jueves, 22 de septiembre de 2011

Variaciones Goldberg. J.S. Bach, Sitkovetsky (Del teclado a la cuerda)

Compuestas por J.S.Bach en 1741 y publicadas el mismo año de su composición o en 1742 por Balthasar Schmid de Nuremberg. La obra se imprimió mediante grabado en planchas de cobre en lugar de utilizar tipos movibles; las notas de la primera edición son manuscritas por el mismo Schmid.
A modo de curiosidad: la edición contiene varios errores de imprenta.
Variación No.18
Según parece Hermann Karl von Keyserling, embajador de Rusia en Dresde, le habría encargado al compositor unas piezas suaves para ser tocadas por el clavecinista y alumno de Bach, Johann Gottlieb Goldberg, experto instrumentista. Que llevarían el nombre del intérprete y deberían servir para hacerle más llevaderas al diplomático sus largas noches de insomnio.
Las Variaciones Goldberg se componen de un tema único, llamado aria, treinta variaciones y una repetición del aria "Aria da Capo". No están relacionadas por una melodía común, sino por un fondo de variaciones armónicas de las que es objeto la línea del bajo. Las melodías varian,peo el tema subyacente es constante.
J.S.Bach
Este tipo de composición carece prácticamente de precedentes. Aunque puede encontarse alguna commposición que desarrolla variaciones sobre un tema, Bach le da una forma que las hace prácticamente únicas, pocas composiciones pueden comparase a ellas, un trabajo comparable serian las Variaciones Diabelli de Beethoven.
Así, después de la exposición del aria al principio de la pieza, se suceden las treinta variaciones. Es por esta razón que dicha obra es considerada por algunos autores como una chacona –la diferencia consiste en que el tema en una chacona se extiende normalmente sólo cuatro compases, mientras el aria se extiende a lo largo de dos secciones de dieciséis compases, con repetición de cada una de ellas.
Dmitry Sitkovetsky
Cada tres variaciones en la serie de treinta, aparece un canon, siguiendo un patrón ascendente. Así, la tercera variación es un canon al unísono, la sexta es un canon a la segunda (la segunda entrada empieza en intervalo de segunda sobre la primera entrada), la novena variación es un canon a la tercera, y así hasta la variación 27, que se trata de un canon a la novena. La variación final, en lugar de un canon como podría esperarse, se trata de un quodlibet, (pieza de música que combina diferentes melodías en contrapunto, usualmente en temas populares).
Terminadas las treinta variaciones, Bach indica Aria da Capo è fine, o sea volver al principio volviendo a interpretar el aria antes del fin.
;De todas las copìas que han sobrevivido destaca la de la Biblioteca Nacional de Francia (París) porque incluye correcciones y adiciones realizadas por el mismo compositor.
Sitkovetsky
Compuestas para teclado, se las ha transcripto para distintos instrumentos y grupos orquestales.
Dmitry Sitkovetsky en 1985 las transcribe para trío de cuerdas sobre la edición Bärenreiter (1977) y con motivo de los 300 años del nacimiento de J.S.Bach dándole formato de música de cámara.
La versión que ofrezco está interpretada por el mismo D.Sitkovetsky al violín; Gerard Caussé, viola y Mischa Maisky, violonchelo.

J.S. Bach - Variaciones Goldberg - Aria, Variaciones Nos. 1,2,3

J.S.Bach - Variaciones Goldberg - Variaciones Nos. 7,8,9

J.S. Bach - Variaciones Godberg - Variaciones Nos. 13,14

J.S.Bach - Goldberg Variationen (Transcription Fuer Violino-Viola-Violoncello)

 Lista de Temas:

