sábado, 26 de enero de 2013

Pappo, Músico de Leyenda.

"Puse un aviso en el diario, ofreciéndome, que decía "si no les gusta Black Sabbath o Metallica, no llamen". Yo quería tocar con bandas pesadas."
Pappo


Norberto Aníbal Napolitano "Pappo"
Pappo (Norberto Aníbal Napolitano 1950-2005) fue uno de los máximos exponentes del rock argentino en todas sus vertientes artísticas: guitarrista, cantante y compositor. Integrante de algunos de los grupos más representativos de su país: Los Abuelos De la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nº 5, Aeroblus y La Pesada Del Rock And Roll. En los años 70 formó su grupo, Pappo's Blues  y en los  80, Riff en los 80, en las que llegó a trabajar de manera simultánea.
Pappo - Juntos A La Par

En 1968, tocó en el primer trabajo editado por Los Abuelos de la Nada, un sencillo con dos temas, Pappo participó en el tema "En Flu", más adelante tocó en otro sencillo "La Estación", editado en algunas recopilaciones de la banda. No tardó mucho en abandonar el grupo ya que no terminaba de encontrarse a gusto con el estilo musical del mismo. En 1969 Lito Nebbia, lider de "Los Gatos" le propone sustituir al guitarrista Kay Galifi. En esa época "Los Gatos" ya estaba considerada como un icono del rock en español. Con ellos grabó dos discos: "Beat Nº1" (1969) y "Rock de la Mujer Perdida" (1970). Formó parte de "La Pesada del Rock And Roll" en la época en que todavía no era una banda estable, periodo por el que iban pasando diferentes músicos.
Pappo y Riff
Riff
Funda en 1970 su propio grupo, "Pappo's Blues" junto a David Lebón (Bajista) y Black Amaya (Baterista). Editan su primer disco, "Volumen 1" en 1971. En el segundo disco, "Volumen 2" (1972) la formación había variado algo que siguió sucediendo a lo largo de todos los trabajos, 8 en total; discos que mantuvieron en sus nombres el número del volumen excepto el quinto "Volumen 5, Triángulo" (1974) y último al que se puso un añadido muy explícito: "Volumen 8, Caso Cerrado" (1995). Son muchos los grandes músicos que han pasado por "Pappo's Blues", Alejandro Medina, Isa Portugheis, "Conejo" Jolivet, Pomo, Marcelo Pucci, Machi Rufino... En 1977, junto a Alejandro Medina y Rolando Castello Junior, forman el grupo Aeroblus; grupo efímero de un solo disco, "Aeroblus" (1977).
Pappo - Diabólico Plan
Al regreso de un viaje a Europa donde estuvo en contacto con músicos de Heavy Metal, Norberto forma en 1980 otro grupo, Riff, integrada por: Michel Peyronel (Baterista), Héctor "Boff" Serafine (Guitarra) (recomendado por "Conejo" Jolivet que no accedió al requerimiento de Pappo para integrarse en el nuevo proyecto), el cantante Juan Carlos García Haymes (Voz) y Vítico (Bajista). Con Riff la música de Pappo adquiere un nuevo estilo derivando claramente hacia el Hard Rock.
Pappo's Blues
Pappo's Blues
En 1981 editan su primer trabajo, "Ruedas De Metal" (1981), álbum grabado en tan solo cuatro dias y  del que se rodó uno de los primeros video-clips de Argentina. Riff editó un total de cinco LP's de estudio: Ruedas de metal (1981), Macadam 3...2...1...0 (1981), Contenidos (1982), Riff VII (1985), Zona de nadie (1992), Que sea rock (1997). El grupo se disolvió dos veces volviéndose a reunir en dos ocasiones 1983 (cuando entran Juan Antonio Ferreyra "JAF" como segundo cantante y Danny Peroynel al teclado) y 1990.
Pappo - Ruedas De Metal

Durante la decada de los 90 tocó con las refundadas Pappo's Blues y Riff al tiempo que se dedicaba a sus trabajos en solitario. Como solista publicó diversos trabajos, "Pappo En Concierto" (1984), Widow Maker (1989), el celebrado "Blues Local" (1992), Pappo & Deacon Jones" (1993), "Pappo Sigue Vivo" (1994), el doble CD "Pappo Y Amigos" (2000) y "Buscando Un Amor" (2003).
Pappo - Sucio y Desprolijo

