Philippe Jaroussky. Contratenor, la herencia de los castrati.

Philippe Jaroussky  (13/2/1978, Maisons-Laffitte, Francia). Contratenor y sopranista. Pese a su juventud ha ganado un puesto destacado en  la escena musical internacional.
Con estudios de violín, piano, contrapunto y armonía. Empezó a estudiar canto con Nicole Fallien en 1966. Más tarde, ya en París los continuó con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Su debut tuvo lugar en el Festival de Royaumon (1999). Ha obtenido numerosos reconocimientos, como "Victoires de la Musique" (2004, artista lírico revelación; artista lírico en  2007 y 2010) y el  prestigioso "Echo Klassik Awards" (Cantante del Año) de  Alemania  en 2008 (Munich)  y el  2009 en Dresde (con la Arpeggiata).

P. Jaroussky

Muestra un dominio técnico que le permite unos matices muy complicados y una elaborada pirotecnia vocal. Su repertorio es muy amplio desde el barroco italiano Seicento (Monteverdi, Rossi y Sances) hasta el virtuosismo de Vivaldi o Händel, siendo este último probablemente el compositor que más ha interpretado en los últimos años. Ha dedicado mucho esfuerzos al  periodo Preclásico interpretando junto al  "Cercle de l’Harmonie" composiciones de Johann Christian Bach Jaroussky ha explorado también la canción francesa acompañado por el pianista Jérôme Ducros por Europa y en una extensa gira por Japón.

Jaroussky - Tu Che D'ardire M'attendi (Siface)

No olvida la música contemporánea, con la creación de un ciclo de canciones compuestas por Marc André Dalbavie musicando sonetos de Louise Labbé. Interpretadas junto a la Orquesta Nacional de Lyon dirigida por Thierry Fischer (ciclo repetido en 2010 con la Orquesta de París bajo la dirección de Christoph Eschenbach). En 2012, interpreta el papel protagonista de Caravaggio. (ópera de Suzanne Giraud con libreto de Dominique Fernández) en diversas salas europeas.
Ha actuado con las formaciones musicales más prestigiosas (Concerto Köln, l’Ensemble Matheus, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Le Concert d’Astrée, L’Arpeggiata, Le Cercle de l’Harmonie, Europa Galante, BarrochistiI). Bajo la dirección de Jean-Christophe Spinosi, William Christie, Marc Minkowski, René Jacobs, Christina Pluhar, Jérémie Rhorer,  Emmanuelle H ïm,

Jean-Claude Malgoire, Fabio Biondi, Andrea Marcon, Diego Fasolis Paul Dyer ...
Aclamado en festivales y lugares de prestigio, Théâtre des Champs-Elysées y el Châtelet, Metz Arsenal (Francia), Barbican Center de Londres, Palais des Beaux-Arts et Théâtre de La Monnaie en Bruselas, el Concertgebouw de Amsterdam, el Festival Verbier en Suiza, Musikverein y Konzerthaus de Viena y el Festival de Salzburgo en Austria, el Teatro Real de Madrid en España el Lincoln Center y Carnegie Hall Nueva York... una lista interminable.

Jaroussky - Pianti Sospiri (A. Vivaldi)

En 2002, fundó el "Artaserse Ensemble", con actuaciones por toda Europa. Philippe Jaroussky ha jugado un papel importante en la Edición Vivaldi del sello discográfico "Naïve" ingenuo al lado de Jean-Christophe Spinosi y el "Ensemble Matheus". Desde hace varios años, Philippe Jaroussky graba en exclusiva sus discos-recital con Virgin Classics los cuales han recibido innumerables premios. El álbum "Héroes" (trabajo formado por arias de ópera de A. Vivaldi) con el conjunto Matheus -Disco de Oro en 2007- recibió un "Diapason d'Or", 10 de "Classica-Répertoire" , Choc du Monde de la Musique", "Gramophone Award" , Timbre de Platine d’Opéra International etc...