Formatos y Códecs de Audio

Con esta entrada pretendo dar un pequeño apunte a los formatos de audio y a sus codecs (codificadores, decodificadores) sin entrar en consideraciones técnicas.
Como habreis podido comprobar en la mayoría de enlaces de descarga el formato de la música es MP3.. En cambio en unos pocos, sobre todo de jazz y música clásica aparecen otros: Flac y APE. Estas extensiones de los archivos de música son los distintos formatos que toman el nombre de los codecs con que se codifican y que son necesarios para poder escucharlos.
Los codificadores comprimen los archivos (reducen la cantidad de bits que ocupa el fichero de audio) para que ocupen el menor espacio posible, consiguiendo una buena calidad final, y descomprimiendolos para reproducirlos o manipularlos en un formato más apropiado
Existen dos categorías básicas de códecs de audio: con pérdida y sin pérdida (Lossless). Esto afecta directamente a la calidad de lo que escuchamos y, evidentemente, al tamaño de los archivos.
Entre los codificadores con pérdida el más extendido es MP3. aunque comunmente podemos encontarnos con  otros: AAC, AC3, Ogg Vorbis, WMA (Windows Media Audio)...
Entre los denominados sin pérdida: Monkey's Audio (APE), FLAC, ALAC, MP4....

Cada codificador permite distintas calidades de compresión, esta viene dada por distintos parámetros. Sólo explicaré la tasa de bits o bitrate, (Cantidad de datos por unidad de tiempo). Una radio FM tendría una tasa de 96 kb/s; en MP3 la calidad correspondiente a un CD sería de 192 kb/s. Esta tasa puede ser Constante (CBR), media (ABR) o variable (VBR). Cuando convierto un CD a MP3 para tenerlo en el PC suelo usar 320 kb/s y (VBR) como parámetros de tasa de bits.
Con ciertos archivos, sobretodo de clásica y jazz, puedo usar codificadores Lossless, por lo general APE. Esto afecta directamente el tamaño del archivo pudiendo ocupar hasta cuatro veces más que en MP3. La elección dependerá de la calidad de sonido buscada, el espacio de disco disponible y la calidad de sonido que pueden proporcionarnos nuestros altavoces.

Logo Monkey's Audio
No todos los reproductores soportan todos los códecs, por tanto es posible que os encontreis con algún archivo de audio que se  pueda reproducir. Para evitarlo debemos escoger un reproductor que soporte una gran cantidad de formatos y que lleve los codificadores incorporados para evitar en lo posible tener que instalar paquetes de códecs (cosa que desaconsejo en cualquier caso ya que instalan multitud de códecs de audio y vídeo que nunca necesitaremos).
Existen gran cantidad de reproductores gratuitos que nos pueden evitar estos problemas. Mi recomendación personal es VLC media player, con él podremos reproducir casi todos los archivos de audio y video existentes sin instalar ningún complemento.

Para archivos de audio de calidad quizá el reproductor más recomendable sea Foobar2000. Con una interfaz, en principio muy austera, es totalmente configurable al gusto de cada uno, tanto en el aspecto estético como en sus prestaciones. Prestaciones por medio de complementos que se obtienen en la misma página oficial del reproductor. Se trata, según mi opinión de uno de los reproductores más potentes y que ofrece uma más alta calidad de sonido; de los pocos capazes de leer los archivos APE y FLAC desde archivos con la extensión CUE*; sólo con cargar el propio archivo CUE.
*Archivos de texto ASCII. Contienen toda la  información específica sobre los títulos, artistas, formatos, discos, números de pista, duraciones, etc... Se usan tanto en audio como en imágenes de discos o discos ripeados en cualquier formato. En audio, si no cargamos el archivo CUE, el reproductor lo interpreta como una única pista, la solución es usar Foobar o cortar el archivo mediante algún programa.

Este es el aspecto que tiene el programa foobar2000 configurado a mi gusto (versión 1.1.8). Opto por un diseño austero y funcional ya que en él sólo cargo los archivos de música clásica. Es posible realizar diseños mucho más elaborados.

