lunes, 2 de diciembre de 2013

Sons Of Anarchy OST. Temporada 2

Motos y personajes
LLegamos a la música correspondiente a la segunda temporada de la serie dedicada a las peripecias de los moteros de SAMCRO. Durante estos trece episodios siguen incansables con sus líos y los grandes temas que los acompañan.
A lo largo de esta temporada nos encontramos con algo más de variedad de estilos musicales que en la anterior.
Esta vez quiero dedicar la publicación al colega  Isidro, persona con una capacidad de trabajo impresionante, con más registros que un órgano catedralício.

*En este post hay más canciones sin el enlace correspondiente, de algún tema ni siquiera he conseguido otra referencia que la de la propia serie.

Monster Magnet - Radiation Day


Episodio 1 - "Albification"
Anvil & Franky Pérez - "Slip Kid"
Five Horse Johnson - "Fly Back Home"
Black Mountain - "Wucan"
Blonde Acid Cult (aka Calypsony) - "Mad for You"
Imperial Crowns - "Lil' Death"
Lions - "Girl from the North Country" 
Maylene and the Sons of the Disaster - "Step Up (I'm On It)"
Monster Magnet - "Radiation Day"
Michael Sackler-Berner - "The World Is Spinnin' on Its Side Today"
The Hangmen - "The Devil"
The Toadies - "Nothing to Cry About"
Year Long Disaster - "Leda Atomica"


Episodio 2 - "Small Tears"
The Upsidedown - "If You Are Hell Girl"
Alberta Cross - "Low Man"
Katey Sagal - "Ruby Tuesday"

Ron Perlman (Clay Morrow)
Episodio 3  - "Fix"
The Toadies - "I Want Your Love"
The Death Roadies - "The Wrong Way Out"
The High Society - "Caledonia Red"
Indigenous - "Come on Home"
Hillstomp - "Cardiac Arrest in D"
Mojo Monkeys - "Roll on Muddy River"
Gideon Smith & The Dixie Damned - "Black Cat Road"

 The Stone Foxes - Beneath Mt. Sinai


Episodio 4 - "Eureka"
Tara Halloway - "The Bottom"
The Obscurities - "Stop Dragging Me Down"
Pearlene - "You Done Told Everybody"
Monster Magnet - "Slut Machine"
Lions - "Nothing"
The Stone Foxes - "Beneath Mt. Sinai"

Episodio 5 - "Smite"
Pearlene - "Two Crescents"
Blackstrap - "The Open Road"

  Rhino Bucket - Don't Bring Her Down


Episodio 6 - "Falx Cerebri" 
Rhino Bucket - "Don't Bring Her Down"
Fireball Ministry - "Fallen Believer"
Southern Bitch - "Free Man Now"
Boo Boo Davis - "I'm Comin' Home"
Hillstomp - "Nope"

Episodio 7 - "Gilead"
Gram Rabbit - "Stars"
The Peak Show - "Tell Me"
Devendra Banhart - "A Sight to Behold"
Madi Diaz - "A Little Bit"

SAMCRO en ruta

Episodio 8 - "Potlach"
Sun Kill Moon - "Salvador Sanchez"
Souleros - "Bag of Bones"
Henry Clay People - "Something in the Water"
Amanda Blank - "Make It, Take It"
Chicago Stone Lightning Band - "Lover, Lover"Delta Spirit - "People, Turn Around"

Episodio 9 - "Fa Guan"
Austin Hanks - "Rip It Up"
Tarbox Ramblers - "No Harm Blues"
Darker My Love - "Two Ways Out"
Glasspack - "Lot Lizard"

All Point West  - Novocaine


Episodio 10 - "Balm"
Bob Neuwirth - "The Places I Can't Afford to Go"
The Brought Low - "There's a Light"
All Points West - "Novocaine"
The Tossers - "Going Away"
The Georgettes - "Down By the River"
Six Organs of Admittance - "Attar"
Patty Griffin - "Mary"

Steve Conte & Crazy Truth - Busload Of Hope


Episodio 11 - "Service"
Chuck Prophet - "Love Won't Keep Us Apart"
Steve Conte - "Busload of Hope"
Calypso - "Elephant"
Souleros - "She Rolls Me"
Keiran Fahey - "Dohertys/Tommy Peoples"
Two Gallants - "Fly Low Carrion Crow"
Pearlene - "Rosemary Girl"
Deadstring Brothers - "Can't Make It Through the Night"

Ryan Hurst (Opie Winston)
Ryan Hurst (Opie Winston)
Episodio 12 - "The Culling"
Billy Valentine & the Forest Rangers - "Someday Never Comes"
Tara Holloway - "Better in the Flesh"
Pearlene - "Watch the Way"
Straylight Run - "Hands in the Sky"

Bachi Da Pietra - Casa Di Legno


Episodio 13 - "Na Triobloidi"
Battleme - "Burn This Town"
Bachi Da Pietra - "Casa Di Legno"
Tape Deck Mountain - "Ghost Colony"
Don Caballero - "Railroad Cancellation"
Monster Magnet - "Freeze and Pixelate"
Pat James - "Just Fillin'In"
Pat James - "City Lights"
Pat James - "Let Me Live Long Enough"
 Paul Brady & The Forest Rangers - "Gimme Shelter"

martes, 12 de noviembre de 2013

Sons Of Anarchy OST. Temporada 1

Sons Of Anarchy. Logo y pesonajes principales.
Suele sucederme que llego tarde a ciertas cosas, una de ellas son las series televisivas. En su momento, cuando se emitió por televisión "Sons Of  Anarchy"  no la seguí, ví algún episodio esporádico sin continuidad alguna. No hace mucho inicié mi viaje junto a "los hijos" y todas sus vicisitudes.
Sin duda alguna uno de los puntos fuertes de esta serie es el apartado de la música, en muchas ocasiones resulta un elemento casi protagonista de las tramas que se van desarrollando.
Ahora inicio uan serie de posts recopilando los temas (una publicación por temporada). He intentado poner enlaces a todos los temas, algo que no ha sido posible en todos los casos. La elección de los vídeos responde a  criterios puramente personales, todos son las versiones de la serie, contando que algunos de los temas son versiones que, para mi gusto, no superan la original.
Se que hay muchos seguidores de la serie, algunos de ellos empedernidos. Conozco a algunos/as de ellos ( Rafa, Tina, Mia, Wolf, Dra. Flammond ) a los que se lo dedico de manera especial

Tema principal 
Curtis Stigers and the Forest Rangers – “This Life”
Curtis Stigers and the Forest Rangers – This Life

Episodio 1 - "Pilot" 
The Black Keys - "Hard Row"
Year Long Disaster - "Fool and You"
Black Rebel Motorcycle Club - "Stop"
Album Leaf - "Writings on the Wall"
Maylene and the Sons of Disaster - "Plenty Strong, Plenty Wrong"
Lions - "No Generation"
Lions - "Machine"
Fireball Ministry - "Kick Back"
Sun Kil Moon - "Like the River"
Gia Ciambotti - "Bobilicious"
Campana de America - "Tus Ojitos"

