Todo viaje es una fuente de conocimiento, aprendizaje y descubrimiento, el que he realizado recientemente a Chicago no ha sido una excepción.
Entre los muchos atractivos de dicha ciudad se encuentra la música, no en vano es la cuna del "Chicago Blues" al que podríamos llamar el blues eléctrico. Son muchas las oportunidades de encontrarse con buena música, en alguno de sus locales o simplemente paseando por sus calles.
Como agradecimiento/homenaje a su gente, sus músicos y los buenos momentos que me ha brindado la estancia en esta fantástica "ciudad de los vientos" hago una pequeña recopilación de diversos artistas que han dedicado temas a Chicago.
Compositor y pianista, Dave Brubeck (California 1920), nació en una família en que la música era muy importante, su madre era pianista y daba clases de piano en su casa; sus dos hermanos mayores estudiaban música clásica. Dave estudiaba piano y violonchelo desde los nueve años. No le gustaba aprender por ninguno de los métodos ortodoxos prefiriendo crear sus propias melodías eludiendo la lectura de partituras.
Dave Brubeck Quartet
Amplió sus estudios de teoría y composición con algún encontronazo con sus profesores. Se graduó en la Universidad en 1942. En 1944 participó en la Segunda Guerra Mundial sirviendo en Europa. A su regreso retomó sus estudios musicales abandonado la vía de la música clasica en favor de jazz. Forma un octeto experimental (1946) pese a hacer algunas grabaciones abandonan el proyecto por falta de trabajo. Un poco desanimado, Brubeck, forma un trío (1949). Disuelto este forma un cuarteto (1951) en el que participa Paul Desmond como saxofonista y con el que llega el reconocimiento. Tocan en clubs de jazz por todo el país y participan en giras con los mejores músicos de jazz de la época.
D. Brubeck Quartet - Take The 'A' Train
En 1956, se incorpora al cuarteto Joe Morello (batería) y en 1958 el contrabajista Gene Wright. La formación se refuerza y gana en calidad y les permite empezar a ser conocidos fuera de los Estados Unidos. En 1959 graban el disco "Time Out" para "Columbia Records" del que se extraen los que se consideran los primeros singles del jazz: "Take Five" (compuesta por Paul Desmond) y "Blue Rondo a la Turk" (basado en la composición de Mozart). El disco es un éxito de ventas con el que se afianzan definitivamente en el panorama jazzístico.
Paul Desmond
El cuarteto siguió su éxito con varios discos más en el mismo orden de ideas hasta su disolución en 1967. Un punto culminante para el grupo fue el álbum en vivo "At Carnegie Hall" , descrito por el crítico Richard Palmer como "posiblemente el mayor concierto de Dave Brubeck ". En 1976 se reunieron nuevamente para la celebración del 25 aniversario.
Paul Desmond murió en 1977 legando los derechos de autor de sus composiciones a la Cruz Roja Americana. Brubeck empezó a tocar con Gerry Mulligan y su carrera ha seguido plagada de éxitos y reconocimientos de todo tipo.
D. Brubeck Quartet - St. Louis Blues
Con la perspectiva histórica que da el tiempo, se le reconoce el haber intentado, y en cierto modo logrado, una fusión entre elementos de la música europea y el jazz, sobre todo en su faceta de compositor. Muchas de sus composiciones tienen una estructura poco habitual ("Take Five" está en 5 / 4, "Pick Up Sticks" en 6 / 4, "Unsquare Dance" en 7 / 4 y "Blue Rondo A La Turk" en 9 / 8).
Dave Brubeck
D. Brubeck Quartet - Take Five
D. Brubeck Quartet - Blue Rondo A La Turk
Dave Brubeck Quartet With Paul Desmond (Carnegie Hall Feb. 22, 1963) (1990)
Lista de Temas:
01 - St. Louis Blues - 11:12
02 - Bossa Nova USA - 07:24
03 - For All We Know - 09:40
04 - Pennies From Haven - 10:11
05 - Southern Scene - 07:09
06 - Three To Get Ready - 06:17
07 - Blue Rondo A La Turk - 12:28
08 - Take Five - 06:47
Me interesa cualquier cosa que tenga que ver con las revueltas, el desorden, el caos.
Especialmente las actividades que parecen no tener sentido.
Jim Morrison.
The Doors se fundó en Los Ángeles en 1965. Con una trayectoria de tan solo cinco años consiguieron convertirse en una banda mítica de la historia de la música.