Por último recomendar dos programas más que uso para mis trasteos con los archivos de música
- Medieval Cue Splitter: para cortar los CUE antes de ponerlos en el blog (todos los archivos FLAC y APE que enlazo para descargar vienen con las pistas separadas).
- MP3TAG: Para poner toda la información en mis discos, incluida la carátula en todas las canciones. Mediante scripts se pueden automatizar la mayoría de los procesos. mediante el mismo programa podemos buscar la información que nos falte y las carátulas correspondientes.
**Todos los programas enlazados en el post son gratuitos.
Espero que este post os sea de alguna utilidad. Si alguien necesita alguna aclaración o algo más de información puede ponerse en contacto conmigo usando la dirección de correo elecrónico que está en la cabecera del blog.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Las pastillas del Abuelo: "Rock barrial"

Conocí a este grupo en internet donde su canción "El Sensei" encabeza las listas de canciones más bajadas de internet sin ser grabación oficial. Como grupo se crea en el año 2002 siendo sus componentes Alejandro Mondelos, teclados; Diego Bochi Bozalla, guitarra; Joel Barbeito, saxo; Fernando Vecchio, guitarra; Piti Fernandez, voz del grupo y guitarra. Pato Mendez, bajista, es sustituido en 2003 por Santiago Bogasichi, Hernan Sileone, bateria que abandona el grupo en 2003 para crear su propia banda y en su lugar entra Joan Comas, bateria 

Las Pastillas del Abuelo
En 2003 publican un Demo con 6 canciones cuya carátula la dibuja Caloi (Carlos Loizean) gran dibujante argentino.Dicho Demo les sirve para divulgar su música a través de emisoras de radio, donde participan en diferentes concursos, consiguiendo ganar el que los lleva a asistir al Pepsi Rock en el año 2005.

LPDA - La Cerveza

En 2005 graban su primer disco en estudio "Por colectora" con doce temas donde reflejan la variedad de estilos que son capaces de crear ya que además de su pasión por la música todos ellos tienen en común estudios de los instrumentos que tocan en el Sadem (Sindicato Argentino de Música)

Normalidad
Han grabado los álbumes "Las Pastillas del Abuelo" en 2006,este año fue el de su gran éxito recorriendo practicamente todo el país, agotando las localidades en todos sus conciertos, teniendo que ampliar sus días de conciertos en diversas ciudades

LPDA - Enano

En 2007 editan el disco "Acústico" dos CD`s con una recopilación de sus canciones incluyendo remix de alguna de ellas.
El año 2008 arranca para ellos con gran cantidad de conciertos por provincias y sobre todo por la Costa Atlántica, con gran éxito. En abril empiezan a grabar su disco "Crisis" en los estudios "Del Abasto" y "El Abastito" presentándolo en el mes de agosto en el estadio "Malvinas Argentinas".

"Versiones" se publica en 2010, disco de edición limitada y numerada del que hacen diferentes vídeo clip destacando el tema "Donde Esconder Tantas Manos"

LPDA - Donde Esconder Tantas Manos

Esta previsto que aparezca en este mes de septiembre su ultimo disco "Desafío" del que han presentado dos canciones "Viles Medios" y "Gobiernos Procaces" donde siguen su linea con letras comprometidas.
Interpretan lo que ellos llaman Rock Barrial. "gente que en la calle crea lo que no pueden comprar"

LPDA - Demo 
Dibujo Caloi


Lista de Temas:
1.- La Cerveza
2.- Cadombe Loco
3.- Algo de Vos
4.- El Country de la Soledad
5.- La Chacanera
6.- El Cowboy

sábado, 17 de septiembre de 2011

Armonicistas I (Blues)


En esta entrega sobre instrumentistas abandono el registro de la música clásica y entro en el blues. Si bien la armónica, o los trios armónicos, llegan a cubrir casi todos los estilos musicales, es en el blues donde se encuentra este instrumento con mucha más profusión. La muestra es de armónica diatónica de diez celdas (armónica de blues).