El CD Homenaje a Carestini fue elegido Disco del Año en el "Victoires de la Musique "2008, "Midem Classical Award" en el 2009 y obtiene el 10 de "Classica-Répertoire" y el "Timbre de Diamant d’Opéra Magazine". Tiene una participación destacada en el disco "Lamenti" con "Le Concert d’Astrée" premiado con "Victoires de la Musique" en 2009.

Jaroussky - Come Nube Che Fugge Dal Vento (G. F. Händel)

A principios de 2009, el disco "Teatro d'Amor" dedicado a Monteverdi , con "L'Arpeggiata", se coloco rápidamente en las listas de música clásica siéndole otorgado "Echo Kassik" en Dresde (2009). Jaroussky ha recuperado compositores de los que cuentan con escasas grabaciones (Johann Christian Bach con Le "Cercle de l'Harmonie" dirigido por Jeremy Rhorer -Noviembre de 2009-, y Antonio Caldara con "Concerto Köln" bajo la batuta de Emmanuelle Haïm, -Noviembre del 2010-.
En Junio de 2011, Philippe Jaroussky debuta en los Estados Unidos. Interpretó el papel protagonista de la ópera Niobe de Agostino Steffani en Boston y Great Barrington. Regresó en Octubre para una gira actuando en distintos eventos musicales: Los Angeles, Berkeley, Duke University, Boston, Ann Arbor ...) Al final del año, Philip llevará a cabo un programa dedicado a arias de Händel acompañado por la "Freiburger Orchestra".

P. Jaroussky - C. Bartoli

En 2012, Philippe Jaroussky participará junto a Cecilia Bartoli (M;ayo y Agosto)  en el Festival de Salzburgo con la obra "Giulio Cesare in Egitto" de Händel con dirección de Riccardo Muti. Tiene en su haber una amplia discografía(17 álbumes) en el mercado. El ultimo, "Duetti", junto a Max Emanuel Cencic con obras de Giovanni Bononcin, Francesco Mancini, Francesco Bartolomeo Conti, Nicola Porpora, Benedetto Marcello, y Alessandro Scarlatti.

Jaroussky/Cencic - Cuando Veggo Un'usignolo (F.B.Conti)

Jaroussky - Cara la Dolce Fiamma (J.Ch. Bach)

P. Jaroussky / J.Ch. Bach - La Dolce Fiamma (2009)

 Lista de Temas:

01  -  Pugna Il Guerriero-(Clemenza Scipione) - Bach, J.C. - 04:13

02  -  Preché Tarda E Mai La Morte-(Artaserse) - Bach, J.C. - 03:11

03  -  Sentimi, Non Partir-(Concert Aria) - Bach, J.C. - 03:08

04  -  Sentimi, Non Partir-(Concert Aria) - Bach, J.C. - 04:08

05  -  La Legge Acetto-(Orfeo Ed Euridice) - Bach, J.C. - 05:09

06  -  Cara, La Dolce Fiamma-(Adriano In Siria) - Bach, J.C. - 13:08

07  -  Tutti Nemici, E Rei-(Adriano In Siria) - Bach, J.C. - 02:46

08  -  Perfida Cartismandua!-(Carttaco) - Bach, J.C. - 03:11

09  -  Perfida Cartismandua!-(Carttaco) - Bach, J.C. - 04:47

10  -  Non, Che Non A La Sorte-(Artaserse) - Bach, J.C. - 01:29

11  -  Non, Che Non A La Sorte-(Artaserse) - Bach, J.C. - 06:49

12  -  Ebben Si Vada-(Concert Aria) - Bach, J.C. - 02:40

13  -  Ebben Si Vada-(Concert Aria) - Bach, J.C. - 03:18

14  -  Ch'io Parta-(Temistocle) - Bach, J.C. - 05:12

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Janis Ian. Una Grata Sorpresa.

Hoy me he encontrado casualmente con una sorpresa, por un momento he pensado que estaba soñando. Dicha sorpresa me ha llevado a recordar momentos de un pasado lejano.
La causa detodo esto ha sido el anuncio de un concierto que tendrá lugar en Barcelona el 31 de este mes (Enero).

