viernes, 22 de marzo de 2013

Aynsley Dunbar. Baquetas Eternas

Batería inglés (Liverpool, 1946) con una carrera de largo recorrido que ha formado parte a lo largo de casi cuatro décadas de algunas de las mejores bandas abarcando distintos estilos siendo partícipe en más de cien grabaciones discográficas. Los Bluesbreakers de John Mayall, Mother Of Invention de Frak Zappa, David Bowie, Journey, Jeferson Starship, Whitesnake, Lou Reed, Nils Logfren, son una buena muestra de su versatilidad dotándole un palmarés que muy pocos igualan.
Aynsley Dunbar en Jefferson Starship
Aynsley Dunbar (Jefferson Starship)
Aynsley Dunbar empieza a tocar la batería a los once años convirtiéndose en profesional a los quince años como componente del grupo de jazz "Leo Rutherford Band" cambiando esta por la "Merseysippi Jazz Band" con 17 años. Con el estallido de la música rock abandonó el jazz entrando en "Derry Wilkieand The Pressmen" que se disolvió en 1964, una parte de esta banda siguió tocando bajo el nombre de "The Flamingos", Dunbar era uno de sus miembros, esta nueva banda se unió a Freddie Howell (Freddie Starr) cambiando el nombre por el de "Freddie Starr And The Flamingos". Hasta el año 1966 pasó aún por un par de grupos: " The Excheckers" y "Stu James & The Mojos".

Aynsley Dunbar - Double Lovin'

En su momento realizó una audición de prueba para entrar como baterista en la "The Jimi Hendrix Experience", puesto que finalmente ocupó el mítico Mitch Mitchell". En 1966 se une a los Bluesbreakers, John Mayall, Peter Green y John McVie eran el resto de la formación, "A Hard Road" (1967) o "Looking Back" (1969) son dos de los trabajos en los que participó Aynsley (no fueron los únicos), en ese periodo participa en la grabación de un EP con Paul Butterfield. Se une en Abril de 1967 a "The Jeff Beck Group" abandonándolo en Agosto del mismo año; colabora en la grabación de "Barabajagal" (1969) del cantautor Donovan.
The Jeff Beck Group (Jeff Beck, Ron Wood, Aynsley Dunbar, Rod Stewart)
J.Beck, R.Wood, A.Dunbar, R.Stewart
Intenta formar su propia banda para lo que se une a Rod Stewart, Peter Green y Jack Bruce en lo que debía ser un "supergrupo", el proyecto resultó fallido al igual que el que intentó con Keith West, Steve Howe (Yes), Ronnie Wood y Nicky Hopkins. Finalmente consolida su propio grupo, "Aynsley Dunbar Retaliation" formado por Victor Brox (Voz, Guitarra y Teclados), Jon Morshead (Voz y Guitarra), Keith Tillman (Bajo) que más adelante fue sustituido por el bajista Alex Dmochovski y él mismo (Batería). Los "Retaliation" grabaron "The Aynsley Dunbar Retaliation" (1968), "Doctor Dunbar's Prescription" (1969), "To Mum, From Aynsley & The Boys" (1969) (en el que Tommy Eyre se había unido para hacerse cargo de los teclados) y "Remains To Be Heard "(1970).


Aynsley Dunbar - Rock My Plimsoul
Aynsley Dunbar Retaliation compartió cartel con Frank Zappa en algunas actuaciones en Francia, Zappa tomó buena nota de la capacidad de Dunbar con la batería. Dunbar participa en un concierto de "Hot Tuna", el proyecto paralelo de "Jefferson Airplane". Disuelta la banda forma una nueva, "Blue Whale", con Paul Williams (Voz), Ivan Zagni (Guitarra), Roger Sutton (Bajo) y Tommy Eyre (Teclados)el único componente de "Retaliation" que siguió con él. Grabaron un único disco "Blue Whale" (1971). La banda termina su carrera al recibir su líder la llamada de Frank Zappa para unirse a su grupo.
The Aynsley Dunbar Retaliation
The Aynsley Dunbar Retaliation

 En 1970 se traslada a los EE.UU. donde inicia su andadura con los "Mother Of Invention" junto a Zappa. Su primera aparición grabando con "Mother Of..." tiene lugar en el disco "Chunga's Revenge" (1970). En total participó en 10 discos, incluyendo los dos publicados con posterioridad a la muerte de Frank Zappa, "Joe's Domage" (2004) y "Carnegie Hall" (2011).Tocan con John lennon y Yoko Ono en "Filmore Esast, June 1971" (1971), participa en la grabación del disco de Lennon y Yoko Ono "Something In New York City" (1972).