James Douglas Morrison (1943-1971) fue a estudiar técnica cinematográfica a Los Ángeles donde conoció al teclista Ray Manzanek que dirigía una banda de influencia blues (Rick And The Ravens). Más tarde traban conocimiento con el baterista John Densmore (Psychedelic Rangers) y Robby Krieger (guitarra). Iniciaron su andadura en el "London Fog Club" de Sunset Boulevard.
Su interpretación del tema "The End" supuso que fueran expulsados del club "Whiskey a Go Go" de Los Ángeles, un signo de advertencia de lo que sería su agitada carrera musical. Jim era un rebelde que llegó a declarar que sus padres habían muerto quitándose una "S" de su apellido (su padre era miembro de una familia ilustre).
The Doors - Light My Fire
Adoptaron el nombre de la banda de un poema de William Blake — Si las puertas (The Doors) de la percepción se purificaran todas las cosas parecerían infinitas—. El sentido teatral de Jim les llevó a plasmar las fantasías y temores de los jóvenes americanos de finales de los 60.
Jack Holzman los contrata para el sello "Elektra" donde presentan su primer álbum "The Doors" (1967), en él se incluían una versión inédita de "The End" y "Light My Fire", nª 1 de ventas en Estados Unidos. El álbum se convirtió en uno de los discos favoritos del "underground" llegando a competir directamente con el "Sargent Pepper's" de los Beatles. Hasta llegar a colocarse en el segundo puesto de las listas de ventas.
Strange Days" (1967) define perfectamente al grupo, tanto por su portada como por las extrañas letras; "Strange Days" y "Love Me Two Times" son dos de los temas más destacables del disco. Ray Manzanek es el primer músico de la historia en incorporar el "melotrón". En esta grabación participó Doug Lubahn tocando el bajo ( asimismo participó en los dos trabajos siguientes, se llegó a plantear que fuera el quinto miembro de la banda pero no llegó a ser un hecho).
Llega el tercer disco, Waiting for the Sun” (1968) que ofrece un nuevo No. 1 "Hello I Love You" . Rick Davies de "The Kinks" planteó una demanda, afirmaba que "Hello..." estaba plagiada de "All Day And All Of The Night. Los derechos de autor de dicha canción en el Reino Unido pasaron a Davies y no a los Doors. Pero para entonces ya estaban considerados el mejor grupo de rock norteamericano de la historia.
The Doors - People Are Strange
Morrison se inicia en el cine junto a dos compañeros de la universidad "A Feast Of Friends" y participó en dos películas publicitarias. Algunos de sus seguidores lo acusaron de que su compromiso filosófico y político se diluia en un comercialismo nato ya que en escena incitaba a la rebeldía contra la represión policial y a vivir una sexualidad abierta, sin ninguna coacción. Esta actitud no tardó en traerle problemas. En Diciembre de 1967 le arrestaron en Connecticut por usar lenguaje obsceno y en Marzo de 1969 en Miami por aparecer en el escanario de manera indecorosa.
"The Soft Parade" (1969) es un trabajo intranscendente con temas pensados para aparecer en las listas de ventas, totalmente incoherente con sus trabajos anteriores y su visión de la música a pesar de ello "Touch Me" y "Tell All The People" lograron un gran éxito.
Con "Morrison Hotel" (1970) se redimen en un trabajo de profundas raices R&B. "Roadhouse Blues", "Indian Summer", o "Peace Frog", muestran su talento musical que los elevó al No. 4 de las listas de ventas de EE.UU.
Participan en 1970 en el festival de la Isla de Wight junto a grandes mitos como: o Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Miles Davis... "Absolutely Live" (1970) es su primera grabación "en vivo".
Con "L.A. Woman" (1971) logran llegar a la cima de su carrera. Su música es de una gran intensidad lo que junto a las imaginativas letras de Morrison dotan al trabajo de una gran fuerza, "Riders On The Storm" es una clara muestra de ello.
The Doors - Roadhouse Blues
Los cuatro años de drogas, alcohol, sexo, filosofía y su constante rebeldía buscándose a si mismo deterioran a Jim y le pasan factura. Deprimido y cansado de su rol de estrella del rock decide dejar el grupo y marchar a París a escribir poesía llegando apublicar dos libros, "The Lords" y "The New Creatures".
Su novia, Pamela, le encuentra el 3 de Julio de 1971 muerto en la bañera, de un infarto según las actas oficiales; de sobredosis según la creencia más extendida. El cadaver sólo fue visto por el forense y la propia Pamela, su muerte no fué notificada públicamente hasta pasados seis dias. Empezaba el mito y los rumores de que Jim seguía vivo.