Big Walter Horton - Blues In The Morning

James Cotton - The Creeper

Sonny Boy Willamson - Bye Bye Bird


Sonny Terry - Hootin' the Blues

Carey Bell - That Spot Right There

Little Walter - Little Walter's Jump

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Blue October: Color de otoño

Formada en Texas en 1995 por Justin Furstenfeld (voz principal, guitarra), Jeremy Furstenfeld (batería, percusión), Ryan Delahoussaye (violín / viola, mandolina, piano, coros), Matt Noveskey (bajo, coros ), y Julian Mandrake (guitarrra),

Justin Furstenfeld
La banda fue descubierta por el ex gerente de Kid Rock Michael Rand. Lanzan  su primer álbum, "The Answers", en 1998, un debut bien recibido, el cual vendió más de 5.000 ejemplares sólo en Houston.
Se mudaron a Austin, Texas en 2001 apareciendo muchas veces en las emisoras de radio local donde hicieron varias presentaciones en directo y conciertos especiales de radio.
Blue October
Blue October llamó la atención de los grandes sellos discográficos, al trabajar con el productor dB (Don Byczynski).
Las grabaciones fueron enviadas a Universal, luego en 1999, firman con Universal Records, en este sello editan su segundo disco: "Consent To Treatment" (2000). Es con el tercer disco "History For Sale" y el single "Calling You" que alcanzan el reconocimiento del gran público. La banda fue invitada a tocar en un gran concierto anual en Dallas, organizado por la estación de radio local, KDGE 102.1 (The Edge), conocido como Edgefest en 2003.
Las canciones "Inner Glow" y "Razorblade" logran el éxito. Sin embargo, "Calling You" sigue siendo su éxito comercial hasta el 2006 " Hate Me", single del tercer álbum: "Foiled". La banda hizo su estreno en televisión el 14 de abril de 2006, interpretando " Hate Me en el programa "The Tonight Show" de Jay Leno. En 2007 realizan una gira por Estados Unidos, cubren todo el territorio continental agregando ubicaciones en Alaska y Hawaii. La gira continúa por Canadá.l México, Inglaterra, Francia, Irlanda, Escocia, Alemania y Paises Bajos. Durante esta gira, Justin estrenó dos nuevas canciones, "Mi Nunca", "Blue Skies" y que sería incluido en el quinto álbum de estudio.
"Aproaching Normal" fue lanzado el 24 de marzo de 2009 siendo producido por Steve Lillywhite.
Sacaron dos versiones del álbum, cada uno con un bonus track diferente: una con "The End" como bonus track, y otra con "Dancing Graceful" como bonus track. "Dancing Graceful" también fue lanzado a finales de 2008 como un regalo especial para los fans firmándolo mediante lista de correo electrónico de la banda.
El 22 de octubre de 2009, estando de gira, anuncian su cancelación debido a un severo ataque de ansiedad de Justin. Siendo reprogramada en 2010.
El 25 de julio, el video musical oficial para el primer single, "The Chills", fue lanzado a través de canal de YouTube de la banda Vevo.


Blue October - Calling You

Blue October - Amazing

Blue October - Ugly Side

Blue October - The feel Again (Stay)

Blue October - History For Sale
Lista de Temas:
1 - Ugly Side
2 - Clumsy Card House
3 - Razorblade
4 - Calling You
5 - Chameleon Boy
6 - Sexual Power Trip
7 - A Quiet Mind
8 - 3 Weeks, She Sleeps
9 -  Inner Glow
10 - Somebody
11 - Come in Closer
12 - Amazing

lunes, 12 de septiembre de 2011

"La Banda" aumenta


Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de la música deberá ser eternamente adicto a este arte supremo y jamás renegará de él. (Wilhelm Richard Wagner) 

Al mismo tiempo que la transformación estética, el blog ha sufrido otros cambios. Como habreis podido comprobar los visitantes asiduos, ha aumentado la lista de autores/colaboradores. De dos que eramos en un principio hemos pasado a cuatro en muy poco tiempo.
No puedo más que agradecer a todas estas colaboradoras (¿qué será que sólo aceptan mujeres?) el hecho de querer compartir conmigo su pasión por la música y dedicar parte de su tiempo a este proyecto.
Tanto para ellas como para todo aquel que sigue "Bemoles y sostenidos" y piensa que merece la pena el esfuerzo de visistar el blog y leer nuestros trabajos os dedico este vídeo.

