City, ciudad que en aquellos tiempos bullía de actividad debido a unas leyes pemissivas con los locales de juego y la prostitución. Esto permitía a los músicos de jazz encontrar trabajo con facilidad y florecer como algo más que un complemento a las otras actividades. Ciertos estudiosos de la música teorizan que esta ciudad y en esas circunstancias es la cuna del desarrollo del jazz moderno. Basie encontró trabajo como pianista de acompañamiento en las películas de cine mudo. En 1928 se unió a los "Blue Devil" de Walter Page, la asociación entre el pianista y el bajista se alargó a lo largo de dos décadas. Disuelta la formación de Page, se une al grupo de Bennie Moten hasta que en 1935 fallece Bennie y la banda se disuelve. Basie decide formar con algunos de sus compañeros su propio grupo en el "Reno Club" , entre estos estaba el joven Lester Young que con el tiempo impuso una evolución en la manera de tocar el saxo tenor pasando a la historia como uno de los saxofonistas consagrados.
Count Basie
 Un gran número de actuaciones en las emisoras de radio les dieron a conocer, su manera, fresca y elegante de tocar el swing les encumbraron en este bestilo, incluso por delante de la mítica formación de "Duke" Ellington, el otro aristócrata del teclado. El productor  John Hammond les ofrece la oportunidad de firmar varios contratos para tocar en clubs de diversas ciudades ala vez que  hace llegar su música a distintas discográficas. Les llega la oportunidad  de grabar para el  sello discográfico Decca. Para su primera grabación, aparecida en Enero de 1937, amplían el número de músicos de la banda. "Count" (piano), Jo Jones (batería), Walter Page (contrabajo), Freddie Green (guitarra), Buck Clayton (trompeta) y Lester Young (saxo tenor). Puede verse como en la formación encontramos a más de un elemento que tiene un lugar en la historia del jazz por derecho propio.
Count Basie - One O'Clock Jump

Basie crea un estilo cercano al minimalismo, él mismo se definía como un "no-pianista" que influiría en las generaciones posteriores como es el caso de Thelonius Monk, uno de los "alma mater" del estilo be-bop. El tema "One O'Clock Jump" supone su espaldarazo dentro del mundo del jazz, llegando a ser el nº 1 en las listas de éxitos (Septiembre, 1937). Al cabo del tiempo dicho tema fue incluido en el "Grammy Hall of Fame".
 En 1938 llega el regreso a Nueva York con un contrato para tocar en el "The Famous Door". A lo laro de ese año  graban dos temas que se convirtieron en verdaderos éxitos de popularidad; "Jumpin 'At The Woodside" y "Stop Beatin' Round The Mulberry Bush" que se coloca entre las 10 mejores canciones del año. Algunas de la sesiones en el "The Famous Door" fuero emitidas radiofónicamente por parte de CBS lo que sirvió como trampolín para que la banda fuera conocida por un gran número de aficionados.
Count Basie - I Left My Baby

En 1939 abandona "Decca" y firma con "Columbia Records" . En los primeros años de la década de los años 40 realiza diversas giras por el país. Por la formación van pasando diferentes y notables músicos emergentes, sobretodo en la sección de viento: Don Byas, Tate Buddy, Illinos Jacket (saxofón); Al Killian, Newman Joe, (Trompeta); Vic Dickenson y JJ Johnson (trombón) son algunos de ellos. También cuenta con algunos vocalistas (Jimmi Rushing y Helen Humes). La banda apareció en algunas películas, continuaban tocando temas de éxito, "I Didn't Know About You", "Rusty Dusty Blues", "Blue Skies"... En 1947 firma con "RCA Victor Records",
Count Basiegraba temas como "I Ain't Mad at You (You Ain't Mad at Me)", "One O'Clock Boogie" junto a otros que obtienen gran aceptación.
Los inicios de los 50 vienen marcados por las dificultades económicas por lo que se vio obligado a reducir el número de miembros de la banda a siete componentes. Su primera gira europea tuvo lugar en el año 1954. En el 1952 retoma la formación de "Big Band", en Junio de 1957 marca un hito actuando en el hotel "Waldorf Astoria" de Nueva York, con un contrato de cuatro meses; siendo la primera formación de músicos negros en actuar en dicho local. Uno de los temas más relevantes data de 1955. "Every Day (I Have The Blues)" llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos logrando su inclusión en el "Grammy Hall Of Fame". En 1956 graba el álbum "April In París", grabado en tres sesiones. La canción del mismo nombre ("April In París") tenía originalemente una duración de 2'34'', al terminarla Basie dijo: "¡One More Time! " y repitieron (era algo más o menos preparado) finalizada la repetición volvió a hablar, "Let's Right, One more Once" , los músicos tocaron de nuevo, esta vez sin que estuviera previsto hacerlo, surgió de manera totalmente espontanea. Hay quien incluye este álbum entre los mejores 100 discos de jazz de todos los tiempos.
Count Basie - April In Paris