El concierto en cuestión es nada más y nada menos que de Janis Ian a la que yo le había perdido la pista hace muchos años.
Tuvo sus grandes momentos de éxito en los años sesenta y setenta en los que llegó a lograr un par de grandes éxitos. Primero con "Society's Child (Baby I've Been Thinking)" lanzada por primera vez en 1965 y que originó mucha polémica siendo vetada por muchas emisoras de radio debido al tema que trata: un romance interracial.
Janis escribió esta canción entre los 13 y los 14 años de edad. Tras muchas vicisitudes la canción obtuvo el reconocimiento que merecía. En 2001 fue incluido en el "Grammy Hall Of Fame".

Janis Ian - Society's Child (Baby I've Been Thinking)  

Su otro gran éxito, "At Seventeen",  tal vez más conocido a nivel internacional,  incluso me atrevo a decir que se trata de su ÉXITO en mayúsculas. En esta canción trata de la adolescencia. La crueldad que pueden demostrar los chicos y chicas "populares" ante los que no lo son en las escuelas de secundaria.
Publicada dentro del álbum "Between The Lines" (1975) alcanzó el nº 1 de la lista " Billboard Adult Contemporary" y el tercer puesto en la de "Pop Singles" en Septiembre de 1975.

Janis obtuvo el Grammy a la "Mejor Intérprete Pop Femenina" en 1976 por delante de otras cantantes seguramente de mayor renombre de la época (Linda Ronstadt, Olivia Newton-John...) fue nominada a "Mejor Disco del Año" y "Canción del Año" en la misma edición.
La cita de Barcelona que he citado al principio y que me ha generado el impulso de crear este post hoy mismo forma parte de una gira a nivel mundial que Janis Ian ha emprendido en este 2012.
Sean pues bienvenidas nuevamente a mi vida Janis Ian y sus emotivas canciones.

Janis Ian - At Seventeen

Ana Popovic. Blues del Este de Europa

Ana Popović (Belgrado, 13 de Mayo 1976 ) creció en una familia donde la música es muy importante. Su padre, Milutin es un meritorio guitarra / bajista.- En su casa eran normales las jam sessions nocturnas con Milutin y sus amigos. En esta atmósfera Ana crece escuchando blues. No es pues de extrañar que a los 15 años decida coger la guitarra de su padre. Aprende con facilidad, su padre se da cuenta que Ana posee un don natural. Viendo que ella progresa mucho más allá de lo que él puede enseñarle, sus padres hacen lo posible que Ana pueda tomar clases privadas de guitarra. La joven Ana pone su alma en el aprendizaje sorprendiendo a su maestra con el desarrollo de un estilo propio.

 Compagina sus estudios de diseño gráfico con la música, a los 19 años forma su primera banda, Hush, con su amigo y guitarrista Rade Popovic. Ensayan en un pequeño garaje, no tardan mucho en actuar en directo. En los tres años siguientes tocan en todos los clubes de renombre .
En 1998 realiza más de un centenar de actuaciones y varias apariciones en la televisión de su país.
Llegan las actuaciones de Hush en festivales de blues en Grecia y Hungría y la primera grabación "Hometown". Se matricula para seguir estudiando diseño en Utrecht; sólo unas semanas antes del inicio del nuevo curso, Ana decide enviar una cinta al

Conservatorio de Utrecht. La cinta es seleccionada lo que propicia su decisión de abandonar sus estudios por la música.
1999. Forma parte de una banda de blues holandesa con notable éxito en Holanda y Alemania. Finalmente abandona también el conservatorio y consigue su primer contrato discográfico con el sello alemán "Ruf Records". En Octubre de 2000, Ana viaja a Memphis para grabar su primer lanzamiento para Ruf Records. "Hush" . Se publica a principios de 2001. Colabora en el disco homenaje a J. Hendrix "Blue Haze"  junto  a artistas como Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, Taj Mahal y Buddy Miles.

