jueves, 28 de junio de 2012

Violinistas II


Segunda edición de violinistas. En esta ocasión parece casi monográfico de composiciones de aire gitano, pero es producto de la casualidad.
Sarah Chang - Aires Gitanos (P.Sarasate)

Jascha Heifetz - Danza Húngara No.1 (J.Brahms)

Violín de Andrea Amatti del año 1556
Nigel Kennedy - Czardas (V.Monti)

Ginette Neveu - Mélodie (Ch.W.Gluck)

A.Stradivari (Cremona, 1644-1737)

Henryk Szeryng - Caprice In D Major (Labyrinth) (P.Locatelli)

Maxim Vengerov - La Ronde des Lutins (A.Bazzini)

sábado, 23 de junio de 2012

Hugh Laurie. Music Doctor

Aprovechando la despedida de la serie House con la emisión del último capítulo durante este mes de Junio elaboro un mini post sobre su faceta como músico (mini ya que no cuenta más que con un disco editado).
De nombre real James Hugh Calum Laurie (1959). Es un personaje polifacético que ha obtenido popularidad como actor a raíz de una serie televisiva de éxito (House MD). Hijo de un médico que participó en los juegos olímpicos de Londres en 1948, ganando una medalla de oro en la disciplina de remo , Hugh parecía que iba a seguir los pasos de su padre,  a los 18 años ganó el campeonato nacional de remo en la categoría júnior, su carrera como deportista iba proporcionándole satisfacciones. Se matriculó en el "Selwyn College" de Cambridge para estudiar Arqueología y Antropología, en dicha universidad  participó en las clásica regata entre Oxford y Cambridge (su equipo perdió por una distancia muy corta). Repartía su tiempo entre los estudios y  largos entrenamientos.
Band From TV - Lean On Me
Contrajo la mononucleosis lo que le obligó a abandonar la competición. Tuvo una relación sentimental con Emma Thompson que le presentó a Stephen Fry, sucesos que derivaron finalmente en que se decantara hacía la interpretación. Desde niño tomó clases de música y piano, de manera que esta expresión artística le ha acompañado desde siempre. Toca varios instrumentos (piano, guitarra, batería, armónica y saxofón) con bastante talento y ejerce de vocalista. En diversas de sus experiencias como actor ha podido dar muestras de dicho talento, asimismo lo ha demostrado en directo en "Saturday Night Live" en una aparición en el año 2006.
Band From TV
 Actualmente forma parte de la "Band From TV" a cargo del teclado y como vocalista. "Band from TV" es un grupo formado por actores de series televisivas norteamericanas que organiza conciertos benéficos donando las ganancias a diferentes organizaciones humanitarias.


Hugh Laurie - The Whale Has Swallowed Me
En 2010, Hugh Laurie firmó un contrato con el sello Warner para publicar un disco que vio la luz al año siguiente, "Let Them Talk" (2011), se trata de un disco de jazz y temas clásicos del blues. Con él han colaborado artistas de la talla de Tom Jones, Dr. John o Irma Thomas. Laurie toca el piano, la guitarra y es la voz principal, le acompaña una potente banda: Kevin Breit (guitarra), Vincent Henry (saxofón y
trompa), Jay Bellerose (batería), David Piltch (bajo) y Patrick Warren (teclados y acordeón).
 Presentó algunos temas en Nueva Orleans y en el Reino Unido hizo la presentación oficial en Londres (Union Chapel), en el festival de jazz de Cheltenham ( "Warwick Arts Centre" de Coventry), en Manchester (Royal Northern College of Music) y diversas apariciones televisivas.
En 2012 ha realizado giras por Estados Unidos, Sudamérica y Europa con notable éxito de público y con unas críticas elogiosas.

Hugh Laurie - Baby Please Make A Change

Hugh Laurie - You Don't Know My Mind

Hugh Laurie - Swanee River

Hugh Laurie - Let Them Talk (2011)
Lista de temas:
01  -  St. James Infirmary  - 06:25
02  -  You Don't Know My Mind  - 03:39
03  -  Six Cold Feet  - 04:55
04  -  Buddy Bolden's Blues  - 03:13
05  -  Battle of Jericho  - 03:48
06  -  After You've Gone  - 04:09
07  -  Swanee River  - 02:43
08  -  The Whale Has Swallowed Me  - 03:37
09  -  John Henry  - 03:35
10  -  Police Dog Blues  - 03:33
11  -  Tipitana  - 05:07
12  -  Winin' Boy Blues  - 03:00
13  -  They're Red Hot  - 01:12
14  -  Baby, Please Make a Change  - 04:58
15  -  Let Them Talk  - 04:11