El grupo decidió seguir su andadura artística, se llegó a barajar el nombre de Iggy Pop como sucesor de Morrison, finalmente Krieger y Manzanek fueron los encargados de cantar. "Other Voices" (1971) y "Full Circles" (1972) Tuvieron un relativo éxito, la ausencia de Jim Morrison pesaba demasiado; en 1972 decidieron separarse.
En 1978 recopilado grabaciones en las que Jim recitaba poesías y musicándolas editaron "An American Prayer" (1978) que logró ser un éxito. Le siguió un mini-álbum con temas en vivo inéditos. "Alive She Cried" (1983) es una recopilación de material interpretado en directo entre 1968 y 1970; donde se pueden encontrar pequeñas perlas como: una versión de "Gloria" de loos irlandeses "Them" (Van Morrison), una versión extendida de "Light My Fire" y a John Sebastian (The Lovin' Spoonful), tocando la armónica en "Little Red Rooster".
The Doors - Gloria
Hay innumerables recopilatorios y revisiones del material de la banda, a principios de Enero del 2012 está prevista la publicación de un tema inédito, "She Smells So Nice", el cual sería añadido a la reedición del álbum "L.A. Woman" cuya venta está prevista para el 24 de Enero de ese mismo año.
The Doors" siguen vigentes dentro del mundo de la música pese a los 30 años pasados desde la muerte de su carismático cantante. Su tumba en el cementerio "Père-Lachaise" de París es un lugar de peregrinaje constante de sus admiradores.
Lista de Temas: 01 - House Announcer - 02:42 02 - Who Do You Love - 06:03 03 - Alabama Song (Whiskey Bar) - 01:51 04 - Backdoor Man - 02:22 05 - Love Hides - 01:49 06 - Five To One - 04:35 07 - Build Me A Woman - 03:34 08 - When The Music's Over - 14:52 09 - Universal Mind - 04:55 10 - Petition The Lord With Prayer - 00:53 11 - Dead Cats, Dead Rats - 01:53 12 - Break On Trough - 04:42 13 - Lions In The Street - 01:14 14 - Wake Up - 01:24 15 - A Little Game - 01:10 16 - The Hill Dwellers - 02:41 17 - Not To Touch The Earth - 04:15 18 - Names Of The Kingdom - 01:25 19 - The Palace Of Exile - 02:21 20 - Soul Kitchen - 07:17 21 - Roadhouse Blues - 06:15 22 - Gloria - 06:20 23 - Light My Fire - 09:56 24 - You Make Me Real - 03:04 25 - Texas Radio & The Big Beat - 01:53 26 - Love Me Two Times - 03:18 27 - Little Red Rooster - 07:06 28 - Moonlight Drive - 05:34 29 - Close To You - 05:27 30 - Unknown Soldier - 04:26 31 - The End - 15:45
Andreas Vollenweider (Zurich 1953). Hijo de un organista (Hans Vollenweider) creció en un ambiente creativo. De manera autodidacta aprendió a tocar varios instrumentos. Componer siempre fue un elemento clave de su desarrollo musical.
En 1975, descubrió el arpa con la que experimenta un estilo propio mezcla de jazz, música étnica, New Age, clásica... lo que le lleva a construir su "propio· instrumento, el arpa electro-acústica. Teniendo "el estilo" y "el instrumento" edita su primer álbum "Eine Art Suite en el XIII Teilen" (1979) .
En la edición de 1981 del festival de jazz de Montreux hace su debut ante el público en directo con notable éxito. En ese mismo año sale el segundo disco "Behind the Gardens-Behind the Wall-Under the Tree" con el que consigue críticas elogiosas y el reconocimiento hacia su estilo musical. Sigue con sus composiciones y tan solo un año mas tarde edita "Caverna Mágica (Under The Tree In The Cave)" (1982) consiguiendo nuevamente críticas favorables.
A. Vollenweider - Dancing With The Lion & Pace Verde
Con el sencillo "Pace Verde" (1983), extraído de "Caverna Mágica" se posiciona y compromete en favor de los movimientos ecologistas, en el mismo año recibe en Amsterdam el "Edison Award" por su innovación sonora. Aparece ""White Winds" con el que se establece en el No. 1 en las listas de EE.UU. en categorías tan "distintas" como jazz, clásica y pop manteniendo la posición varias semanas. Inicia su primera y exitosa gira por los mismos EE.UU.