Ana Popović - My Man

Ana es una de las integrantes de la gira Europea de "Jimi Hendrix Tribute tour" con Walter Trout. Empieza su primera gira por los EE.UU.
2002. Recibe tres nominaciones  Premios de blues en Francia: Mejor Cantante, Mejor Guitarrista, y Mejor Álbum.
2003. Regresa a Memphis y graba su segundo álbum para Ruf Records. "Comfort to the Soul" .  Elogiado por su mezcla de blues, rock, soul y jazz  dicho  álbum lleva a Ana  a una nominación en los prestigiosos premios WC Handy en Memphis a "Mejor Artista Novel". Es el primer artista europeo en ser nominado en esta categoría y el primer de los europeos en participar en la gala.
Durante el 'Rhythm & Blues Fest' en Peer, Bélgica, Ana es invitada al escenario por "El rey del soul ', Solomon Burke, quien de inmediato la invita a unirse a el en calidad de invitado especial para el resto de su gira.

2004. Siguen las actuaciones en directo por toda Europa, Canadá... Le otorgan el premio de jazz, "Jazz à Juan-Revelation 2004" en Francia. El premio es un reconocimiento de las habilidades de Ana en el género de jazz.
2005. Ana lanza su tercer álbum  conjuntamente con un DVD en vivo. Grabado en el Melkweg, en Amsterdam, "Ana! Live in Amsterdam ", se lanzó en Abril en Europa y en Agosto en los EE.UU.
2006. En Febrero es nominada como "Artista de Blues del Año" por los lectores de la revista "BluesWax Magazine". En Julio; Ana recibe es nominada es para el "Living Blues Awards 2006": Mejor DVD de blues del año 2005,  Mejor Artista en Vivo, Mejor Artista Blues femenino y Músico más destacado (Guitarra)". En Noviembre,  firma un contrato de grabación en discos de surco "Eclecto Groove" (una división de Delta Groove Music) y viaja a Los Ángeles para grabar su primer lanzamiento con el nuevo sello "Still Making History".
2007. Año intensivo con 152 conciertos, siete giras en los EE.UU. En Octubre su disco entra en el "Billboard Blues Chart"  en el  nº8.
2008. Viaja a Los Ángeles para remezclar "Still Making History". En Junio emprende una gira de 5 semanas por EE.UU. y Canadá llevando a su hijo nacido en Mayo. En Julio se alza hasta el nº 3 del "US Billboard Chart" permaneciendo 19 semanas en la lista.
2009.Graba "Blind For Love" en Los Ángeles con los productores David Z (Prince, Jonny Lang) y Mark Dearnley (AC / DC, Paul McCartney). Sale a la venta en Julio, el mismo mes en que tiene el honor de compartir el escenario con BB King. En Octubre es el álbum nº 1 en las listas de radio de blues elaboradas por "Roots Music Report'.
2010. Es nominada para los "British Blues Awards" en la categoría "Mejor Artista Extranjero", junto con BB King y Joe Bonamassa.

Durante una gira de 5 semanas en los EE.UU. y Canadá Ana actúa en el "Montreal Jazz Fest" (considerado el festival de jazz más grande del mundo), ante una audiencia de 13.000 personas. Toca "jams" con la "Blues Traveler", Gary Clark Jr. y Hot Tuna.
Actúa en su ciudad natal, Belgrado, con una audiencia de seguidores entusiastas de más de 75.000 personas.
Ana es invitada de un festival-gira en Indonesia tocando en Yakarta, Bandung y la isla de Bali.
Ve la luz "An evening at Trasimeno Lake'' su segundo DVD en vivo es pre-lanzado el 28 de julio durante Trasimeno Blues Festival del 2010 seguido por el lanzamiento oficial europeo en septiembre y la versión para EE.UU. en Diciembre.
2011. Se muda a Nueva Orleans para grabar su sexto álbum de estudio, "Unconditional". Cuenta con la participación de algunos de los mejores músicos de N. Orleans (Sonny Landreth, Jon Cleary...). El arpista Jason Ricci hace una aparición especial.
Tiene programadas 35 actuaciones en diversos festivales para ese verano por toda Europa y los EE.UU. "Unconditional"  permanece nueve semanas en la Billboard Blues Charts" llegando al séptimo puesto. El álbum está en el nº 70 de la lista de "best sellers" musicales de Amazon y en el 1 de blues contemporáneo también de Amazon.
En Diciembre recibe nominaciones en tres categorías en los " Blues Music Awards" del 2012: mejor álbum de Blues Contemporáneo (Unconditional), Mejor Artista Femenina de Blues Contemporáneo y Mejor DVD (An Evening at Trasimeno Lake).