Episodio 2 - "Seeds"
Tarbox Ramblers - "Already Gone"
Lonnie Brooks - "Don't Take Advantage of Me"
Big George Jackson - "If I Could Change"
Fu Manchu - "Mongoose"
Katey Sagal & The Forest Rangers - "Son of a Preacher Man"
Footografía - "The Frist 9"

Episodio 3 - "Fun Town"
Cycle of Pain - "5"
Big Linda - "Get It While You Can"
Danielia Cotton - "Let It Ride"

Clutch - Power Player

Episodio 4 - "Patch Over"
Austin Hanks - "Alabama Clay"
Lions - "All Hail"
Lions - "Evil Eye"
Mojo Monkeys - "Eye of the Sun"
Mojo Monkeys - "Hang"
Johnny Hickman - "Lucky"
Mojo Monkeys - "Mojo Man"
Clutch - "Power Player"
Austin Hanks - "Sucker Punch"
Old Canes - "Then Go On"

Episodio 5 - "Giving Back"
 Scott Shriner & the Forest Rangers - "I'm Eighteen"
Fu Manchu - "Hey"
Danielia Cotton - "Make You Move"
Gia Ciambotti - "Tail Wags the Dog"
Jesse Dayton - "Tall Walkin' Texas Trash"
Jin - "Yum Dum Cha"
Michael Sackler-Berner - "Keep It Easy"
The Donkeys - "Excelsior Lady"

Charlie Hunnam (Jax Telller)
Charlie Hunnam (Jax Telller)

Episodio 6 - "AK-51"
Bob Neuwirth - "The First Time"
Chris Thompson - "One Man Mission"
Sharon Little - "Follow That Sound"
Warlocks - "Zombie Like Lovers"
Neon Horse - "Cuckoo"
The Black Keys - "Keep Me"

Episodio 7 - "Old Bones"
Fu Manchu - "Eatin' Dust"
Cobra Verde - "Riot in the Food Court"
Austin Hanks - "Rip It Up"
Tara Holloway - "This Time fer Sure"
Clutch - "You Can't Stop Progress"
The Black Keys - "Keep Me"
The Black Keys - "Busted"

 Dropkick Murphys - Johnny I Hardly New Ya


Episodio 8 - "The Pull"
Andy Williams - "Can't Get Used to Losing You"
Dropkick Murphys - "Johnny I Hardly New Ya"
Sean Talham - "Road to Glencar"

Episodio 9 - "Hell Followed"
Michael Sackler Berner - "True Blue"
Burning Brides - "Plank of Fire"
Bob Neuwirth - "Biding Her Time"
Chicago Stone Lightning - "My Love Is a Good Look"
Lyle Workman & The Forest Rangers - "Fortunate Son" (Instrumental)

Katey Sagal (Gemma Teller)
Katey Sagal (Gemma Teller)

Episodio 10 - "Better Half"
The Waco Brothers - "Say Hello to Everybody"
Monster Magnet - "Monolithic"
The Donkeys - "Dolphin Center"

Episodio 11 - "Capybara"
Murder by Death - "Coming Home"
Sasquatch - "Money Man"
Howlin' Rain - "The Firing of the Midnight Rain"

Episodio 12 - "The Sleep of Babies"
Audra Mae & the Forest Rangers - "Forever Young"
Fireball Ministry - "End of Story"
Greenleaf - "Stray Bullit Woman"
Lions - "No Generation"
Mojo Monkeys - "Bodacious"
Boo Boo Davis - "Who Stole the Booty"
Lions - "White Angel"

Curtis Stigers & The Forest Rangers - John The Revelator


Episodio 13 - "The Revelator"
Curtis Stigers & The Forest Rangers - "John The Revelator"
Five Horse Johnson - "Lightening When I Need"
Ladies of the Canyon - "Every Minute"
Black Mountain - "Stay Free"
Tarbox Ramblers - "Were You There"
Holloway & The Scrantones - "Temptation Took Control of Me" 



domingo, 20 de octubre de 2013

Stealers Wheel. Calidad y Escasez

Banda creada por Joe Egan y Gerry Rafferty en Paisley (Escocia). Egan y Rafferty habían sido compañeros de escuela en su adolescencia. Junto a ellos, Roger Brown, Rab Noakes e Ian Campbell dieron inicio al grupo en 1972. Esta primera formación fue totalmente efímera; a los pocos meses de su constitución firmaron contrato con el sello discográfico "A&M Records". Con posterioridad a este contrato, Brown Oakes y Campbell fueron sustituidos por: Paul Pilnick, Tony Williams y Rod Coombes.
Stealers Wheel
Stealers Wheel
Stealers Wheel - Late Again


Aparece su primer disco, Stealers Wheel (1972) que contó con la producción de los míticos Jerry Leiber y  Mike Stoller. Sea por la indiscutible calidad de la banda o el  buen hacer  y carisma de los productores el éxito del disco fue inmediato, siendo aclamado por la crítica y secundado por las cifras de ventas. Esto lo aupó al número 50 de la lista "Billboard 200" de los Estados Unidos de Norteamérica.
Stealers Wheel - I Get By


Rafferty abandonó el grupo antes de la aparición del LP. En la gira que siguó al lanzamiento del disco Gerry fue sustituido por Luther Grosvenor y Tony Williams por DeLisle Harper. Antes de finalizar esta persuadieron a Gerry para que se reincorporara a la banda.
El primer sencillo "Stuck In The Middle With You"  resultó su mayor baza, llegando al sexto lugar en la "Billboard Hot 100" de U.S.A. y al sexto en las listas del Reino Unido. Las ventas totales de dicho sencillo llegaron al millón de copias. Lo que nació de una sátira burlona sobre Bob Dylan compuesta por Rafferty se convirtió en su mayor éxito, de hecho el mayor de toda su corta carrera.
Stealers Wheel - Stuck In The Middle With You


Una estampida de miembros del grupo lo dejó convertido en un dúo (Egan y Rafferty) que echaban mano de músicos de estudio según las necesidades del momento.
"Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine" , segundo sencillo de ese primer álbum no logró el éxito esperado. De alguna manera esto fue compensado con la aparición del siguiente single, "Star" en 1974. Este llegó al número 30  en los rankings estadounidense y de Gran Bretaña.