El cuarto álbum "DownTo The Moon" (1987) recibió un "Grammy" con su aparición decide salir de gira por Canadá, EE.UU., trece países europeos, Japón y Australia.
Andreas Vollenweider
Entre 1988 y 1989 compone y edita "Dancing With The Lions" (1989). Con él aparecen cambios considerables ya que incorpora un gran número de músicos invitados de muy diversas tendencias estilísticas. Él mismo produce y dirige dos vídeos musicales en los que se involucra hasta en el guión, el vestuario, la coreografía...
El doble álbum "Trilogy" (1990) es una recopilación con material de los tres primeros álbumes y algún tema inédito. Le siguió "Book of Roses" (1991) en el que Vollenweider incluye elementos orquestales y sinfónico. Se le concede en 1992 el "World Music Award" en Mónaco año en el que también colabora en un concierto benéfico para los niños víctimas del desastre de Chernobyl en la Plaza Roja de Moscú.
A. Vollenweider - Moon Dance!
El nuevo trabajo "Eolian Ministrels" (1994) cuenta con la colaboración de Carly Simon y Eliza Gilkyson. Aparece "Andreas
Vollenweider & Friends-Live 1982-1984" (1994).
En 1994, actuó en el concierto de Luciano Pavarotti y Amigos en Módena (Italia), donde interpretó a dúo con Luciano Pavarotti y Bryan Adams. En 1995 actúa por primera vez en América Latina. En 1997 actúa con Zucchero en "Brunek" (Alpes) a 2.500 m de altitud. También participa en el "Festival de Música Visual" de Lanzarote actuando en el interior de una cueva volcánica.
Posteriormente comenzó a grabar "Kryptos" (1998), una obra para orquesta sinfónica con músicos invitados de todo el mundo. Con "Cosmopoly" (1999) repite con su invitación a músicos de distintas nacionalidades (Bobby McFerrin, Milton Nascimento, Abudllah Ibrahim, Carlos Nuñez, Carly Simon, Dijvan Gasparyan, Ray Anderson...). Durante la gira del año 2000 en que interpretaba "Cosmopoly" fue cambiando de acompañantes en función del lugar donde actuaba.
En 2001 recibe la primera nominación a los "Grammy Latinos" con la canción "Cor do amor" de M. Nacimento. Estrena su novela sinfónica "Tales of Kira Kutan" en el Festival de Música de Cine de Varsovia en el 2001 con la participación de Yehudi Menuhin y la dirección de André Bellmont. Compuso e interpretó en el antigua estadio Olímpico de Atenas la obra "Sócrates" con Rod Steiger en el papel protagonista. Durante el 2002 realiza diversas actuaciones en festivales: "Primavera de Budapest", Live at Sunset (Zurich), "Big Chill Festival" Inglaterra. Colabora con el compositor Hans Zimmer en la banda sonora de la película "Tears of the Sun" protagonizada por Bruce Willis y Monica Bellucci.
A. Vollenweider - Belladona
2004, aparece "Vox", nombre del nuevo álbum que destaca por las composiciones para voz, con este trabajo ya en 2005 sale
de gira por toda Europa. Se remasterizan sus trabajos anteriores. El 2006 es el año de la aparición del DVD "The Magical
Journeys of Andreas Vollenweider" cerca de cuatro horas de grabaciones en directo. Su ritmo de trabajo no decae, graba
"Midnight Clear" (2006) en el que vuelve a contar con la colaboración de Carly Simon.
Nueva nominación para el Grammy, en la edición de 2007, por la banda sonora de "The Magical Journeys of Andreas Vollenweider" . En Septiembre sale el recopilatorio "Andreas Vollenweider & Friends - 25 years live (1982-2007)" (2007).
Se publica el disco "Air" (2009), le siguen una serie de conciertos con la Orquesta Frischluft y la actuación en el f"oy of Jazz Festival " de Johannesburgo.
Prolífico e incansable en 2010 sale de gira con más conciertos por Europa. En Junio, dentro de la "Expo 2010" que se celebra en Shangai con "The Watercourse Way ". Luego, en Agosto, llega la gran reunión de sus amigos/colaboradores llegados de todos los rincones del planeta, la actuación tiene lugar en una gran carpa a orillas del lago Zurich. Regresa a Sudáfrica para participar en el "MACUFE Festival" (Bloemfontein), en "Carnival City" en Johannesburgo y un concierto para los reclusos de la prisión de alta seguridad de Pollsmore en Ciudad del Cabo.