Aynsley Dunbar - Warning

A raíz del accidente de Frank Zappa que le mantuvo mucho tiempo en una silla de ruedas se une a Mark Volman y Howard Kayle, miembros de "The Mother of Invention" y participa en algunos de los trabajos de su nuevo proyecto, "Flo & Eddie" "The Phlorescent Leech and Eddie" (1972), "Flo & Eddie" (1974) y "Illegal, Immoral and Fattening" (1975).
The Mothers Of Invention
The Mothers Of Invention
 Se une a la banda de David Bowie y graba "Pin Ups" (1973) y "Diamond Dogs" (1974). Colabora en el disco de Lou Reed, "Berlin" (1973). Dunbar se había convertido sin lugar a dudas en un baterista de referencia para sesiones de estudio.Participa en los cuatro primeros discos (1975-1978) de la formación de jazz-fusion "Journey" en sustitución de Prairie Prince. Es convocado para tocar con Nils Logfren en dos de sus discos, "Nils Logfren" (1975) y "Cry Touch" (1976). En 1976 tocó en el álbum de Sammy Haggar "Nine On A Ten Scale" (1976).
A finales de 1978 se une a los "Jefferson Starship" con quienes graba tres trabajos (1979-1982), tocó en la grabación de "Winds Of Change" (1982) paro ya no fue a la gira promocional del disco, siendo sustituido por Dony Baldwin. Después se tomó un merecidísimo descanso, su ritmo de actuaciones y grabaciones llevaba años siéndo casi frenético.
Aynsley Dunbar - Watch 'N' Chain

Durante un almuerzo con David Coverdale este le convenció para que se uniera a "Whitesnake" como baterista de la banda sustituyendo a Cozy Powel que había abandonado la banda, corría el año 1985. Colabora con ellos en dos discos, "Whitesnake" (1987) y la grabación del EP de re-mezclass "1987 Versions" (1987).
Decide descansar de nuevo, esta vez para dedicarse a sus cuatro hijos.Vuelve a la escena musical en 1994, se une al  grupo de veteranos reclutados por Alvin Lee (Ten Years After) para realizar una gira, "The Best Of British Blues.". El grupo estaba compuesto por: Eric Burdon, Alvin Lee, Micky Moody, Boz Burrell (que abandono pronto ocupando su lugar Tony Franklin), Tim Hinkley y Aynsley Dunbar, una representación de lo mejor del blues-rock de Gran Bretaña. La gira finalizó en 1997. Se une a la banda de Eric Burdon (I Band), actúa con ellos y forma parte de la grabación de "The Official Live Bootleg" (2000).
Jefferson Starship. (Aynsley Dunbar, David Freiberg, Mickey Thomas, Craig Chaquico, Pete Sears, Paul Kantner)
Jefferson Starship
Sustituye a Carmine Appice en el seno del grupo "Mother's Army", conjunto de excelentes individualidades: Joe Lynn Turner, Jeff Watson y Bob Daisley; todos ellos tienen a esta banda como proyecto paralelo a otros. Su aportación tiene lugar en "Fire On The Moon" (1998). Burdon cambia el nombre de su grupo, "I Band" por el de "The New Animals" editando el vídeo y DVD "Live At The Coach House" (1998).
Aynsley Dunbar -To Play Some Music