miércoles, 20 de junio de 2012

Juan Luis Guerra. Mucho más que Merengue

Nacido en Santo Domingo (República Dominicana) en 1957 uno de los cantautores en lengua castellana más conocidos internacionalmente siendo considerado un ídolo de la música latina. Empezó la carrera de Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, al finalizar el primer año abandona para dedicarse a la música ingresando en el Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente fue a Boston a estudiar composición y arreglos. Ya en 1977 ofrece un concierto junto a Luis Díaz y Tomás Luis Oviedo. En esa época música poetas clásicos dominicanos (Fabio Fiallo, Valentín Giró...). De estas musicaciones no existe ninguna grabación.
J.L.Guerra y 4.40
Sus primeros pasos profesionales dentro de la música fueron en el ámbito publicitario/televisisvo de su país. Con los cantantes Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán  forma el grupo "Juan Luis Guerra y 4.40" con el que empieza a grabar su propia música. El primer disco, "Soplando" (1984), es según su propia definición una fusión  —de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo del grupo estadounidense Manhattan Transfer— , no tuvo demasiada repercusión a nivel comercial. En 1991 fue relanzado con el nombre de "El Original 4.40." considerado actualmente de coleccionista.
J.L.Guerra - Quisiera
En 1985 firma contrato con "Karen Records" donde cambia el estilo musical dedicándose al merengue "comercial". Enseguida graba "Mudanza y Acarreo" (1985) y dos años más tarde Mientras más lo pienso... tú (1987), con ellos les llega el reconocimiento por su labor y el éxito de ventas.
Inicia su trabajo como compositor para otros artistas en 1988 (Tati Salas, Emmanuel, Luis Miguel, ...). En el proceso de grabación del siguiente álbum "Ojalá Que Lueva Café" (1990) el grupo tiene diversos cambios de componentes, eso le deja definitivamente como líder indiscutible del proyecto y del propio grupo. Este trabajo le lleva a ser conocido internacionalmente obteniendo unas ventas que le aupan a los primeros puestos en las listas de varios paise latinoamericanos.
 El siguiente álbum, "Bachata Rosa" (1991) es el primero en ser editado en formato CD y su gran éxito, llegando a los cinco millones de copias vendidas. Consigue dar a conocer el ritmo de la bachata fuera del ámbito de la Rep. Dominicana. Realiza conciertos multitudinarios y llena todos los escenarios en los que actúa. Gana su primer Grammy en una gala que en la que ejerce de presentador junto a Celine Dion y Whoopi Goldberg. Edita "Romance Rosa" (1991) conteniendo cuatro canciones en portugués del anterior disco versionados por Aloysio Reis y  temas en español de sus discos de "Karen Records".
A propuesta del músico dominicano Manuel Tejada y con la colaboración de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y diferentes colaboradores del cantautor, se graban 15 de sus mayores éxitos con el nombre de "La Música de Juan Luis Guerra." (1992).
 J.L.Guerra - El Costo De La Vida