Tres décadas después de su primer concierto Andreas parece cerrar un círculo aceptando la invitación para realizar un concierto exclusivo y conmemorativo en la 45 edición del "Festival de Jazz de Montreux" al que se denominó precisamente con este nombre: "30 Years Andreas Vollenweider & Friends".
Como ya he indicado, Vollenweider es un creador incansable, este texto sólo es una muestra de sus muchas actividades. No he recogido más que una parte de ellas así como de sus grabaciones ya que no he constatado la mayoría de sus recopilaciones, conciertos y colaboraciones con otros músicos.
Aqui va una nueva "serie" de pubicaciones de las que tendrán continuidad. Piezas cortas, arias, fragmentos. Músicas en definitiva, que por alguna razón reviso con mucha asiduidad.
La mayoría las conocereis aunque es posible que de algunas no sepamos muchas veces ni el autor ni de donde proviene ya que suenan en muy distintos ámbitos y circunstancias.
Probablemente alguna de la piezas de esta serie ya haya aparecido o aparezca en un futuro en alguna otra publicación. Igualmente habrá compositores que aparecerámn en más de una ocasión.
Danse Macabre - C.Saint-Saëns
Arrival Of The Queen Of Sheba (Salomon HWV 67)
G.F. Händel
Golpes Bajos fundado en Vigo en 1982 por Germán Coppini (voz), que seguía siendo miembro de Siniestro Total, y Teo Cardalda (teclados), procedente del grupo Trenvigo. El dúo empieza a componer canciones, Coppini las letras y Cardalda la música.
En 1983 enviaron una maqueta al concurso de la revista Rock Espezial (posteriormente Rockdelux) , consiguiendo el primer premio. Lo que propició que Germán dejara Siniestro Total para dedicarse exclusivamente a Golpes Bajos.
Para su primera grabación decidieron incorporar a dos nuevos componentes Pablo Novoa, ex-Trenvigo, (guitarra) y Luis García (bajo).
Mayo de 1983, empiezan la grabación para el sello independiente "Nuevos Medios" de su primer trabajo, un mini-LP ,“Golpes Bajos” (1983). En el incluyeron canciones de la maqueta presentada al concurso de Rock Espezial "No mires a los ojos de la gente", "Malos tiempos para la lírica" y "Estoy enfermo", añadieron dos canciones nuevas “Lágrimas” y “Tendré que salir algún día”.
Golpes Bajos - Malos Tiempos para la Lírica
Las letras de Germán rebosan soledad, paranoia, desencanto... una muestra del sentir de los adolescentes de la época, a las que añade un toque surrealista. El tema restante de la maqueta (“Fiesta de los maniquíes”) no fue grabada hasta la salida del LP "A Santa Compaña" (1984). Este apareció al año siguiente siendo su único "larga duración".
Germán Coppini
La música se hace más potente, más elaborada; las letras ahondan en las preferencias de Coppini: la mitología gallega (A Santa Compaña), referentes literarios, (Hansel y Gretel) y se permiten incluir un standard de la música ligera italiana: "Come Prima" (una canción del año 1957 con letra de Mario Panzeri y música de Vincenzo Di Paola y Sandro Taccani).
En 1985 se edita (como los anteriores trabajos en el sello Nuevos Medios) un mini LP de seis canciones,"Devocionario" (1985). Con unos temas más crípticos y surrealistas que los anteriores.
Golpes Bajos - Santos de Devocionario
Pero parecía que después de "A Santa Compaña" su creatividad había mermado, o así lo creyeron ellos, por lo que deciden su disolución como grupo en 1986.
En 1990 la discográfica recocoge todo el material de Golpes Bajos en un doble CD,"Todas sus grabaciones 1983-85" (1990).
A finales del 1997 German y Teo decidieron volver a grabar en un intento de reavivar el grupo, pero sin Pablo Novoa y sin Luis García. editan un nuevo álbum"Vivo" (1998), un directo grabado en "CineArte" los dias 14 y 15 de Febrero de 1998 en el que aparecieron nuevas versiones de algunas de las canciones de siempre junto a cuatro temas inéditos ("Necesito Saber", "Madame," "Madrid Salvaje" y "Susana"). Contaron con la colaboración de gente como: Tino Di Geraldo (guitarra), Nacho Mañó (Bajo y guitarra acústica) Jorge Pardo (Saxo) y Juanma Bajo Ulloa (voz en off y dirección del vídeo). A pesar de todo el resultado de las versiones resulta bastante mediocre comparado con las originales. Ni el disco ni la gira con que lo acompañaron funcionaron como esperaban por lo que decidieron aparcar definitivamente lo que había sido una banda tan carismática como efímera.