En el año 2000 participa en la gala oficial de los "Grammy Award" junto a John Mayall y Spencer Davis y en la convención nacional del Partido Demócrata, esta vez con los "New Animals" y la colaboración de Spencer Davis. Edita un disco en solitario, "Mutiny" (2008).Lo reflejado aquí no abarca la totalidad de la labor musical de Aynsley Dunbar, quedan otros grupos y una cantidad de trabajos como músico de sesión: Pat Travers, John lee Hooker, UFO, Michael Schenker, Sammy Hagar, Ronnie Montrose... son algunos de los que han contado con su buen hacer. Ha participado en diversos discos de tributo: Black Sabbath, Stevie Ray Vaughan, Queen o Metallica...
Aynsley Dunbar
 Puede que no estemos ante el mejor batería de la historia (esto siempre es opinable y complicado de dilucidar), según la lista establecida por la revista "Rolling Stone" ocupa el puesto nº 27, pero lo que parece innegable es que estamos ante el más prolífico de ellos.
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 Lista de Temas:
01  -  Watch'N'Chain  - 02:37
02  -  My Whiskey Head Woman  - 04:25
03  -  Trouble No More  - 02:56
04  -  Double Lovin'  - 03:53
05  -  See See Baby  - 02:20
06  -  Roamin'And Ramblin'  - 03:01
07  -  Sage Of Sidney Street  - 04:57
08  -  Memory Of Pain  - 06:07
09  -  Mutiny  - 07:26

viernes, 15 de marzo de 2013

Les Paul. Músico e Inventor

Guitarra Gibson Les Paul (Standard Gold Top)
Gibson Les Paul (Standard Gold Top)
Lester William Polfuss, conocido mundialmente como "Les Paul", originario de Waukesha (Wisconsin-U.S.A.) fue mucho más que un gran guitarrista de jazz. Estamos ante una figura clave de la música en la vertiente del desarrollo de instrumentos musicales y técnicas de grabación. Todo ello le valió el sobrenombre de "El Mago De Waukesha" y pasar a los anales de la historia de la música.
Sus interés por la música se remonta a la edad de ocho años cuando empezó tocando la armónica, sus estudios formales de música no van más allá de unas clases de piano, por extraño que parezca nunca aprendió a leer música, lo que no fue óbice para que llegara a realizar arreglos musicales que concebía en su totalidad en su cabeza antes de ejecutarlos y grabarlos. Su sentido musical innato fue la gran baza que le llevó a ser considerado un genio .
 Les Paul - Caravan

Tocó durante breve tiempo el banjo pasándose a la guitarra bajo la influencia de algunos músicos de la región, uno de estos, Joe Wolverton le puso el sobrenombre de "Rhubarb Red". A los 13 años tocaba country como semi-profesional, a los 17 se integró en los "Cowboys" de Rube Tronson, abandonando los estudios se fue a Saint Louis (Missouri) para unirse a la banda de Wolverton que tocaban en la emisora de radio KMOX de dicha localidad. En 1934 se trasladó a Chicago donde tocaba en la radio desdoblándose, tocaba hillbilly con el nombre de "Rhubarb Red" y jazz con el apodo de "Les Paul. Era frecuente que actuara como cuarteto al más puro estilo de "Django Reinhardt".
Les Paul & Mary Ford
Les Paul - Mary Ford
En 1936 "Rhubarb Red" graba su primer disco como acompañante de Georgia White tocando blues con la guitarra acústica. En esa misma época, con al ayuda técnica de algunos amigos, empieza a experimentar nuevos diseños de guitarras eléctricas debido a la insatisfacción que le producían los que entonces podía encontrar. En 1937 forma un trío, en 1938 se traslada a Nueva York  donde pasa a formar parte de los "Pennsylvania" de Fred Waring, grupo cuyas emisiones llegaron a escuchadas por todo el país. Un accidente ocurrido en 1941 durante unas sesiones de improvisación (casi se electrocuta) le obliga a abandonar el grupo de Waring; al término de una larga recuperación volvió a tocar para emisoras radiofónicas. En ese mismo año construyó su primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo, "The Log" (El Leño), no se puede decir que fuera la primera ya que paralelamente llegó a un resultado parecido Leo Fender y en la década de los años 30 Adolph Rickenbacker había comercializado una. en 1943 va a Hollywood donde forma un nuevo trío con el que publica varios discos. Tocó en el concierto "Jazz At The Philarmonic" como sustituto del que se recuerda la maestría desplegada en una secuencia realizada con Nat King Cole del tema "Blues". Ofreció a Bing Crosby los servicios de su trío para el programa de radio del cantante el cual aceptó el ofrecimiento, llegaron a grabar algunos temas juntos. Aparte el trío de Les realizó diversas grabaciones entre 1944 y 1947 para la discográfica Decca abarcando varios estilos, en algunas de ellas les acompañaban conocidos cantantes como "The Andrew Sisters".
Les Paul - St. Louis Blues