Joe Egan - Gerry Rafferty
Joe Egan - Gerry Rafferty
La aparición del segundo álbum, Ferguslie Park (1974) ya estuvo bajo la estructura principal de dúo, contando con nueve músicos contratados para la grabación. Se trató de un fracaso comercial fue tan rotundo como rotundo resultó su anterior éxito. La situación se volvió muy tensa entre los dos componentes impidiendo que llegaran a un acuerdo sobre la elección de los músicos para un tercer álbum. A  esto hay que añadirle los problemas empresariales de sus productores Leiber y Stoller. Todas estas circunstancias provocaron la desaparición de Stealers Wheel de la escena musical durante un periodo que se alargó año y medio.
Stealers Wheel - Star


Finalmente sale el álbum de la discordia, "Right Or Wrong" (1975), producido por Mentor Williams. Era el canto del cisne del grupo, puede decirse que cuando salió este último trabajo el grupo ya no existía.
Tanto Egan como Rafferty continuaron con sus carreras en solitario obteniendo en ambos casos un cierto reconocimiento aunque no excesivamente masivo. Rafferty logró algún éxito comercial y Egan quedó como músico de "culto" para sus seguidores. Ya se sabe que la denominación "de culto" suele ir acompañada de escaso reconocimiento comercial.
Stealers Wheel - Everyones Agreed That


En 1990 parece una recopilación de los trabajos de Stealers Wheel, "The Best Of Stealers Wheel". Su repercusión fue más que discreta, todo cambió al ser incluido el tema "Stuck In The Middle With You" en la banda sonora de la película de Quentin Tarantino, "Reservoir Dogs". La aparición en dicho film supuso que renaciera el interés por el grupo olvidado (algo que no fue exclusivo, la banda sonora de dicha  película supuso el reconocimiento de otros grupos y/o temas).
Stealers Wheel
Stealers Wheel
Entre el año 2004 y el 2005 el sello discográfico "Lemon Recording" volvió a lanzar los tres álbumes con las grabaciones remasterizadas. Impulsado por iTunes y "K-tel Records"  Tony Williams decidió volver a formar el grupo, para ello contactó con sus antiguos compañeros Paul Pilnick y Rod Coombes; a ellos se les unió Tony Mitchell.
En 2008 iniciaron la grabación de un vídeo musical previo a la reedición de "Stuck In The Middle With You". Mitchell empezó a componer para la grabación de un nuevo álbum que debía salir en 2009. Parece bastante evidente que es un renacimiento con la pretensión de aprovechar las circunstancias y que no llegará demasiado lejos.
Stealers Wheel - You Put Something Better Inside Me


PS: Gerry Rafferty falleció a causa de una insuficiencia hepática en el año 2011.
[pass: gurb-dobro314]
Lista de Temas:
01  -  Stuck in the Middle With You  - 03:25
02  -  Nothing's Gonna Change My Mind  - 03:58
03  -  Star  - 02:57
04  -  This Morning  - 03:28
05  -  Steamboat Row  - 02:51
06  -  Next to Me  - 03:36
07  -  Right or Wrong  - 04:49
08  -  Go as You Please  - 03:43
09  -  Benediction  - 04:49
10  -  Waltz  - 02:52
11  -  Blind Faith  - 03:23
12  -  Late Again  - 03:13
13  -  Wheelin'  - 03:53
14  -  Jose  - 03:21

viernes, 13 de septiembre de 2013

Bajistas I. Damas al Bajo.

Primera entrada dedicada a los intrumentistas de contrabajo y bajo eléctrico, esta en honor a las mujeres bajistas.
Suzi Quatro - Solo


Tal Wikenfeld
Tal Wikenfeld


Tal Wikwenfeld - Solos


Gail Ann Dorsey - Stop On By


Esperanza Spalding
Esperanza Spalding

Esperanza Spalding - Overjoyed


Paz Lechantin - Temptation


ZombieGirl
ZombieGirl
ZombieGirl - Fusion Stage


Tina Weymouth - Genius Of Love/Stop Making Sense

Tina Weymouth
Tina Weymouth


jueves, 25 de julio de 2013

Ed Sheeran. Cantautor De Nueva Hornada

Nacido en la ciudad de Halifax (Reino Unido) en 1991, Ed Sheeran, es una de las últimas revelaciones entre los cantautores de dicho país.
 Se crió en la ciudad de Framlingham junto a su hermano mayor, Matthew, compositor de música clásica. Como consecuencia de su ascendencia irlandesa, Sheeran fue criado en la religión católica, fue en el seno de la iglesia donde empezó su relación con la música, aprendiendo a tocar  la guitarra. Sus primeras composiciones datan de su época escolar en la Thomas Mills High School. Él mismo sitúa a, los también irlandeses, Damien Rice y Van Morrison, como unas de sus primeras influencias musicales.
Ed Sheeran Tattoos

Ed Sheeran - You need Me, I Don't Need You

La decisión de Ed de dedicarse a la música de manera exclusiva nos lleva al año 2005 cuando decide grabar su primer trabajo como artista independiente, un EP de nombre "The Orange Room" (2005). En los dos años siguientes graba dos EP más: "Ed Sheeran" (2006) y "Want Some?" (2007). En 2008 toma la decisión lógica de trasladarse a Londres para tocar ante el público, comenzando en pequeñas salas en las que en ocasiones sus oyentes no llegan a la decena. Consiguió abrir una actuación en Norwich precediendo al grupo Nizlopi, artista principal del evento.
 El año 2009 estuvo marcado por las actuaciones en directo (312) en un afán de superar las 200 realizados en un mismo año por James Morrison, dato que Sheeran había extraido leyendo una entrevista realizada por Morrison ern una revista.
Este mismo 2009 aparece el cuarto EP del joven Sheeran, "You Need Me" (2009) y colabora con diversos artistas, entre estas colaboraciones hubo una gira acompañando a Just Jack.
Ed Sheeran - Small Bump

Sus siguientes EP, "Let It Out EP" y "Loose Change", aparecen ambos en 2010, con tan solo un mes de diferencia. Con posterioridad abandonó sus asuntos en Londres, compró un billete de avión trasladándose a Los Ángeles (California) sin ningún plan preestablecido. Se dedicó a recorrer la ciudad tocando allí donde podía hasta que su talento fue reconocido por Jamie Foxx por medio de su programa radiofónico "The Foxxhole". Foxx creyo rápidamente en el potencial de Sheeran, hasta tal punto que le ofreció su estudio de grabación y su propia casa mientras durara su estancia en la ciudad.
Ed Sheeran
 Su siguiente paso fue aprovechar las posibilidades de difusión que ofrece internet, subiendo varios de sus trabajos a Youtube consiguió que el número de sus seguidores creciera de manera considerable. Esa misma difusión le proporcionó reconocimientos en el Reino Unido a pesar de ya no estar residiendo allí; algunos de estos provenian de elementos tan destacados como el periódico "The Independent", el cantante Elton John o el futbolista Rio Ferdinand (en ese momento en el Manchester United).
Ed Sheeran - Kiss Me