En el siguiente trabajo, "Areito" (1992), con el tema: "El Costo De La vida", aborda las condiciones de pobreza de muchos habitantes de la República Dominicana y de Latinoamérica con lo que se gana el favor de una parte del público al tiempo que suscita el desacuerdo de otra parte del mismo. En el mismo álbum cuenta con la colaboración de Ruben Blades, la Orquesta Filarmónica de Nueva York y los "American Boy Choir". Escribe el tema "Naboria Daca Mayamimacaná" en lengua "taína" que se considera desaparecida. Sale de gira con "Areito" por Latinoamérica y Europa, llenando nuevamente en todos los escenarios y paises en los que se presenta. Las ventas del trabajo se situan entorno a los dos milones de copias."Fogaraté" (1994) supone un trabajo de fusión y recuperación de ritmos tradicionales; recupera el "perico ripiao" (una variedad de merengue folclórico de ritmo rápido). Mezcla merengue con ritmos sudafricanos (soukus). Colaboran con él, Francisco Ulloa(acordeonista dominicano) y Diblo Dibala (guitarrista congoleño). Por primera vez incluye un tema cantado íntegramente en inglés. Estos cambios en el estilismo musical repercuten en las ventas, notoriamente inferiores a sus trabajos más exitosos.
Guerra ya hace tiempo que desea tomarse un descanso por lo que sólo realiza dos conciertos (Rep. Dominicana y Puerto Rico); antes de estos conciertos había participado como invitado en el renombrado certamen italiano del Festival de San Remo.
 En 1995 decide retirarse de manera temporal de los escenarios, tomando el camino empresarial dentro de la música; funda la radio "Viva FM" y al canal de televisión "Mango TV". En principio ambos medios debían estar dedicados a la música pero su adhesión a la religión protestante propicia que "Mango TV" sea alquilado a una red estadounidense de dicha religión con lo que la programación acaba tomando un cariz religioso.
J.L.Guerra - Amor De Conuco
Sale un recopilatorio de su núsica "Grandes Éxitos de Juan Luis Guerra y 4.40" (1995). Cuatro años después de su retiro se publica "Ni es lo Mismo ni es Igual" (1998) obteniendo tres premios en los "Latin Grammy Awards" del 2000 y llegando al Nº.1 en los "Hot Latin Tracksª de la revista Billboard. Vuelve a hacer giras pero con una intensidad mucho menor que la desplegada antes de su retirada temporal.
J.L.Guerra/Maná - Bendita Luz
Sale otro recopilatorio,"Colección Romántica" (2001). No es hasta el 2004 que aparece un nuevo álbum de estudio, "Para Ti" siendo el primero de temática religiosa. Las ventas respaldan el trabajo acercándose a las 500.000 copias y la aparición en las listas; obtuvo el Grammy Latino en dos categorias: "Mejor Álbum Cristiano” y “Mejor Canción Tropical”. Recibió el Billboard "Espíritu de la Esperanza” por la labor al frente de la fundación que lleva su nombre. Realiza la gira más extensa desde la de "Areito" (“Tour 20 Años”) con un total de 23 conciertos a lo largo de los años 2004, 2005. La da por finalizada en Febrero del 2006 en Puerto Rico compartiendo escenario con "The Rolling Stones".
Firma contrato con "EMI Music" asegurándose una mayor difusión internacional de su música. Se le concede el galardón a la Excelencia en la ceremonia de los "Premios Lo Nuestro" , en la que actúa junto a "Maná" interpretando un "medley" de sus éxitos. Con "EMI" publica "La Llave de mi Corazón" (2007) recuperando la fusión de ritmos (mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock), con dos canciones en inglés y un duo con la cantante italiana Chiara Civello. El disco supone un nuevo éxito, el propio Guerra lo define como. "el más romántico de su carrera", el primer sencillo se coloca rápidamente como el tema en español más escuchado en EE.UU. y diversos paises latinoamericanos.
J.L.Guerra - Estrellitas Y Duendes
Julissa, quien ha sido la impulsora de que hiciera este post, definía las letras de Juan Luis como las de quien "es capaz de erizar los pelos a un lampiño". Curiosa, expresiva y acertada definición.