En 1947 realizó el experimento de tocar los temas "Lover (When You're Near Me)" y "Brazil"en ocho versiones; a velocidades distintas y con distintos efectos. En algunas grabó a media velocidad que luego, para el máster, se tocaba a velocidad normal (double-fast) (“Brazil”, grabado de igual modo, fue el lado B). Fue la primera vez que se llevó a cabo tal grabación. Las grabaciones eran hechas directamente en un disco de pasta que posteriormente volvía a grabar añadiendo una segunda parte junto a la anterior (pistas superpuestas). Logró convencer a la discográfica "Capitol Records" para lanzar el disco que apareció al año siguiente siendo todo un éxito.
Les Paul - Lover (When You're Near Me)

A finales de la década de 1940, Les Paul desarrolló un sistema de grabación de cinta multipista, agregando un cabezal grabador adicional y otras innovaciones técnicas, permitiendo varias grabaciones separadas en la misma cinta sin tener que estar sincronizadas. En resumen creó el primer sistema práctico y efectivo de grabación multipista (multitrack recording) basada en cinta.La compañía Ampex que unos años antes había revolucionado el mundo de las grabaciones fabricando las grabadoras de cinta "Ampex 200" se encargó de desarrollar las ideas de Les Paul fabricando las grabadoras de doble y triple pista que se generalizaron en los estudios profesionales de grabación, emisoras de radio y TV entre la década de 1950 y principios de 1960.
Les Paul en el estudio de grabación
Les Paul
 Un accidente sufrido en Oklahoma en Enero de 1948 le dejó el brazo y codo derechos en muy malas condiciones, al borde de la amputación, nunca podría recuperar la movilidad, le dejaron el brazo en el ángulo adecuado para que pudiera seguir tocando la guitarra. Las secuelas le mantuvieron retirado de su música año y medio.
Después de su recuperación, empezó a tocar con la que llegó a ser su segunda mujer, Collen Summers, cantante y guitarrista de country conocida artísticamente como Mary Ford. Con ella grabó varios discos para "Capitol Records", abandonando la interpretación de standars de jazz para tocar música "ligera" ("How High The Moon", "Tiger Rag", "Vaya Con Dios", "The World is Waiting For The Sunrise", etc...).. Tuvo su propio programa radiofónico en la corporación "NBC", un programa dse 15 minutos de duración, "The Les Paul Show". En el que tocaba junto a Mary Ford y Eddie Stapleton, algunas de estas grabaciones se conservan como verdaderas reliquias de coleccionista.
Les Paul - How High The Moon

Guitarra Gibson Les Paul modelo Standard Ebony
Les Paul (Standard Ebony)
En 1950, Gibson Guitar Corporation diseñó una guitarra incorporando las sugerencias de Les Paul y se la presentó. Quedó tan satisfecho como para firmar un contrato por el primer modelo "Gibson-Les Paul" conocida como "Les Paul Standard Goldtop" el músico aceptó nunca volver a tocar en público ni ser fotografiado con otra que no fuera una guitarra Gibson. Dicho trato persistió hasta 1961, cuando Gibson cambió el diseño sin consultarle. El contrato requería que posar con la guitarra, a lo que se negó aduciendo que no era "su" instrumento, reclamando que retiraran su nombre del nuevo modelo. "Gibson", entonces, acccedió poniéndole el nombre de "SG", otro instrumento clásico de la compañía. También se apunta la influencia de su proceso de divorcio de Mary Ford como factor de su ruptura con "Gibson". Al cabo de unos años la relación se renaudó durando hasta la muerte del guitarrista.