Continuó con la auto-edición de discos: Ed Sheeran: "Live at the Bedford" (2010) y "Songs I Wrote With Amy" (2010), este último escrito a medias con el cantautor Amy Wadge. En Enero de 2011 lanza el que será su último trabajo editado como independiente hasta hoy, nuevamente un EP con el título explícito de "No. 5 Collaborations Project" (2011). En él y con él colaboran diversos amigos de la escena "indie" :Devlin, Wiley, P Money, Ghetts and JME. Henry Yanney. Dicho trabajo tiene muy buena acogida, Sheeran ya cuenta con un público fiel, las ventas sobrepasan las 7.000 copias durante la primera semana, alcanza el puesto 46 en las listas del Reino Unido y el nº 2 en las de iTunes. En el mes de Abril actúa en directo y de manera gratuita en el Barfly de Camden al que asisten más de 1.000 personas, a ese concierto le siguieron otros tres y una actuación improvisada en la calle cuando el local ya había cerrado. Pretendía que nadie que quisiera verlo y oirlo se quedara sin su oportunidad. unos dias más tarde firmó contrato con la discográfica "Atlantic Records".
Ed Sheeran - The A Team

En Abril es invitado a asistir al programa "Later... with Jools Holland" donde interpteta el tema "The A Team", su primer sencillo que se lanzó oficialmente como descarga digital en U.K.. Se calcula que se vendieron más de un millón de descargas del tema. Este sencillo le da el espaldarazo definitivo a nivel mundial, entra en las listas de varios paises situándose entre los diez primeros puestos en todos ellos: Australia, Reino Unido, Nueva Zelanda, Países Bajos, Irlanda y Noruega. Los temas "You Need Me, I Don't Need You", "Lego House" y "Drunk" siguieron al lanzamiento del primer sencillo, recibiendo todos una buena acogida y críticas sin conseguir la popularidad de "The A Team". Todos estos temas formaban parte del primer "larga duración" de Ed, "+" (Plus) (2011).
Ed Sheeran (I Am Art)
 Con el álbum logra el Nº 1 en "UK Album Charts", con unas ventas durante la primera semana que llegaron a las 102.000 copias. Nuevamente consigue situarse entre los diez primeros puestos en las listas de diversos paises. Le han sido certificados cinco discos de platino por la "British Phonographic Industry" al llegar al 1.500.000 copias vendidas.
Colabora con el grupo "One Direction" en la composición del tema "Moments". Recibe los "Brit Award" como "Mejor Artista Masculino Solitario" y ·Artista Británico Revelación" en la edición del año 2012.
Ed Sheeran - Drunk

Secunda al grupo Snow Patrol en su gira por los EE.UU. (Fallen Empires Tour"). Sus apariciones, y las de su música, en diferentes eventos se multiplican rápidamente. Supera en los " Ivor Novello Awards" a una de las sensaciones musicales del momento, Adele y su interpretación del tema "Rolling In The Deep" obteniendo el galardón en la categoría "Best Song Musically and Lyrically" con "The A Team" (2012). Interpreta este mismo tema, sin duda su emblema, en los actos del jubileo de la Reina Isabel II. Asimismo es requerido para actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de verano que tuvieron lugar en Londres en Agosto del año2012, ocasión en la que interpretó el tema "Wish You Where Here" de Pink Floyd.
Continúa sus colaboraciones con distintos artistas (Taylor Swift, One Direction). Su álbum alcanza el puesto 16 en la "Billboard 200" de los U.S.A. y "The A Team" el nº 16 en la "Hot 100". Recibe una nominación a los premios Grammy en la categoría "Mejor Canción Del Año" (como no! con "The A Team"). A pesar del creciente éxito ni el encargado de su empresa de gestión, ni más ni menos que Elton John, consigue que se le conceda un hueco para actuar en la ceremonia de los "Grammy", la organización no le considera suficientemente conocido para ello.
Ed Sheeran - Wish You Where Here

Dedica una parte de sus esfuerzos en favor de causas solidarias, algo que para un artista que todavía no tiene un reconocimiento multitudinario le dota de cierto valor añadido. En 2012 conoció a una prostituta llamada Angel que le contó parte de su vida. Este contacto le incitó a intentar conocer más sobre la realidad de la prostitución. Todo ello desembocó en un concierto solidario en Bristol (U.K.) en el que recaudaron £40.000 que fueron donadas para las prostitutas que trabajan en la calle. Ed, refiriéndose a este tema, declaró en la BBC: «Es una buena idea para enseñar que estas personas son gente real con emociones y merecen nuestro trabajo de caridad como cualquier otra persona [...] Hay muchas organizaciones benéficas mucho más populares que reciben más atención y se enfocan en ciertos temas como este que se ven muy a menudo y la gente no necesariamente recibe la atención que merecen».
Seguro que Sheeran será un cantante/compositor del que seguiremos disfrutando largamente y al que se le reconocerá más y más a partir de sus trabajos venideros.
 [pass: gurb-dobro]
Ed Sheeran + Cover Art
Lista de Temas:
01  -  The A Team  - 04:19
02  -  Drunk  - 03:20
03  -  U.N.I.  - 03:48
04  -  Grade 8  - 02:59
05  -  Wake Me Up  - 03:49
06  -  Small Bump  - 04:19
07  -  This  - 03:15
08  -  The City  - 03:54
09  -  Lego House  - 03:05
10  -  You Need Me, I Don't Need You  - 03:38
11  -  Kiss Me  - 04:40
12  -  Give Me Love  - 08:46
13  -  Autumn Leaves  - 03:21
14  -  Little Bird  - 03:44
15  -  Gold Rush  - 04:03
16  -  Sunburn  - 04:35

miércoles, 8 de mayo de 2013

El Regreso


Cloud Gate "The Bean" (Millenium Park-Chicago)

Este post, posiblemente el más corto, hace referencia a mi regreso a Chicago, ciudad que me sigue fascinando.
Como en esta ocasión mi estancia será más larga el blog se resentirá de manera inevitable. El viaje ya ha afectado, por ese motivo la frecuencia de las publicaciones ha disminuido. probablemente no podré publicar nada durante un periodo que pretendo que sea lo más corto posible.

Mis mejores deseos y mi agradecimiento para todos. Nos re-encontramos muy pronto.

Styx - Back To Chicago

sábado, 4 de mayo de 2013

Bateristas I

La percusión es una de las formas de expresión musical más antiguas. Destaca por la gran capacidad de combinación con otros instrumentos dando un refuerzo rítmico al conjunto instrumental.
De la combinación de distintos elementos de percusión existe una evolución que deriva en la creación de la batería, cuya creación se data hacía el año 1890. En sus inicios dichos elementos combinados solían ser tocados por más de una persona. Con la invención del  pedal de bombo atribuido a Wilhelm F.Ludwig (aunque ya existían de una manera más rudimentaria) se propició que la percusión pudiera ser interpretada por un solo músico.

Buddy Rich
Buddy Rich
Buddy Rich / Gene Krupa


Joh Bonham


Jojo Mayer
Jojo Mayer
Jojo Mayer


Elvin Jones


Vinnie Colaiuta
Vinnie Colaiuta
Vinnie Colaiuta


Dave Grohl

viernes, 26 de abril de 2013

The Decemberists. Algo Más Que Folk.