En 1960 sigue realizando giras por Europa, ya sin Jimmy Rushing que había abandonado la banda; en 1963 actúa por primera vez en Japón. Su fama fue creciendo, nuevas apariciones en películas, es invitado asiduamente a programas de televisión. Obtiene varias nominaciones a los premios "Grammy". Pasa a la misma compañía discográfica de Frank Sinatra (Reprise Records); graba un álbum con el propio Sinatra, "Sinatra-Basie" (1962) con arreglos de uno de sus habituales colaboradores, Neal Hefti. El álbum entra en la lista de los "Top Five" del 1963. Participa en la grabación del primer "directo" de Sinatra, "Sinatra And The Sands" (1966).
Count Basie/Frank Sinatra
Count Basie/Frank Sinatra
 Graba con distintos artistas vocales de renombre, Ella Fitzgerald ("Ella And Basie!," 1963); Sammy Davis, Jr. ("Our Shining Hour", 1965); The Mills Brothers ("The Board Of Directors, 1968); y Jackie Wilson ("Manufacturers Of Soul, 1968). En 1970 editan un disco con un registro distinto al que les es habitual, "Afrique" (1971). Firma con "Pablo Records" donde recupera su estilo clásico a base de blues y swing abandonando las colaboraciones con cantantes populares. De esta época nacen algunas de sus mejores grabaciones con las que obtuvo innumerables premios y nominaciones a los "Grammy Awards".
Count Basie - Booty's Blues

La muerte de su esposa, con la que llevaba casado 40 años, desde la época con la banda de Bernie Moten, supuso un duro golpe que le dejó muy marcado, su salud se fue deteriorando rápidamente. Sólo un año más tarde, 1984, moría uno de los grandes del jazz. Sin duda toda la música producida posteriormente le debe mucho a su manera de entenderla y de interpretarla. Un músico que aparcaba el virtuosismo en favor del ritmo y la frescura, que dotó al jazz con unas nuevas y amplias perspectivas.
Count Basie - You're Nobody Till Somebody Loves You


Count Basie - April In Paris (1956)
April In Paris (CD cover art)

Lista de Temas:
01  -  April in Paris - "Yip" Harburg/Vernon Duke - 03:52
02  -  Corner Pocket - Freddie Green - 05:19
03  -  Didn't You - Frank Foster - 04:47
04  -  Sweetie Cakes - Ernie Wilkins - 04:02
05  -  Magic - Frank Wess - 03:10
06  -  Shiny Stockings - Frank Foster - 05:18
07  -  What Am I Here For - Duke Ellington - 03:24
08  -  Midgets - Joe Newman - 03:16
09  -  Mambo Inn - B,Woodlan/G.Sampson/M.Bauza - 03:27
10  -  Dinner With Friends - Neal Hefti - 03:18

Count Basie Ethel Waters
Count Basie/Ethel Waters

jueves, 6 de septiembre de 2012

Lieds Latinos I

Una de mis muchas lagunas musicales es la música latina. Gracias a los múltiples aportes de una gran amiga voy conociendo música que, englobando muchos estilos, se define de manera muy generalizada como "Música Latina". Por diversos y diferentes factores esto no termina de plasmarse en publicaciones en el blog.

Esta serie de posts viene a subsanar todas estas carencias. Todo el mérito de estas publicaciones y la selección de músicas y artistas que iran apareciendo en ellas es de esta gran mujer y amiga que prefiere mantenerse de manera anónima. la selección no responde a criterios de estilo, cronología, etc... Será variación y mezcla, símplemente por el placer de conocer y escuchar música.
El título de la serie incluye la palabra "Lied" jugando con el doble sentido de su significado en alemán (canción) y una referencia a esta persona que decide qué se publicará en ella.
Tony Dize
Tony Dize

Muchas gracias por los grandes momentos musicales que me proporcionas; quedando claro que los grandes momentos no sólo son los musicales y que mi agradecimiento se hace extensivo a todo lo que compartimos.

Fefita la Grande - La Chiflera


Don Omar - Danza Kuduro

Willie Colon
Willie Colon
Willie Colon - Gitana


Olga Tañón - Basta Ya


Milly Quezada
Milly Quezada
Tony Dize - El Doctorado

Milly Quezada - Lo Tengo Todo