John Miles - Music
MUCHAS GRACIAS A TODAS

domingo, 11 de septiembre de 2011

Versiones IV (Don't Be Cruel)

Otis Blackwell
Fué escrita por Otis Blackwell y por Elvis Presley y grabada por este 1956. Incluida en el Salón de la Fama del Grammy en 2002. En 2004, fue colocada en la posición 197 en la lista de Rolling Stone de las las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Elvis Presley - Don't be cruel
Elvis la grabó el 2 de julio de 1956 en los estudios RCA en Nueva York. El mismo periodo en que grabó "Hound Dog", y "Any Way You Want Me". Teniendo como musicos de sesión al sempiterno Scotty Moore* a la guitarra, Bill Black en el bajo, D.J. Fontana en la batería y los coros. Constando como productor  Steve Sholes, aunque las grabaciones en el estudio revelan que Presley produjo las canciones de esta época selecciónando las canciones, la reelaboración de la parte del piano, realizando las tomas necesarias hasta creer que estaba a punto. Asimismo realizó 31 tomas de "Hound Dog.
 Billy Swan

El sencillo fue lanzado el 13 de julio 1956 como cara B de "Hound Dog". En pocas semanas "Hound Dog" había alcanzado el n.º 2 en las listas de pop con más de un millón de ventas. Siendo poteriormente superada por "Don't Be Cruel", que llegó al número 1 en las tres listas más importantes: Pop, Country yR&B. A finales del mismo año ya se habian vendido más de cuatro millones del sencillo.

Estas son algunas de las muchas versiones de dicha canción.



*Scotty Moore no es un gutarrista de renombre, sin embargo su papel en la historia de la música es incuestionable. Guitarrista de Elvis entre 1954-1958.
Scotty Moore
Aportando su particular sonido en canciones como: Blue Suede Shoes", " Mystery Train", "Jailhouse Rock", "Blue Moon of Kentucky", "Heartbreak Hotel" "Good
Rockin’ Tonight". Fue uno de los revolucionaros de la guitarra del rock and roll influenciando a gente como Buddy Holly, Keith Richards...
En palabras del propio Richards: "Todo el mundo quería ser Elvis, yo quería ser Scotty".
** Agradezco a Marta haberme proporcionado algunas de las versiones aquí incluidas. Su aporte ha supuesto que se haya hecho este post.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Erik Satie. ¿El primer minimalista?

Alfred Eric Leslie Satie (1866 - ), compositor y pianista francés.Cambió el nombre por el de Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Precursor minimalista, serialista e impresionista, es considerado una figura importante del Teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a la música de cabaret.