The Decemberists
The Decemberists
The Decemberists es una banda formada por Colin Meloy, Chris Funk, Jenny Conlee, Nat Query y John Moe; componentes con la característica común en casi todos ellos de tocar varios instrumentos. Estarían englobados estilísticamente en el "folk-rock" independiente con claros guiños al pop y actuaciones en directo que a menudo escapan de la ortodoxia al mezclar con la música escenificaciones tales como batallas navales.Algunos de sus referentes musicales provienen del folk inglés de la década de los años 60, como las míticas Fairport Convention o Pentangle.
The Decemberists - Oh Valencia!
Colin Meloy abandonó su Montana natal trasladándose a Portland, Oregon, en el año 2000 dónde conoció a Nate Query y por mediación de este a Jenny Conlee, juntos llevaron a cabo una película muda. Poco tiempo después, Colin conoció a Chris Funk quien era seguidor del grupo "Tarkio", la antigua banda de Meloy cuando residía en Montana, con la incorporación de Ezra Holbrook a la batería empezaron sus primeros trabajos como The Decemberists. El nombre de la banda hace referencia a la revuelta de los Decembristas, (oficiales del ejercito ruso que se sublevaron el 26 de Diciembre de 1825 contra el zar Nicolás II al retirase de la línea de sucesión su hermano Constantino).
Colin Meloy (The Decemberists)
Colin Meloy
 En 2001 lanzan su primera grabación discográfica, un EP auto-editado, "5Songs" la financiación de dicha grabación provenía en gran medida de la actuación de varias horas en un hotel que realizaron la noche anterior a entrar al estudio para grabar.
En 2002, dentro de la discográfica "Hush Records,  lanzan su primer larga duración, "Castaways And Cutouts"(2002).  Ezra Holbrook es sustituido por Rachel Blumberg, cambian de compañía discográfica y firman contrato con "Kill Rock Stars" dónde se reedita "Castaways And Cutouts" (2003), en ese mismo año sacan su segundo LP, "Her Majesty The Decemberists" (2003).
The Decemberists - Shiny

Un año más tarde, lanzan un EP titulado "The Tain" (2004) inspirado en un poema épico irlandés del siglo octavo irlandés "Táin Bó Cúailnge", este consta de una sola pista de 18 minutos dividida en cinco partes. El siguiente álbum , "Picaresque" (2005), fue grabado en una iglesia, siendo el último trabajo que llevaron a término con la compañía Kill Rock Stars. Según sus más acérrimos seguidores este álbum es el que cierra el mejor ciclo de la banda (que no quiere decir necesariamente que coincida con su época más exitosa). En el año 2005 divulgaron un vídeo-clip de este último cd a través de BitTorrent, el auto-producido " 16 Military Wives". Cuando les fue robado el trailer con todo el equipo técnico, recibieron donaciones de diversas fuentes, sus propios fans se movilizaron contruibuyendo a ello. Otras muestras de solidaridad partieron de distintos artistas como el cantante Morrissey o el ilustrador Carson Ellis.
Jenny Conlee (The Decemberists)
Jenny Conlee
El grupo, firma con "Capitol Records" lo que, de algún modo, les sitúa en un grado más elevado en cuanto a posibilidades logísticas y comerciales. Por entonces la banda estaba formada por Colin Meloy, Chris Funk, Nate Query, Jenny Conlee y John Moen. Su primera grabación con Capitol, "The Crane Wife" (2006), les sitúa en el puesto nº 35 de la lista "Billborad 200". El mismo día en que salió el disco participaron en el programa de TV  "Late Night with Conan O'Brien", en el que la interpretaron"O Valencia! ". La promoción incluyó una gira y una polémica competición en los medios que rozaba el "reality  show" en la que participó de manera destacada el humorista satírico Stephen Colbert y en un segundo plano incluso apareció el guitarrista Peter Frampton y el gobernador de Nueva York  Eliot Spitzer .
The Decemberists - 16 Military Wives

Durante el verano del 2007 dieron cinco conciertos acompañados por una orquesta. La actuación del 7 de julio, tuvo lugar en el Hollywood Bowl siendo la Filarmónica de Los Ángeles la orquesta que les arropaba. Posteriormente, tras varias actuaciones más por EE.UU. suspendieron la gira europea por problemas de salud de uno de los miembros. Finalmente, en el mes de Noviembre se suspendió de manera definitiva todas las actuaciones de la gira. A título individual, una parte de los miembros del grupo actuaron apoyando la campaña de Barak Obama, por entonces candidato a la presidencia. En otoño de 2008 empezaron a lanzar tres sencillos, uno cada mes hasta finalizar el año, con el nombre genérico de "Always The Bridesmaid" que hasta fecha de hoy no están recogidos en ningún álbum.
The Decemberists - The Crene Wife (Partes. I Y II)

"The Hazards Of Love" (2009) se puede conseguir en iTunes una semana antes del lanzamiento oficial y masivo. En este álbum se escapan del estilo que ha sido su seña de identidad, se trata de un trabajo que les acerca más a la música progresiva y alternativa, incluso se le podría calificar como conceptual. La idea original era interpretarlo como un pequeño musical, descartándose debido a dificultades escenográficas. En el disco participan interpretando algunos personajes cantantes y artistas conocidos: Jima James (My Morning Jacket), Becky Stark (Lavender Diamond); Robyn Hitchcock... Esta deriva estilística les vale tanto elogios como reproches por parte de sus seguidores, si bien es cierto que les acerca a un público que anteriormente no tenían (entre los que me cuento). Meloy, aficionado al folk británico de la década de los 60 tomó el título de un EP de Ann Brigg's.

The Decemberists
Durante el resto del año se dedicaron a giras y actuacioones en directo, participaron en el disco "Dark Was The Night" (2009), un recopilatorio en beneficio del sida; se trata del vigésimo recopilatorio impulsado por la "Red Hot Organitarion".
The Decemberists - The Chimbley Sweep
En Noviembre de 2010 lanzaron "Down by the Water" como descarga gratuita a través de iTunes se trataba de untema del siguiente disco. The King Is Dead", su sexto larga duración de estudio, apareció a principios del 2011, contaron en tres de los cortes con la colaboración del guitarrista Peter Buck (REM). Este disco supuso un retorno a su antiguo sonido, posiblemente incluso con más influencias folk y country que en los anteriores a "The Hazards Of Love". De manera casi inmediata a su parición lograron el primer puesto en la "Billboard 200". Estuvieron de gira por EE.UU. Canadá y Europa hasta el mes de Agosto, esta gira se vió alterada por el cancer de mama que se le diagnosticó a Jenny Conlee en Mayo, lo que imposibilitó que siguiera en la gira con el resto de los componentes. "Down By The Water" recibió una nominación a los Grammy en su edición nº 54 (Mejor Canción De Rock).En Noviembre lanzaron un nuevo EP "Long Live The King" (2011), asi mismo grabaron el tema "One Engine" para la banda sonora de la película"The Hunger Games" dirigida por Gary Ross.
The Decemberists - Down By The Water