Pa que en villa hidalgo oigan este canto
ojala que llueva cafe en el campo
Pa que todos los niños
canten este canto
ojala que llueva cafe en el campo
ojala que llueva,
ojala que llueva,
ojala que llueva cafe en el campo



J.L.Guerra - Señales De Humo

J.L.Guerra/Juanes - La Calle

Juan Luís Guerra Y 4.40 - Mientras Más lo Pienso.... Tú (1987)
Lista de Temas:
01  -  Guavaberry  - 04:22
02  -  Tu  - 03:57
03  -  Amor De Conuco  - 03:26
04  -  No Me Acostumbro  - 04:45
05  -  Me Enamoro De Ella  - 04:20
06  -  Ay! Mujer  - 04:11
07  -  Amigos  - 04:41
08  -  Rock A Fiesta  - 03:47

jueves, 14 de junio de 2012

Rodrigo Leão. Música y Sensibilidad

Rodrigo Leão (Lisboa, 1964). Es uno de los compositores portugueses contemporáneos más conocidos a nivel intrenacional con una dilatada carrera dentro de algunos de los grupòs más conocidos de su país como en su posterior etapa en solitario.
En 1982 inicia su carrera musical al lado de Nuno Cruz y Pedro Oliveira con los que funda "Sétima Legião, dándole un aire nuevo a la música portuguesa con un acercamiento al creciente movimiento "New Age".
En 1985, se une a Pedro Ayres Magalhães fundando "Madredeus" y compaginando sus labores en ambos grupos. Abandona el primer grupo en 1994 y se centra en su carrera con Madredeus que goza de un gran éxito, al mismo tiempo que se dedica a sus composiciones en solitario, para las que cuenta con el acompañamiento de  la banda "Vox Ensemble".
Rodrigo Leão - Ave Mundi
Tras la participación de Madredeus en la película de Wim Wenders "Lisbon Story" de la que se editó el correspondiente CD , "Ainda" (1996) y la aparición del trabajo "O Espírito Da Paz" (1995), que se grabaron casi a la vez, Rodrigo decide abandonar la formación para dedicarse ya exclusivamente a su propia obra.
 Estando con Madredeus publicó dos trabajos en solitario, "Ave Mundi Luminar" (1993), "Mysterium" (1995)  y estuvo trabajando en el disco "Theatrum" (1996).
A partir de aquí inicia un período en el que predomina la experimentación y la variedad de esitlos musicales. Electrónica, clásica, "chanson", tradicional, folclore,... todo le sirve para dar rienda suelta a su creatividad.
 "Alma Mater" (2000) es ya fruto de esta nueva etapa; le acompañan, tanto en la grabación como en la gira posterior Lula Pena  y  Adriana Calcanhotto. Sónia Tavares y Nuno Gonçalves de los "The Gift", y Rui Reininho de "GNR" (Grupo Novo Rock). Rui Reininho participó asimismo en la grabación del disco en vivo "Pasión" (2001). "Alma Mater" recibe dos galardones: "Disco del Año" en los premios DN del 2000 y  el reconocimiento como "Artista del Año" en los Premios Blitz del 2001. En el año 2002 la canción "A Casa" incluida en el disco e interpretada por Adriana Calcanhotto recibe el premio "Melhor Videoclip Português" en el festival de cine "Fantasporto" (Oporto).
Rodrigo Leão - A Casa
Edita "Cinema" (2004) considerado uno de los mejores discos de ese año logrando el 2º puesto en la lista "Billboard" de los Estados Unidos (2005) y el premio "Globos de Ouro 2004" otorgados por "Televisão SIC / Revista Caras" en la categoría de "Mejor Intérprete de Música". En dicho disco cuenta con colaboradores de excepción: Rosa Passos, Beth Gibbons, Ryuichi Sakamoto, nuevamente Adriana Calcanhotto, entre otros.
 Sale al mercado "O Mundo [1993-2006]" (2006) donde hace un repaso de lo que ha sido su carrera musical hasta el momento añadiéndole seis temas inéditos.
Recibe el encargo para musicar la serie de la RTP "(Rádio e Televisão de Portugal) "Portugal, Um Retrato Social"  (2007), dirigida por António Barreto. Se trata de un retrato de la evolución del país a lo largo del S.XX. La banda sonora se convierte  en su nuevo álbum.
Rodrigo Leão - As Cidades
Sigue trabajando en producciones para televisión, esta vez junto a Sérgio Godinho, con el que crea la banda sonora para la serie "Equador" basada en uan obra de Miguel Sousa Tavares y producida por la TVI (Televisão Independente) y que se emitió en 2008.Banda sonora en la que aparecen temas creados para la serie y temas de trabajos anteriores de Rodrigo.
Cinema Ensemble
 En 2009 edita "A Mãe"  en el que la formación que le acompaña desde hace más de una década (Cinema Ensemble) tiene un mayor protagonismo. Aparte de la banda habitual, colaboran, el irlandés  Neil Hannon (The Divine Comedy), el inglês Stuart A. Staples (Tindersticks) y el argentino Daniel Meling. Consigue colocarse durante un mes en el No1 de ventas de Portugal, algo poco habitual en la actualidad para este estilo de música.
Rodrigo Leão - Lonely Carousel
Aparece en 2010 una reedición de "Ave Mundi Luminar" que incorpora un "EP" extra con el título de "In Memoriam". Finalmente, publica el que es hasta el momento su último trabajo, "A Montanha Mágica" (2001).
Rodrigo Leão - No Se Nada

Rodrigo Leão - Happiness

Rodrigo Leão - O Fio Da Vida

Rodrigo Leão & Vox Ensemble - Ave Mundi Luminar (1993)
 Lista de Temas:
01  -  Ave Mundi  - 04:33
02  -  Movimento  - 05:34
03  -  A Espera  - 04:47
04  -  Carpe Diem  - 03:30
05  -  Amatorius  - 01:48
06  -  Vitorial   - 05:56
07  -  In Excelsis   - 04:21
08  -  Espiral II   - 02:23
09  -  A Espera  - 02:02
10  -  Ruas   - 03:33
11  -  O Medo  - 03:20
12  -  Final  - 02:36
13  -  Humanita   - 01:02

viernes, 8 de junio de 2012

Damas, Guitarras y Blues I

Llevo un tiempo recopilando información y música de blues interpretado por mujeres. No son pocas de las que conocía muy poca de su música y de la mayoría la información que existe es bastante escasa. En todo caso no suficiente para elaborar un post completo, en el estilo que me gusta publicarlos.
 De manera que voy a publicar un par de posts recogiendo algunas de las que más me han gustado. Ambos posts serán encabezados por las que prefiero, curiosamente ninguna de ellas es norteamericana, ni siquiera de paises anglosajones...
*He escogido en todos los casos vídeos en directo por lo que no siempre el sonido es el mejor posible.
Erja Lyytinen
Erja Lyytinen - Grip Of A Blues