Les Paul -  Avalon

Después de su divorcio amistoso de Ford en 1964, Paul entró en un semi-retiro con apariciones puntuales en directo y por los estudios de grabación un concierto en Tokio el año siguiente, y un LP en su mayoría de remakes "Paul Now" (1967). En 1979, Les Paul y Mary Ford fueron presentados en el "Grammy Hall Of Fame" por su versión de "How High The Moon" de 1951. Él recibió el "Grammy Trustees Award" por sus éxitos en 1983. En 1988 entró en el "Rock and Roll Hall of Fame" apadrinado por Jeff Beck. En el año 2005, entra en el "National Inventors Hall Of Fame" por su desarrollo de la guitarra eléctrica de cuerpo macizo, en 2006 en la "National Association Of Broadcasters Hall Of Fame"; es miembro honorífico de la "Audio Engineering Society. En 2007 se le otorgó la "National Medal of Arts".
Les Paul - Dark Eyes


En el 2005 se le ofreció un homenaje celebrando sus 90 años de edad, entre otros actuaron: Sting, Joss Stone y Mick Hucknall (Simply Red), Joe Perry (Aerosmith), Peter Frampton, Richie Sambora (Bon Jovi), Eric Clapton son solo algunos de ellos. Este homenaje fue editado en disco, Les Paul & Friends: American Made World Played " (2005). Por este trabajo ganó dos premios Grammy en la edición del 2006. Unas complicaciones a raíz de una neumonía dieron fin a su vida en 2009. Esto no es más que un apunte de uno de los grandes hombres de la música que pervivirá en su historia por una amplia diversidad de facetas.
Les Paul & Fiends - 69 Freedom Special


[pass: gurb-dobro]
Les Paul & Friends - American Made World Played (2005) Cover CD


Lista de Temas:
01  -  Introduction - Les Paul & Friends - 00:15
02  -  Love Sneakin' Up on You - Sting/Joss Stone - 03:26
03  -  Rock & Roll, Hoochie Koo - Kenny Wayne Shepard/Edgar Winter/Noah Hunt  - 05:05
04  -  Somebody Ease My Troublin' Mind - Sam Cooke/Eric Clapton  - 03:33
05  -  So Into You - Peter Frampton - 04:41
06  -  How High the Moon - Les Paul/Alsou  - 02:10
07  -  Bad Case of Lovin' You - Billy Gibbons  - 03:55
08  -  I Wanna Know You - Neal Schon/Beth Hart  - 06:22
09  -  (Ain't That) Good News - Sam Cooke/Jeff Beck  - 04:05
10  -  Let Me Roll It - Richie Sambora  - 04:03
11  -  Caravan - Les Paul - 02:08
12  -  Good Morning, Little Schoolgirl - Buddy Guy-Keith Richards/Rick Derringer  - 04:02
13  -  All I Want Is You - Johnny Rzeznik  - 04:18
14  -   69 Freedom Special - Les Paul & Friends - 05:48
15  -  Fly Like An Eagle (2005) - Steve Miller  - 04:42
16  -  I Love You More Than You' ll Ever Know - Joe Perry/Mick Hucknall/Kenny Olsen - 06:47

sábado, 9 de marzo de 2013

Armonicistas II (Mujeres)

Segundo post dedicado a la armónica, más concretamente a las damas armonicistas. Existen más de las que pueda pensarse, de diversas nacionalidades y tocando distintos estilos, si bien esto no se refleja de la misma manera a nivel de grabaciones ni de su presencia en los medios de difusión musical. Parecen estar todavía en el terreno de lo simbólico.
Big Mama Thornton (Armónica)
Big Mama Thornton
Big Mama Thornton - Rock Me Baby