Golpes Bajos - A Santa Compaña
Golpes Bajos - Come Prima
Cardalda - Coppini
Golpes Bajos - No Mires a los Ojos de la Gente
Golpes Bajos - Escenas Olvidadas
Golpes Bajos - Todas Sus Grabaciones 1983/1985 - (1990)
Aprovechando que ha estado nominada en los "Oscars" a "Mejor Película de Animación" hago este post. No voy a comentar la película aunque lme gustó y me pareció especial tanto por la historia como por la manera como está realizada. Según mi opinión es una auténtica joya.
El post es para hacer una homenaje y recomendar la banda sonora. Fernando Trueba es un enamorado y un gran especialista del jazz latino. Una buena muestra de esto la encontramos en la película/documental "Calle 54".
Por lo que respecta a Chico & Rita ha escogido una banda sonora que considero un lujo para el oído. La música ha sido grabada especialmente para la película. Bebo Valdés con su piano ejerce de maestro de ceremonias al frente de distintas formaciones que se van sucediendo canción tras canción. Clásicos del jazz de las décadas del 1940 y 1950 y composiciones de Bebo Valdés, auténtico artífice de esta maravilla sonora con la inestimable aportación de Michael Philip Mossman como arreglista y compositor.
Bebo Valdés
En la película aparecen músicos tanto ficticios como reales, se barajó la posibilidad de usar grabaciones originales de estos últimos; finalmente se decidió que fuesen artistas actuales los que recrearan a los originales: Bebo Valdés (como Chico), Idania Valdés (Rita), Freddy Cole, (recreó a su propio hermano Nat King Cole), Jimmy Heath (Ben Webster), Michael Phillip Mossman (Dizzie Gillespie), Amadito Valdés (Tito Puente), Germán Velasco (Charlie Parker), Yaroldi Abreu (Chano Pozo), Pedrito Martínez (Miguelito Valdés)…
Estrella Morente, que aparece como personaje en la película como ella misma, canta "Lily" , tema central de la banda sonora con el acompañamiento del propio Bebo Valdés (piano), Andy González (bajo) y Steve Berrios (batería).
Blues For André - Bebo Valdés
En Chico & Rita hay composiciones de Bebo Valdés y de otros autores de gran renombre dentro de sus propios estilos como, Chano Pozo, Igor Stavinsky, Consuelo Velasquez , Bud Powel, Tito Puente , Cole Porter...
El éxito en España la ha llevado a aparecer en el tercer puesto en las listas´de los discos más vendidos, hecho totalmente inusual tratándose de un disco eminentemente de jazz. La crítica la ha llegado a calificar como "una de las mejores banda sonoras de jazz de las última década". Tampoco tengo noticias de que en la última década hayan aparecido muchas bandas sonoras de jazz.
Bebo Valdés - La Bella Cubana
Lista de temas:
1 - Cachao Creador Del Mambo (Bebo Valdés)
2 - Blues For Andre (Bebo's Blues) (Bebo Valdés)
3 - Bésame Mucho (Consuelo Velasquez)
4 - Con Poco Coco (Bebo Valdés)
5 - Ebony Concerto (Allegro Moderato) (Igor Stravinsky)
6 - Persecución
7 - Celia (Bud Powell)
Estrella Morente
8 - Paran Pan Pan (Ney Matogrosso)
9 - Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
10 - .Ay Que Mala E
11 - Sabor A Mí (instrumental)
12 - A Mayra (Desamor And Coda) (Bebo Valdés)
13 - A Mayra (Descarga) (Bebo Valdés)
14 - A Mayra (Sad Walk)
15 - Chico's Dream -Medley (Bebo Valdés)
16 - Ecuación (Bebo Valdés)
17 - Tin Tin Deo (Chano Pozo)
18 - Chano Pozo (Carlos Vidal )
19 - Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
20 - Nocturno En Batanga (Suite Cubana) (Bebo Valdés)
21 - Love For Sale (Cole Porter)
22 - Love For Sale Reprise
23 - A Mayra (Lily) (Bebo Valdés)
24 - Stardust (Hoagy Carmichael )
25 - A Mayra (Lily Instrumental) (Bebo Valdés)
26 - Vanguard Strings
27 - Mambo Herd (Tito Puente)
28 - Deportación (Bebo Valdés)
29 - Lily (Con Estrella Morente) (Bebo Valdés)
30 - La Bella Cubana (José White)