El mítico músico falleció en Febrero del año 2005 en un accidente conduciendo su "Harley" mientras se dirigía a una casa que había alquilado para pasar el verano.
 Multitud  de gente de todas las edades, músicos, amigos, seguidores... acudieron a su funeral en el panteón de la SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha erigido un monumento en memoria suya. En el año 2008, por elección de los oyentes, la radio FM "Rock & Pop" puso su nombre a un estudio.
Pappo y B.B. King
Pappo y B.B. King
Norberto "Pappo" (también llamado "El Carpo" en los círculos musicales) actuó con un sinfín de grandes músicos a los que indudablemente tenía gran respeto, seguramente casi tanto como ellos debían tenerselo a él. B.B.King, Mick Taylor, Howlin' Wolf, James Cotton, John Bonham, Lemmy Kilmister... fueron en alguna ocasión sus compañeros de escenario. Con B.B. King llegó a actuar en el "Madison Square Garden" de Nueva York por invitación del gran bluesman.
Pappo - Dr. Tazo


Pappo
Pappo - Trouble No More


Pappo - Blues Local


Lista de Temas:
01  -  Longchamps Boogie -  05:13
02  -  Mi Vieja  -  02:40
03  -  Buscando El Tesoro De Borneo  -  05:30
04  -  Saco Italiano  -  03:37
05  -  La Almeja  -  05:01
06  -  Blues Local  -  02:25
07  -  Pequeña Ala  -  05:54
08  -  Una Casa Con 10 Pinos  -  05:10
09  -  El Tropezón  -  02:42
10  -  El Hombre Oculto  -  05:00
11  -  Dr. Tazo  -  Pappo  -  04:41
12  -  Blues Del Perro  -  04:15
13  -  Dos Bajistas  -  04:45
14  -  Nacido Bajo Un Signo Malo  -  02:21

viernes, 18 de enero de 2013

Ravi Shankar-Philip Glass. Minimalismo y Orientalismo

Ravi Shankar - Philip Glass
Ravi Shankar - Philip Glass
Passages es uno de los trabajos de colaboración entre dos grandes músicos del siglo XX, de dos estilos a priori muy distantes aunque no tanto cuando escuchamos atentamente las cadencias y ritmos de ambos estilos.
Ravi Shankar/Philip Glass - Ragas In Minor Scale

Durante la década de los años sesenta del siglo XX, Philip Glass estaba en Francia ampliando sus estudios musicales. Durante ese periodo conoció a Ravi Shankar cuando este iba adquiriendo renombre dentro del ámbito musical gracias a la amistad que le unía a George Harrison. Glass se sintió atraido por la música que ejecutaba Shankar, los ritmos de la música indostánica le fascinaban; anteriormente se había interesado por el serialismo integral (evolución del dodecafonismo creado por Anton Webern, discípulo de Schönberg) de Olivier Messiaen y Pierre Boulez sin que llegara a impactarle lo suficiente. En 1966 viajó al norte de la India donde siguió ampliando sus experiencias con los ritmos de las "ragas", adoptando y adaptando su estilismo a su propias composiciones dando lugar en parte a su peculiar estilo basado en estructuras repetitivas.
Philip Glass
Philip Glass
 Es en al año 1990 cuando ambos músicos llevan a cabo este proyecto del que habían hablado desde hacía tiempo. Un disco que consta de seis temas que se podrían clasificar como híbridos musicales ya que van más allá de la simple fusión tal y como se la entiende normalmente. Ambos músicos realizan arreglos en composiciones del otro creando una simbiosis perfecta entre la música clásica indostaní y el minimalismo (definición que Glass nunca ha recibido con demasiado agrado).
Ravi Shankar/Philip Glass - Meetings Along The Edge

El disco alcancó el nº tres en los EE.UU. dentro de la lista "Billboard Top World Music Albums". Jim Brenholts le otorga en la guia "All Music Guide" un clasificación de cinco estrellas; "Passages" es un trabajo recomendado por otros músicos de renombre: John Cage, Steve Reich o Terry Riley son un ejemplo. No se trata de un disco de fácil aceptación para los oidos que no han entrado anteriormente en contacto con estas músicas, lo que no es óbice para que se trate de una buen punto de partida para conocerlas e iniciarse en ellas.
Ravi Shankar/Philip Glass - Channels And Winds