Linda Krieg - Tenth Avenue Tango


Rachelle Plas (Armónica)
Rachelle Plas
Rachelle Plas - Orange Blossom Special


Sandra Vazquez - Balkans Booguie


Hermine Deurloo (Armónica)
Hermine Deurloo
Hermine Deurloo - Almost Always Never


Kitty Durham - Say You'll Be Mine

viernes, 1 de marzo de 2013

Ash Grunwald. Surfero Australiano

Ash Grunwald

Un australiano tocando blues, blues-rock y música de raíz (roots music) no es algo a lo que estemos muy acostumbrados. Nacido en Melbourne en 1974 creciuó rodeado de la música hip-hop más afín a su generación y a su entorno de apasionados surfistas. Aprendió a tocar la guitarra y practicaba junto a su abuelo quien tocaba el bajo, se aficionó al blues escuchando las emisoras de radio locales. A los 20 años ya había participado en algunas bandas como, "The Blue Grunwalds" o "Groove Catalysts" y en algún que otro dúo dándose cuenta pronto que prefería tocar en solitario. Se inició en pequeños locales junto a la playa donde podía surfear aunque eso supusiera que su música pasara inadvertida.
Ash Grunwald -  Crossroads

En el año 2002 lanzó al mercado su primer disco, "Introducing Ash Grunwald" (2002), en el que interpreta temas clásicos del blues de artistas como Howlin' Wolf, Elmore James, Robert Johnson o clásicos del folk como Tobacco Road (interpretada originalmente por l"The Nashville Teens" aunque su difusión generalizada vino a partir de la versión de Eric Burdon & War) junto a temas compuestos por Grunwald. "Dolphin Song" narra una experiencia personal cuando fue rescatado de un tiburón por una manada de delfines mientras practicaba surf. Este disco lo grabó en vivo, con instrumentación de guitarra acompañándose rítmicamente de un pedal de efectos y pandereta.
Ash Grunwald - Don't Worry

Por este primer trabajo ya recibe dos reconocimientos en los "The Chain Awards" de Australia como a Mejor Artista Emergente y Mejor Vocalista Masculino del Año 2003. Al cabo de un año publica su segundo disco, "I Don't Believe" (2004), también en vivo y en una sola sesión. Este disco supone un cambio en su manera de versionar e interpretar; en él repite la alternancia de temas propios y ajenos. Entre los temas ajenos incluyó, aparte de los consabidos estandards de blues dos temas de Tom Waits ("Going Out ​​West" y "Jesus Gonna Be Here"), la audición de dos discos de Waits: "Swordfishtrombones" (1983) y "Bone Machine" (1992) le impulsan a emular la experimentación del músico Californiano por lo que añade a las guitarras el dobro, efectos de percusión metálica con llaves inglesas, tubos, etc... además de usar un "boos loop" con el "lap steel" (una evolución de la guitarra hawaiana que suele tocarse en posición horizontal sobre las rodillas perteneciente a la família de las guitarras metálicas "steel").
 En 2004 es nominado a los " Australian Recording Industry Association Music Awards" ("ARIA Award") en la categoría "Best Blues & Roots Album " que ganaron "John Butler Trío" , recibe el premio "Victorian Blues"  como Mejor Vocalista del Año, compartido con Lloyd Spiegel. en 2005 vuelve a ser premiado, esta vez en los "MBAS Vic / Tas Awards" (Melbourne Blues Appreciation Society
Victorian – Tasmanian Blues Music Awards) en la categoría de Mejor Solista/Duo del Año; premio nuevamente compartido, esta vez con (Dave Hogan).
Sus actuaciones en directo, la mayoría de veces en solitario son una explosión de ritmo. Se graba y edita una de estas, "Live At The Corner" (2005) formado por canciones de sus dos primeros álbumes y alguna novedad, en esta actuación contó con la colaboración de Ian Collard a la armónica. Por este disco es premiado como "Mewjor Älbum del Año" en los "MBAS Vic / Tas Awards"  y  "Australian Blues Awards" repitiendo nominación en los "ARIA" como "Best Blues & Roots Album ". La nominación en los mismos "ARIA" y en la misma categoría se repite en ela siguiente edición con su cuarto disco, "Give Signs" (2007). Ash actúa con de James Brown en el concierto que éste último realizó en Tasmania. Actúa en algunos locales de renombre en Londres: "The Borderline" y "Shepherds Bush Empire". Al igual que sucedió con James Brown abre actuaciones de músicos tan variados como Bo Diddley, Keith Urban , Jack Johnson, Missy Higgins...
Ash Grunwald - Walking