En 2012 sacaron a la luz un nuevo disco con grabaciones de la gira de "The King Is Dead", con el nombre de "We All Raise Our Voices to the Air (Live Songs 04.11–08.11) (2012).
 [pass: gurb-dobro]

Lista de Temas:
01  -  Don't Carry It All  - 04:17
02  -  Calamity Song  - 03:50
03  -  Rise to Me  - 04:59
04  -  Rox in the Box  - 03:10
05  -  January Hymn  - 03:14
06  -  Down By the Water  - 03:42
07  -  All Arise!  - 03:10
08  -  June Hymn  - 03:58
09  -  This Is Why We Fight  - 05:31
10  -  Dear Avery  - 04:52

martes, 16 de abril de 2013

Versiones XII. Harlem Nocturne

Earle Harry Hagen (Músico y Compositor)
Earle Harry Hagen
Earle Harry Hagen (1919-2008) fue un músico y compositor estadounidense especializado en música para el cine y la televisión. Hagen trabajó como orquestador y arreglista para la productora "20th Century Fox" en películas de renombre como "Gentlemen Prefer Blondes" (Los Caballeros Las Prefieren Rubias).
Harlem Nocturne - Randy Brooks

A instancias del productor Sheldon Leonard compuso músicas exclusivas para algunos episodios de la serie televisiva "I Spy", algo que nunca se había hecho anteriormente. Por estas composiciones recibió nominaciones al Emmy en las tres temporadas de la serie y ganó por el episodio llamado "Laya" (1968). Compuso para otras series televisivas de éxito: "The Dick Van Dyke Show"; "Eight Is Enough"; My Sister Eileen, ... En 2003 se le conedió una Palma De Oro en la "Palm Springs Walk of Stars", en el año 2011 sue incluido en la "Television Hall Of Fame.
Harlem Nocturne - The Viscounts

Earle Hager escribió "Harlem Nocturne en 1939 , era la época en que andaba de gira con Ray Noble. El tema nació como una especie de homenaje a Duke Ellington intentando imitar el sonido de la música del gran pianista. Randy Brooks, al frente de su "big band" vio rápidamente las posibilidades del tema y lo grabó en 1941 teniéndolo como uno de los temas principales en sus actuaciones.
Stacy Keach (serie Mike Hammer)
 El saxofonista Herbie Fields lanzó su versión unos diez años más tarde. Al poco tiempo la mayoría de saxofonistas tenían su propia versión del tema. Desde entonces han sido innumerables los músicos que la han interpretado: Johnny Otis, Glenn Miller, Bill Haley & His Comets, Willy Deville, David Sanborn, Alicia Keys, Edgar Winter jnto a Leon Rusell, Nueva York Ska-Jazz Ensemble... La versión de "The Viscounts" consiguió situarse dos veces en las listas "Billboard" (nº 53 en 1959 y nº 39 en 1966).
Harlem Nocturne - Mel Tormé

A pesar de tratarse de un tema instrumental existen versiones vocales del mismo: Mel Tormé (1963) o Sylvia Brooks (2009). Es un standard que ha sido usado en el cine y la televisión den distintas ocasiones; entre estas hay que destacar que fue el tema principal de la serie televisiva Mike Hammer, el detective privado creado por el escritor Mike Spillane, protagonizada por el actor Stacy Keach.

 

Harlem Nocturne - Edgar Winter/Leon Rusell

[pass: gurb-dobro]
Lista de Temas:
01  -  Randy Brooks  -  Harlem Nocturne  - 03:43
02  -  Jim Brickman  -  Harlem Nocturne  - 04:34
03  -  Mel Torme  -  Harlem Nocturne  - 03:53
04  -  David Sanborn  -  Harlem Nocturne  - 04:52
05  -  The Beloved Invaders  -  Harlem Nocturne  - 03:18
06  -  Willy Deville  -  Harlem Nocturne  - 03:11
07  -  The Johnny Otis Big Band  -  Harlem Nocturne  - 03:11
08  -  Mantovani  -  Harlem Nocturne  - 03:00
09  -  New York Ska-Jazz Ensemble  -  Harlem Nocturne  - 02:51
10  -  Duke Ellington  -  Harlem Nocturne  - 02:51
11  -  Boots Randolph  -  Harlem Nocturne  - 02:47
12  -  Harry James  -  Harlem Nocturne  - 02:43
13  -  Quincy Jones  -  Harlem Nocturne  - 02:35
14  -  Esquivel  -  Harlem Nocturne  - 02:33
15  -  Charlie Musselwhite  -  Harlem Nocturne  - 02:26
16  -  The Viscounts  -  Harlem Nocturne  - 02:24
17  -  The Lounge Lizards  -  Harlem Nocturne  - 02:07
18  -  Alicia Keys  -  Harlem Nocturne  - 01:44
19  -  Edgar Winter & Leon Rusell  -  Harlem Nocturne  - 03:50

martes, 2 de abril de 2013

George Thorogood. Blues Rock En Esencia.

Nacido en el estado de Delaware (Estados Unidos) en 1950, el joven George parecía destinado a ser jugador de béisbol. Después de graduarse en 1968 logró llegar a jugar como semi-profesional en la " Roberto Clemente League" con el equipo de Delaware; siendo nombrado mejor jugador novel "rookie".
George Thorogood

George Thorogood & The Destroyers - Bad To The Bone

Después de ver una actuación del cantante de blues John P.Hammond apostó por ser músico, a finales de la década de 1970, viendo que tenía cierto éxito como músico, abandonó definitivamente el deporte dedicándose plenamente a sus nuevas aspiraciones en el mundo musical. Tocando la guitarra, la harmónica y como cantante formó junto a Jeff Simon (baterísta), Ron "Roadblock" Smith (guitarra rítmica) y Billy Blough como bajista el grupo que denominaron "The Destroyers", en sus inicios tocaban covers de blues-rock de algunos de los grandes clásicos: Chuck Berry, Elmore James, John Lee Hooker, Bo Diddley... En 1974 graban una "demo", " Better Than The Rest" (que no vería la luz públicamente hasta 1979). Sus actuaciones tenían la suficiente calidad como para conseguir un contrato con la discográfica "Rounder Records". En 1977 publican su primer larga duración, "George Thorogood And The Destroyers" (1977); en él ya aparecen temas compuestos por el propio George como, "Homesick Boy" o "Delaware Slide" junto a las habituales versiones de temas clásicos y un tema tradicional, "John Hardy".
George Thorogood & The Destroyers
 Se trasladaron a Boston donde se curtieron tocando en el circuito de locales de dicha ciudad, un año después realizan su segunda grabación, también con "Rounder Records", "Move It On Over" (1978) par esta grabación decidieron contar con un saxofonista, Hank "Hurricane" Carter. La versión del  tema de Bo Didley, "Who Do You Love?"  es uno de los que más se emite por las emisoras radiofónicas. Llegan al nº 33 de las listas de "Álbum Pop" en U.S.A.