Lista de temas: 
 01  -  Offering - Ravi Shankar - 09:46
02  -  Sadhanipa - Philip Glass - 08:37
03  -  Channels and Winds - Philip Glass - 08:01
04  -  Ragas In Minor Scale - Philip Glass - 07:37
05  -  Meetings Along The Edge - Ravi Shankar - 08:11
06  -  Prashanti - Ravi Shankar - 13:39

jueves, 10 de enero de 2013

Ravi Shankar. Maestro del Sitar

Ravi Shankar, (de nombre real Robindra Shankar) nacido en la India (Benarés 1920) es el músico indio más conocido a nivel mundial. Gran especialista del sitar, un instrumento de cuerda tradicional de la India y Pakistán es conocido con el título honorífico de "Pandit (Doctor) Ravi Shankar". Ha sido el pionero en acercar la música Oriental a los países occidentales.
Su hermano mayor Uday Shankar era un famoso bailarín hindú clásico, formó parte como músico en la compañía de baile de Uday llegando a actuar en la antigua Unión Soviética junto a la conocida bailarina rusa Anna Pávlova. Todo parecía indicar que Ravi seguiría los pasos de sue hermano dedicándose al baile, pero en 1938  inició sus estudios de sitar con el gurú especialista en dicho instrumento,  Baba Allauddin Khan (quien había participado en la compañia de Uday Shankar durante una gira por Europa), bajo su tutela estuvo estudiando hata 1944 llegando a convertirse en un virtuoso. En 1939 hizo su debút oficial en la India como sitarista.
Ravi Shankar - Raga Asa Bhairav

Entre los años 1948 y 1956 fue el director musical de "All India Radio" (AIR), emisora nacional de la India y una de las mayores redes radiofónicas del mundo.
 Empezó escribir y componer canciones y melodías para la radio y para películas. Asimismo empezó a grabar con la filial en la India de "His Master's Voice" (La Voz De Su Amo). Entre sus composiciones para el cine se cuentan: Pather Panchali (El lamento del sendero) del director Stayajit Ray (1955) y junto a George Fenton , Gandhi,  dirigida por Richard Attenborough (1981); película ganadora en la edición del año 1982 de seis Oscar y por la que  Sahankar y Fenton fueron nominados a "Mejor Banda Sonora".
 En la década de 1950-1960 actúa en Europa (U.R.S.S., Reino Unido) y los Estados Unidos de Norteamérica, despertando el interés del público occidental por la música tradicional hindú.  En 1962, lanzó el álbum de fusión con ritmos jazzísticos, "Improvisations" con Bud Shank. Instruyó a los músicos de jazz Don Ellis (trompetista)  y  a John Coltrane (Saxofón) en la música india. John Coltrane decidió experimentar con los ritmos hindúes, esto lo llevó a la grabación de varios álbumes innovadores deentor del durante la década de1960. Participó en el disco del baterista Buddy Rich y el músico de "Tabla", Alla Rakha: "Rich A La Rakha" (1968) para el que compuso el tema "Khanda Kafi".
RaviShankar - West Eats Mets

Hacía 1965, George Harrison se interesó por el sitar para algunas de sus composiciones, experimentando con su sonido, debido a este interés George y Ravi tuvieron algún encuentro eventual que derivó en una firme amistad. A raíz de esta relación con el miembro de los Beatles, Shankar amplió su fama; fue invitado a participar en el "Monterrey Pop Festival" (1967), en el festival de música y arte "Woodstock. 3 Days of Peace & Music".
Concert For Bangladesh
 Conmovido por la situación de los más de ocho millones de refugiados que llegaron a la India durante la guerra de liberación del territorio de Bangla Desh (Pakistan Este desde la partición de la India tras su independencia del Imperio Británico) del de Pakistán. Ravi Shankar se propuso realizar algún tipo de actuación para recaudar fondos con los que ayudar a la ingente cantidad de despalzados.
Ravi Shankar - Prabhujee

Surgió así la idea de organizar un concierto para obtener el dinero necesario, para llevarlo a cabo contó con George Harrison,finalmente todo esto se concretó en el "The Concert For Bangladesh". En realidad se trató de dos conciertos (uno por la tarde, otro por la noche) celebrados en el "Madison Square Garden" de Nueva York el 1 de Agosto de 1971. Este concierto fue el precursor y la semilla de los muchos conciertos en beneficio de distintas causas surgidos posteriormente. Shankar obtuvo un Grammy por la banda sonora del concierto. En 1974 va de gira por los EE.UU. junto a George Harrison.
Sus composiciones abarcan distintos géneros. Aparte de los trabajos ya mencionados para la radio y la industria cinematográfica, ha compuesto dos conciertos para sitar, el Núm. 1 (1971) y el núm. 2 (1981), los ballets: Inmortal India; Discovery of India, 1944; Samanya Kshati, 1961; Chandalika, 1962. Composiciones para duo de sitar y violín con la colaboración de Yehudi Menuhin. Ha colaborado con artistas de todos los estilos y continentes, el flutista Jean Pierre Rampal; los japoneses Hozan Yamamoto (músico de Shakakuhachi, una flauta japonesa) y Sussumi Miyashita (instrumentista de Koko, parecido a una cítara).
Ravi Shankar - Tana Mana