Recibe la colaboración del músico australiano "Countbounce" del grupo de hip-hop, TZU para su siguiente trabajo discográfico, esta colaboración da un giro a los nuevos temas que se mueven entre el hip-hop y el blues más tradicional suponiendo un punto de inflexión en su música. Aparece en Agosto "Fish Out Water" (2008), siendo el primer álbum que no registró en vivo. Entra con él en las listas del "ARIA" alcanzando el puesto nº 43, siguiendo la estela de otras ediciones vuelve a estar nominado en los "ARIA Awards" la categoría se repite, "Best Blues & Roots Album" quedándose una vez más en eso. Uno de los temas, "Breakout", entra por primera vez en la lista "Triple J Hottest 100" (perteneciente a la división de la estación de radio estatal australiana "Triple J", especializada en la música que se realiza en Australia y la música alternativa que tiene una audiencia mayoritariamente joven) alcanzando el número cincuenta. Por este mismo tema, "Breakout" recibe el premio al "Blues & Roots Work Of The Year" de la "APRA" (Australasian Performing Right Association) dedicado a compositores y letristas.
 Ash Grunwald - Love Me

El quinto álbum ve la luz en Junio del 2010, "Hot Mama Vibes" (2010) con la participación de, cuenta con las contribuciones de Mr. Trials, Countbounce, Chasm, Malone Fingers, Owen y Benny Karunaratna Kanchana. El tema "Walking" aparece en la película de Hollywod "Limitless" (2011), protagonizada por Robert De Niro y Bradley Cooper y dirigida por Neil Burger. Y como no, es nominado una vez más a los premios "ARIA", ¿categoría?, la misma de siempre "Best Blues & Root Album" y el mismo infructuoso desenlace de las anteriores nominaciones. La "Australian Independent Record Label Association" también nomina el disco. Realiza una gira intensiva por todo el territorio australiano. después de la publicación de "Hot Mama Vibes", Grunwald se trasladó más al norte de su Melbourne natal, a las costas de Nueva Gales del Sur. Va a Nuava Zelanda dónde participa en los festivales "Kaikoura Roots Festival" y el "WomadNZ" (World Of Music, Arts & Dance); participa en el "Womad" de la ciudad de Adelaide (Womadelaide). Ha realizado giras por toda Australia, también ha actuado en Canadá.
Ash Grunwald - Portr Campbell

Su último disco, "Trouble’s Door" (2012) es con toda seguridad en el que más se reflejan sus inquietudes a diversos niveles (política, medioambiente, capitalismo salvaje, etc...). Su aportación a lo que podríamos llamar "blues experimental" mezclando ritmos bailables, electrónica, hip-hop, sin perder por ello la esencia de la tradición es incuestionable. Seguramente nunca será un músico de éxito masivo, pero sin duda es y será un músico de culto entre aquellos que siguen su trayectoria.
Ash Grunwald - Longtime


[pass: gurb-dobro]
 Lista de Temas:
01  -  If You Don't Mind - 03:49
02  -  Just Be Yourself - 06:00
03  -  Going Out West  - (T.Waits) - 05:59
04  -  Hey Baby - 02:02
05  -  Spoonful  - (C.Burnett) - 04:19
06  -  Everyday - 05:28
07  -  Crossroads  - (R. Johnson) - 05:07
08  -  Smokestack Lighting  - (C.Burnett) - 04:40
09  -  Is There A Reason - 04:20
10  -  Just Can't Help Myself - 03:16
11  -  Dolphin Song - 05:37
12  -  Jesus Gonna Be Here  - (T.Waits) - 03:36
13  -  Walking Blues  - (R.Johnson) - 04:16