Susan Tedeschi & The Derek Trucks Band - Little By Little
Deborah Coleman
Deborah Coleman - The Dream

Dani Wilde - Abandoned Child
Carolyn Wonderland

Kimberly Allison - Still Remember
Carolyn Wonderland - Judgement Day Blues

Donna Grantis / Shakura S'Aida

Donna Grantis/Shakura S'Aida - Gonna Tell My Baby

Joanna Connor - Walkin'

viernes, 1 de junio de 2012

Versiones VII. Knockin' On Heaven's Door

Kris Kristoferson-Bob Dylan (escena de la película)

Compuesta por Bob Dylan para la banda sonora de la película de Sam Pekinpah "Pat Garrett y Billy The Kid" (1973), película en la que el propio Dylan interpreta un pequeño papel. La banda sonora obtuvo una nominación en los premios BAFTA del año 1974.
Narra en tono melancólico y con un estribillo repetitivo la decadencia de Pat Garrett tras haber matado a Billy "El niño". Las dos estrofas son muy elocuentes, y la cadencia de la música y la repetición del estribillo la dotan de un aire de tristeza.
 Madre, sácame esta insignia
No la puedo usar más
está oscureciendo y ya no  puedo ver
siento como si estuviera llamando a las puertas del cielo.
Madre, pon mis armas en el suelo
no puedo dispararlas más
esa gran nube oscura está acercándose
Siento como si estuviera llamando a las puertas del cielo.
  Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door
En la lista elaborada por la revista "Rolling Stone" de las 500 mejores canciones de la historia tiempos en el número 190, según la votación del año 2004. Es una canción versionada por algunos de los más grandes cantantes de todos los estilos. Guns' N Roses la versionaron en 1991 en su álbum "Use Your Illusion II", lo que supuso un renacimiento del éxito del tema. A pesar de que su interpretación rompe el estilo con que se creó, despojándola de esa melancolía, está considerada por mucha gente como la mejor versión.
La versión de Warren Zevon tiene unas connotaciones especiales. Grabó el tema para el disco "The Wind" (2003) que se publicó una semana antes de su muerte debida a un cancer de pulmón diagnosticado unos meses antes. Hacia el final del tema repite varias veces "Open up, open up for me" (Abre, abre para mí), lo que reviste a esta versión de una gran verosimilitud. y emotividad.
Warren Zevon - Knockin' On Heaven's Door
VV.AA. - Knockin' On Heaven's Door
 Lista de Temas:
01  -   Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door  - 02:33
02  -  Roger Waters - Knockin' On Heaven's Door  - 04:07
03  -  Avril Lavigne - Knockin' On Heaven's Door  - 02:52
04  -  Guns N' Roses - Knockin' On Heaven's Door  - 05:36
05  -  Warren Zevon - Knockin' On Heaven's Door  - 04:05
06  -  Selig - Knockin' On Heaven's Door  - 04:02
07  -  United Rythms Of Brazil - Knockin' On Heaven's Door  - 05:07
08  -  Babyface - Knockin' On Heaven's Door  - 01:10
09  -  Byan Ferry - Knockin' On Heaven's Door  - 06:14
10  -  Randy Crawford With Eric Clapton And David Sanborn - Knockin' On Heaven's Door  - 04:58
11  -  Youme - Knockin' On Heaven's Door  - 03:31
12  -  Eric Clapton - Knockin' On Heaven's Door  - 04:24
13  -  Antony And the Johnsons - Knockin' On Heaven's Door  - 04:15
14  -  Jon Bon Jovi - Knockin' On Heaven's Door  - 05:02
15  -  Ladysmith Black Mambazo - Knockin' On Heaven's Door  - 05:41
16  -  Bob Dylan And Jay-Z - Knockin' On Heaven's Door  - 04:43
17  -  Wyclef Jean - Knockin' On Heaven's Door  - 04:07