En 1879 Satie entró al conservatorio de París, siendo considerado como falto de talento. Abandonó sus estudios de música reanudándolos al cabo de dos años y medio,
En 1887 decide residir en Monmartre. Se integró con la clientela artística del café-cabaret Le Chat Noir, comenzó a publicar sus Gimnopedias. Siguieron las Ogives, las Gnossiennes, etc. En esa época conocie a Claude Debussy. En 1891 se convirtió en el compositor oficial y maestro de capilla de la orden rosacruz .Compuso para ella piezas de inspiración mística, como Salut Drapeau!, Le Fils des étoiles, y Sonneries de la Rose Croix.
Conoció al joven Maurice Ravel, en 1893 . Una de las composiciones de Satie de ese período, las Vexations, permaneció desconocida hasta su muerte.
Erik Satie
En 1879 Satie entró al conservatorio de París, siendo considerado como falto de talento. Abandonó sus estudios de música reanudándolos al cabo de dos años y medio,
En 1887 decide residir en Monmartre. Se integró con la clientela artística del café-cabaret Le Chat Noir, comenzó a publicar sus Gimnopedias. Siguieron las Ogives, las Gnossiennes, etc. En esa época conocie a Claude Debussy. En 1891 se convirtió en el compositor oficial y maestro de capilla de la orden rosacruz .Compuso para ella piezas de inspiración mística, como Salut Drapeau!, Le Fils des étoiles, y Sonneries de la Rose Croix.
Conoció al joven Maurice Ravel, en 1893 . Una de las composiciones de Satie de ese período, las "Vexations", permaneció desconocida hasta su muerte.
Memorias de un amnésico
En octubre de 1905 Satie se matriculó, en contra de la opinión de Debussy, en la Schola Cantorum de Vincent d'Indy para estudiar contrapunto clásico (mientras continuaba con su trabajo en el cabaret).
En 1910 los «Jeunes Ravêlites», un grupo de jóvenes músicos admiradores de Ravel, expresaron su preferencia por la obra temprana de Satie (la anterior al periodo de la Schola), reforzando la idea de que Satie había sido un precursor de Debussy.
Publicó varios escritos, algunos muy ironicos: "Memorias de un amnésico"  "Cuadernos de un mamífero". Con Jean Cocteau, al que conoció en 1915, comenzó a trabajar en la música incidental para una puesta en escena de la obra de Shakespeare El sueño de una noche de verano (que dio como resultado Cinq Grimaces). Desde 1916 Satie y Cocteau trabajaron en el ballet Parade, que estrenaron en 1917 los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, con decorados y vestuarios de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine. A través de Picasso, Satie conoció a otros cubistas, como Georges Braque, con el que trabajó en otros proyectos inacabados.
Satie (E. Renaudin)
Con Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger y Germaine Tailleferre formó los «Nouveaux Jeunes», poco después de componer Parade. Más tarde se unieron al grupo Francis Poulenc y Darius Milhaud. En septiembre de 1918 Satie, sin mayores explicaciones, abandonó el grupo. Jean Cocteau reunió a los seis miembros restantes, formando el «Grupo de los Seis», al que Satie se uniría más tarde para después volverse a enemistar con ellos.
Desde 1919 estuvo en contacto con Tristan Tzara, fundador del movimiento Dadá. Conoció a otros dadaistas, como Francis Picabia (que más tarde se pasaría al surrealismo), André Derain, Marcel Duchamp, Man Ray, etc.
Compuso un ballet «instantaneísta» (Relâche) en colaboración con Picabia, para los Ballets Suecos de Rolf de Maré. Al mismo tiempo, Satie compuso la música de la película surrealista Entr'acte, de René Clair, que se utilizó para un intermezzo de Relâche.

Erik Satie - Gymnopédie No.1

Erik Satie - Gymnopédie No.3

Pascal Rogé (piano)



Erik Satie - Je Te Veux

Erik Satie - Gnossienne No.1

Erik Satie - Pascal Rogé: Après la Pluie
Lista De Temas:
1 - Gymnopedie No. 1
2 - Gymnopedie No. 2
3 - Gymnopedie No. 3
4 - Gnossienne No. 1
5 - Gnossienne No. 2
6 - Gnossienne No. 3
7 - Gnossienne No. 4
8 - Gnossienne No. 5
9 - Gnossienne No. 6
10 - Nocturne I
11 - Nocturne II
12 - Nocturne III
13 - Nocturne IV
14 - Nocturne V
15 - Avant-dernieres pensees
16 - Pieces froides - Trois airs a fuir
17 - Pieces froides - Trois danses de travers
18 - Deux reveries nocturnes
19 - Prelude de la porte heroique du ciel

lunes, 5 de septiembre de 2011

Ragas And Sagas. Fusión Indo-Pakistani / Jazz


Este post varia un poco en relación a lo que voy haciendo normalmente. En lugar de centrame en un grupo o artista, me sirvo de de la claboración de dos grandes músicos (ambos tendrán un post en exclusiva) para aportar algo de música tradicional del subcontinente indio fusionada con jazz.