Con el disco "Tana Mana" (1987) entra en la música "New Age" combinando los instrumentos tradicionales con los ritmos generados electrónicamente. Edita junto al musico minimalista Philip Glass el disco "Passages" (1990) en el que interpretan conjuntamente temas compuestos por ambos. Colabora componiendo la parte de sitar en el disco "Orión" (2004) del mismo Philp Glass.
Ravi y Anoushka Shankar
Ravi y Anoushka Shankar

 Ha obtenido un sinnúmero de premios y reconocimientos, en 1982, en 1982, fue nombrado director artístico de los Juegos Olímpicos de Asia celebrados en Delhi . Es miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras, y es miembro de la Tribuna Internacional de compositores de Naciones Unidas . Le han sido concedidos catorce doctorados, el "Premio de La Música" de la UNESCO (1975), etc... En 1986 Ravi Shankar fue nombrado miembro de la "Rajya Sabha", la cámara alta del Parlamento de la India.
Ravi y Anoushka Shankar -  Raga Anandi Kalyan

Es padre de la cantante Norah Jones y de Anushka Shankar. Esta última parece seguir los pasos de su progenitor como instrumentista innovadora por medio del sitar. Ostenta el record Guiness por ser el músico con la carrera internacional más larga ya que abarca más de seis décadas.
 Ravi Shankar - Memory Of Uday


Ravi Shankar - Tana Mana (1987)

Ravi Shankar - Tana Mana (Cover)
 Lista de Temas:
01  -  Chase  - 02:22
02  -  Tana Mana  - 03:40
03  -  Village Dance  - 04:07
04  -  Seven And 10 ½  - 03:46
05  -  Friar Park  - 05:55
06  -  Romantic Voyage  - 03:30
07  -  Memory Of Uday  - 03:59
08  -  West East Meat  - 06:11
09  -  Reunion  - 04:18
10  -  Supplication  - 03:18

viernes, 4 de enero de 2013

VV. AA. - A Jazz & Blues Christmas (Putumayo)

Putumayo World Music
El sello "Putumayo World Music"  nació a partir de la firma de ropa "Putumayo" creada en 1973 por Dan Storper. En 1993 y con la ayuda de Michael Kraus deciden lanzar el proyecto de una discográfica destinada a la difusión de música de diferentes culturas de todo el mundo.
Durante estos años han ido construyendo un proyecto apoyado por una red de más de 300 tiendas en las que se pueden adquirir sus CD's, así como ropa, libros, etc... Editando compilaciones de música no comercial al tiempo que cuentan con gran número de artistas reconocidos han logrado ser pioneros en la difusión cultural.
Sus productos musicales son facilmente reconocibles por sus portadas "naïf", obra de la ilustradora británica Nicola Heindl que se dedica casi en exclusiva a esta tarea.

B.B. King - Christmas Celebration


Putumayo World Musica 1er. Festival (Cartel)
Con sede en Nueva York cuentan con una distribución en más de 100 paises para lo que se creó la división "Putumayo Internacional" que cuenta con 21 oficinas repartidas en 15 pàises abarcando los cinco continentes.
Conociendo de la importancia de la difusión cultural a los niños se crea "Putumayo Kids" para enseñar a los más pequeños una parte de la riqueza que supone la diversidad cultural.
En el año 2000 se emite por primera vez el programa radiofónico "Putumayo World Music Hour" bajo el patrocinio de distintas empresas. El programa se emite en el Caribe, Canadá y los Estados Unidos por medio de casi 200 estaciones comerciales y no comerciales.


Riff Ruffin - Xmas Baby


Este recopilatorio de música navideña me ha parecido el mejor modo de cerrar la serie temática dedicada a estas músicas en este final del año 2012 e inicio del 2013.

 VV.AA. - A Jazz And Blues Christmas (Putumayo) (2008)

Putumayo VV.AA. - A Jazz Blues Christmas Celebration (Cover)

Lista de Temas:
01  -  Christmas Celebration - B.B. King - 03:41
02  -  Santa's Blues - Charles Brown - 03:25
03  -  Wrap Yourself In A Christmas Package - Randy Greer & Ignasi Terraza Trio - 02:29
04  -  Santa Baby - Emilie-Claire Barlow - 03:12
05  -  Rudolph The Red-Nosed Reindeer - Ray Charles - 04:06
06  -  Here Comes Santa Claus - The Ramsay Lewis Trio - 02:42
07  -  Merry Christmas Baby - The Dukes Of Dixieland Feat. Luther Kent - 03:44
08  -  The Christmas Blues - Topsy Chapman And Lars Edegran - 04:35
09  -  Xmas Baby - Riff Ruffin - 02:24
10  -  All I Ask For Christmas - Mighty Blue Kings - 02:57