George Thorogood & The Destroyers - It Wasn't Me

Finalmente aparece "Better Than The Rest" (1979), aquella demo grabada en 1974 (nº78 en la lista "Pop Àlbums"); y al año siguiente una nueva grabación, "More George Thorogood And The Destroyers" (nº68 "Pop Àlbums"). Ambas siguiendo la estela de los anteriores trabajos, versiones de los standards del blues, blues-rock y booguie, salpicadas con algún tema propio. Durante 1980 realizan una gira a la que se la conoce como "50/50" en la que recorrieron 50 Estados de los EE.UU en 50 maratonianas jornadas, incluyendo Alaska y Hawaii.
George Thorogood & The Destroyers - Who Do You Love

En 1981 actúan de teloneros de "The Rolling Stones" en su gira estadounidense, aparecen en el programa televisivo, "Saturday Night Live" en la emisión de un especial sobre música. En 1982 su carrera da un vuelco, firman contrato con "EMI America Records" , compañía en la que editan "Bad To The Bone" (1982) que contiene el tema del mismo nombre "Bad To The Bone" que se ha convertido en la carta de presentación y el tema más representativo del grupo a lo largo de los años. A ello ha contribuido la amplia difusión obtenida al ser incluida numerosas veces en televisión (Miami Vice, Married... with Children); películas cinematográficas (Terminator 2, Problem Child 1 y Problem Child 2, Christine...); juegos (Racing Rock 'n Roll); anuncios comerciales; eventos deportivos, etc... Y, cómo no su reiterada aparición en la cadena MTV.
George Thorogood & The Destroyers
Move It On Over/Johnny Be Good

En 1986 aaprece el disco "Nadine" (1986) que no es otra cosa que una re-edición en disco compacto de "Better Than Rest". Se suceden los discos de estudio: "Born To Be Bad" (1988), "Boogie People" (1991), "Haircut" (1993), "Rockin' My Life Away" (1997), "Half A Boy/Half A Man" (1999), "Ride 'Til I Die" (2003),. En Mayo del 2004 aparece " Greatest Hits: 30 Years Of Rock" conmemorando los 30 años de carrera del grupo, disco que alcanzó el primer puesto en la lista "Billboard" de blues consiguiendo mantenerse 60 semanas en ella obteniendo el premio de la revista como "Mejor Disco De Blues Del Año".
George Thorogood & The Destroyers
 Continúan grabando, "The Hard Stuff" (2006); "The Dirty Dozen" (2009); "2120 South Michigan Ave." (2011). En 2007 se lanzó una nueva edición del disco "Bad To The Bone", celebrando los 25 años de su lanzamiento original.
George Thorogood & The Destroyers - I Drink Alone

Un disco de platino, seis de oro y unas ventas que superan los 15 millones de álbumes en todo el mundo avalan una dilatada y exitosa carrera en el mundo del blues en diversas de sus sub-divisiones. La formación ha ido cambiando a lo largo de los años, aunque mucho menos de lo que suele ser habitual en grupos con tan larga trayectoría.
George Thorogood & The Destroyers 
 One Bourbon, One Scotch, One Beer
George Thorogood – Vocals y Guitarra Solista
Jeff Simon – Batería  (desde 1973)
Billy Blough – Bajo (desde 1977)
Jim Suhler – Guitarra Rítmica (desde 1999)
Buddy Leach – Piano y Saxofón (desde 2003)
En 2012, Thorogood fue nombrado uno de los 50 más influyentes de Delaware de los últimos 50 años.
[pass: gurb-dobro]
Lista de Temas:
01  -  Move It On Over  - 04:24
02  -  Who Do You Love  - 04:23
03  -  The Sky IS Criying  - 05:19
04  -  Cocaine Blues  - 02:57
05  -  It Wasn't Me  - 04:00
06  -  The Same Thing  - 03:10
07  -  So Much Trouble  - 03:23
08  -  I'm Just Your Good Thing  - 03:38
09  -  Baby Please Set a Date  - 04:52
10  -  New Hawaiian Boogie  - 04:48

viernes, 22 de marzo de 2013

Aynsley Dunbar. Baquetas Eternas

Batería inglés (Liverpool, 1946) con una carrera de largo recorrido que ha formado parte a lo largo de casi cuatro décadas de algunas de las mejores bandas abarcando distintos estilos siendo partícipe en más de cien grabaciones discográficas. Los Bluesbreakers de John Mayall, Mother Of Invention de Frak Zappa, David Bowie, Journey, Jeferson Starship, Whitesnake, Lou Reed, Nils Logfren, son una buena muestra de su versatilidad dotándole un palmarés que muy pocos igualan.
Aynsley Dunbar en Jefferson Starship
Aynsley Dunbar (Jefferson Starship)
Aynsley Dunbar empieza a tocar la batería a los once años convirtiéndose en profesional a los quince años como componente del grupo de jazz "Leo Rutherford Band" cambiando esta por la "Merseysippi Jazz Band" con 17 años. Con el estallido de la música rock abandonó el jazz entrando en "Derry Wilkieand The Pressmen" que se disolvió en 1964, una parte de esta banda siguió tocando bajo el nombre de "The Flamingos", Dunbar era uno de sus miembros, esta nueva banda se unió a Freddie Howell (Freddie Starr) cambiando el nombre por el de "Freddie Starr And The Flamingos". Hasta el año 1966 pasó aún por un par de grupos: " The Excheckers" y "Stu James & The Mojos".

Aynsley Dunbar - Double Lovin'

En su momento realizó una audición de prueba para entrar como baterista en la "The Jimi Hendrix Experience", puesto que finalmente ocupó el mítico Mitch Mitchell". En 1966 se une a los Bluesbreakers, John Mayall, Peter Green y John McVie eran el resto de la formación, "A Hard Road" (1967) o "Looking Back" (1969) son dos de los trabajos en los que participó Aynsley (no fueron los únicos), en ese periodo participa en la grabación de un EP con Paul Butterfield. Se une en Abril de 1967 a "The Jeff Beck Group" abandonándolo en Agosto del mismo año; colabora en la grabación de "Barabajagal" (1969) del cantautor Donovan.
The Jeff Beck Group (Jeff Beck, Ron Wood, Aynsley Dunbar, Rod Stewart)
J.Beck, R.Wood, A.Dunbar, R.Stewart
Intenta formar su propia banda para lo que se une a Rod Stewart, Peter Green y Jack Bruce en lo que debía ser un "supergrupo", el proyecto resultó fallido al igual que el que intentó con Keith West, Steve Howe (Yes), Ronnie Wood y Nicky Hopkins. Finalmente consolida su propio grupo, "Aynsley Dunbar Retaliation" formado por Victor Brox (Voz, Guitarra y Teclados), Jon Morshead (Voz y Guitarra), Keith Tillman (Bajo) que más adelante fue sustituido por el bajista Alex Dmochovski y él mismo (Batería). Los "Retaliation" grabaron "The Aynsley Dunbar Retaliation" (1968), "Doctor Dunbar's Prescription" (1969), "To Mum, From Aynsley & The Boys" (1969) (en el que Tommy Eyre se había unido para hacerse cargo de los teclados) y "Remains To Be Heard "(1970).