Jan Garbarek, saxofonista noruego de jazz progresivo, se adentró hace tiempo en la fusión de su música con la música hindú, colaborando con diferentes músicos de este subcontinente.
Jan Garbarek
En este caso colabora con Nusrath Fateh Ali Khan, (en ocasiones aparece como Ustad) el llamado emperador del Qawwali. En este trabajo en concreto no interpreta qawwali si no Raga, registro que domina sin llegar a ser su especialidad.
En la música clásica de la India, Pakistán y Bangladesh, los raga son esquemas melódicos de improvisación, basados en una colección dada de notas (generalmente de cinco a siete) y patrones rítmicos característicos
Rāga (en sánscrito राग "rāga"  significa literalmente "color" o "modo, estado de ánimo") y (en tamil [por ejemplo] இராகம irākam en música carnática) se refieren a los modos melódicos empleados en la Música clásica india.
 Un raga se basa en una serie de cinco notas musicales o más, sobre las cuales se fundamenta una melodía. En la tradición musical india, los raga se interpretan según la hora del día y la estación del año.
Nusrat Fateh Ali Khan

La música clásica india siempre se compone según un determinado raga. La música no clásica (profana) tal como las populares canciones del cine de India utilizan a veces los raga en sus composiciones.
El concepto de raga, introducido en algún momento antes del siglo IX, se adquirió gran importancia en todo el Sur y Este de Asia.

Jan Garbarek-Ustad Fateh -  Raga I

Jan Garbarek-Ustad Fateh - Raga III

Ganj Baksh Daat (Lahore)

Jan Garbarek-Ustad Fateh - Saga


Ragas And Sagas


Lista de temas:


sábado, 3 de septiembre de 2011

Melissa Auf Der Maur. Bajista alternativa.

Melissa Gaboriau Auf der Maur nació el 17 de marzo de 1972 en Montreal, Canadá. Pasó parte de su niñez en Kenya junto a su madre.

Melissa Auf Der Maur

Auf der Maur comenzó una relación de amistad con Billy Corgan tras un incidente con The Smashing Pumpkins durante un concierto en Canadá.
El grupoTinker del q    ue formaba parte hizo de telonero de The Smashing Pumpkins en Montreal en1993.
En 1994 Corgan avaló ante Courtney Love la integración de Melissa a Hole como bajista, sustituyendo a Kristen Pfaff. Estuvo en Hole hasta 1999.
En 1999 D'arcy Wretzky abandonó The Smashing Pumpkins, Melissa fue invitada como bajista para la gira promocional Sacred and Profane.
Tras la disolución deThe Smashing Pumpkins (diciembre de 2000) Melissa participó como vocalista en el grupo tributo a Black Sabbath, llamado Hand of Doom.

De manera que ha formado parte de dos de los grupos más representativos  del rock alternativo y grunge de los 90.
En 2002, colaboró como vocalista en la canción "Le grand secret", en el álbum Paradize del grupo musical francés Indochine.
Contribuyó como vocalista en la canción "Do Miss America", del álbum de 2003 llamado Rock N Roll, de Ryan Adams.
Ya en 2004, Auf der Maur participó en la gira promocional Love Metal de HIM y en la gira promocional Put Out Your Lights de Matthew Good.

MADM - This Would Be Paradise


MADM
En ese mismo año, Melissa inició su carrera en solitario bajo el nombre de Auf der Maur, nombre que dio a su primer álbum.
El disco logró una gran aceptación, destacando los temas "Followed the Waves", "Real A Lie" and "Taste You".
En Noviembre de 2008 aparece un EP, con tres canciones nuevas: "This Would be Paradise", que también da nombre al EP, "The Key" y "Willing Enabler".
Su segundo disco "Out of Our Minds" aparece en Marzo de 2010, siguiendo una formula muy parecida a la del primer trabajo.

MADM - Father's Grave

MADM - Out Of Our Minds

MADM - 22 Bellow

Out Of Our Minds

Lista de Temas:
1 -  The Hunt.
2 - Out of Our Minds.
3 - Isis Speaks.
4 - Lead Horse.
5 - Follow the Map.
6 - 22 Below.
7 - Meet Me (On the Dark Side).
8 - Father's Grave (duet with Glen Danzig).
9 - The Key.
10 - The One.
11 - 1,000 Years.