Aynsley Dunbar - Rock My Plimsoul
Aynsley Dunbar Retaliation compartió cartel con Frank Zappa en algunas actuaciones en Francia, Zappa tomó buena nota de la capacidad de Dunbar con la batería. Dunbar participa en un concierto de "Hot Tuna", el proyecto paralelo de "Jefferson Airplane". Disuelta la banda forma una nueva, "Blue Whale", con Paul Williams (Voz), Ivan Zagni (Guitarra), Roger Sutton (Bajo) y Tommy Eyre (Teclados)el único componente de "Retaliation" que siguió con él. Grabaron un único disco "Blue Whale" (1971). La banda termina su carrera al recibir su líder la llamada de Frank Zappa para unirse a su grupo.
The Aynsley Dunbar Retaliation
The Aynsley Dunbar Retaliation

 En 1970 se traslada a los EE.UU. donde inicia su andadura con los "Mother Of Invention" junto a Zappa. Su primera aparición grabando con "Mother Of..." tiene lugar en el disco "Chunga's Revenge" (1970). En total participó en 10 discos, incluyendo los dos publicados con posterioridad a la muerte de Frank Zappa, "Joe's Domage" (2004) y "Carnegie Hall" (2011).Tocan con John lennon y Yoko Ono en "Filmore Esast, June 1971" (1971), participa en la grabación del disco de Lennon y Yoko Ono "Something In New York City" (1972).

Aynsley Dunbar - Warning

A raíz del accidente de Frank Zappa que le mantuvo mucho tiempo en una silla de ruedas se une a Mark Volman y Howard Kayle, miembros de "The Mother of Invention" y participa en algunos de los trabajos de su nuevo proyecto, "Flo & Eddie" "The Phlorescent Leech and Eddie" (1972), "Flo & Eddie" (1974) y "Illegal, Immoral and Fattening" (1975).
The Mothers Of Invention
The Mothers Of Invention
 Se une a la banda de David Bowie y graba "Pin Ups" (1973) y "Diamond Dogs" (1974). Colabora en el disco de Lou Reed, "Berlin" (1973). Dunbar se había convertido sin lugar a dudas en un baterista de referencia para sesiones de estudio.Participa en los cuatro primeros discos (1975-1978) de la formación de jazz-fusion "Journey" en sustitución de Prairie Prince. Es convocado para tocar con Nils Logfren en dos de sus discos, "Nils Logfren" (1975) y "Cry Touch" (1976). En 1976 tocó en el álbum de Sammy Haggar "Nine On A Ten Scale" (1976).
A finales de 1978 se une a los "Jefferson Starship" con quienes graba tres trabajos (1979-1982), tocó en la grabación de "Winds Of Change" (1982) paro ya no fue a la gira promocional del disco, siendo sustituido por Dony Baldwin. Después se tomó un merecidísimo descanso, su ritmo de actuaciones y grabaciones llevaba años siéndo casi frenético.
Aynsley Dunbar - Watch 'N' Chain

Durante un almuerzo con David Coverdale este le convenció para que se uniera a "Whitesnake" como baterista de la banda sustituyendo a Cozy Powel que había abandonado la banda, corría el año 1985. Colabora con ellos en dos discos, "Whitesnake" (1987) y la grabación del EP de re-mezclass "1987 Versions" (1987).
Decide descansar de nuevo, esta vez para dedicarse a sus cuatro hijos.Vuelve a la escena musical en 1994, se une al  grupo de veteranos reclutados por Alvin Lee (Ten Years After) para realizar una gira, "The Best Of British Blues.". El grupo estaba compuesto por: Eric Burdon, Alvin Lee, Micky Moody, Boz Burrell (que abandono pronto ocupando su lugar Tony Franklin), Tim Hinkley y Aynsley Dunbar, una representación de lo mejor del blues-rock de Gran Bretaña. La gira finalizó en 1997. Se une a la banda de Eric Burdon (I Band), actúa con ellos y forma parte de la grabación de "The Official Live Bootleg" (2000).
Jefferson Starship. (Aynsley Dunbar, David Freiberg, Mickey Thomas, Craig Chaquico, Pete Sears, Paul Kantner)
Jefferson Starship
Sustituye a Carmine Appice en el seno del grupo "Mother's Army", conjunto de excelentes individualidades: Joe Lynn Turner, Jeff Watson y Bob Daisley; todos ellos tienen a esta banda como proyecto paralelo a otros. Su aportación tiene lugar en "Fire On The Moon" (1998). Burdon cambia el nombre de su grupo, "I Band" por el de "The New Animals" editando el vídeo y DVD "Live At The Coach House" (1998).
Aynsley Dunbar -To Play Some Music

En el año 2000 participa en la gala oficial de los "Grammy Award" junto a John Mayall y Spencer Davis y en la convención nacional del Partido Demócrata, esta vez con los "New Animals" y la colaboración de Spencer Davis. Edita un disco en solitario, "Mutiny" (2008).Lo reflejado aquí no abarca la totalidad de la labor musical de Aynsley Dunbar, quedan otros grupos y una cantidad de trabajos como músico de sesión: Pat Travers, John lee Hooker, UFO, Michael Schenker, Sammy Hagar, Ronnie Montrose... son algunos de los que han contado con su buen hacer. Ha participado en diversos discos de tributo: Black Sabbath, Stevie Ray Vaughan, Queen o Metallica...
Aynsley Dunbar
 Puede que no estemos ante el mejor batería de la historia (esto siempre es opinable y complicado de dilucidar), según la lista establecida por la revista "Rolling Stone" ocupa el puesto nº 27, pero lo que parece innegable es que estamos ante el más prolífico de ellos.
 [pass: gurb-dobro]
 Lista de Temas:
01  -  Watch'N'Chain  - 02:37
02  -  My Whiskey Head Woman  - 04:25
03  -  Trouble No More  - 02:56
04  -  Double Lovin'  - 03:53
05  -  See See Baby  - 02:20
06  -  Roamin'And Ramblin'  - 03:01
07  -  Sage Of Sidney Street  - 04:57
08  -  Memory Of Pain  - 06:07
09  -  Mutiny  - 07:26