Ana Popović - Love Me Again

Ana Popović - Navajo Moon

Ana Popović - Long Way Home

Ana Popović - Hold On

Ana Popović - Ana! (Live In Amsterdam) (2005)

 Lista de Temas:

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Kraftwerk. Exaltación Electrónica

Kraftwerk (central energética en alemán) son los precursores del desarrollo de la música electrónica, formando parte del movimiento musical de Alemania Occidental "Krautock" (Can, Tangerine Dream, Popol Vuh, Neu...)..
Son considerados como los padres de la música electrónica, siendo los primeros en utilizar únicamente instrumentos electrónicos. Creando un sonido y un estilo innovador y único en el momento.

Kraftwerk fue fundado en 1970 por Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violín eléctrico) y Ralf Hütter (órgano eléctrico, sintetizadores). A lo largo de su carrera musical han pasado por la banda un gran número de músicos con la constante de Florian y Ralf al frente de la formación. La formación más clásica de Kraftwerk la componían: Hüter, Schneider, Wolfgang Flür y Karl Bartos que se ocupaban de la percusión electrónica y que duraría hasta 1986 cuando abandonó Flür.
En la primera mitad de la década de los setenta editaron tres discos: "Kraftwerk", (1970) "Kraftwerk2" (1972) y "Ralf und Florian" (1973). Con el cuarto, "Autobahn" (1974), experimentan un cambio en su música al utilizar en nueva tecnología, con este cambio logran el éxito.

Kraftwerk - The Man Machine

En la gira de este trabajo ya se presentan como cuarteto (Florian, Ralf, Wolfgang, Karl). Al término de la gira, tras una nueva inversión en material músico-tecnológico empiezan a preparar el siguiente disco "Radio-Activity" ya en su propio estudio (Kling Klang). Pese a no alcanzar el mismo éxito que el anterior en U.S.A. y Gran Bretaña, les abre las puertas al mercado europeo más amplio, llegando al disco de oro en Francia. Con estos dos discos habían pasado claramente de la música experimental al pop electrónico. 1976 es el año en que inician la grabación de Trans-Europe Express. Habían encargado un secuenciador de 16 pistas que es lo que, mediante el control del MiniMoog, le confiere el sonido rítmico. Un encuentro de los dos líderes con David Bowie supuso el planteamiento de una colaboración musical que nunca se llevó a cabo (personalmente creo que es una verdadera lástima que no se materializara). El álbum apareció en 1977.

Ralf Hüter-Florian Schneider

 Al año siguiente, en Mayo, aparece "The Man Machine" marcado por las improvisaciones. Dejaban los secuenciadores y el equipo desgranando melodías, de vez en cuando Florian lanzaba otra secuencia siguieron de esta manera hasta llenar las pistas de canciones.
Estos tres discos son los que marcan un estilo personal y los que suponen una influencia para la música electrónica posterior. A diferencia de lo sucedido hasta entonces tardan tres años en sacar un nuevo álbum. Este fue "Computer World" (1981). Modificaron el estudio Kling Klang para poder llevarlo con ellos en las giras. El sencillo "The Model", convertido en cara A en detrimento de "Computer Love" debido al interés de los DJ's, llegó al nº 1 en Gran Bretaña suponiendo el mayor éxito de Kraftwrek en ese país.
 El tema "Tour de France" (EMI) fué sacado en el formato de 12" (Maxi) sin que estuviera consolidado un nuevo álbum. Incluía toda suerte de sonidos relacionados con el ciclismo: cadenas, engranajes, la respiración de un ciclista... Finalmente no se editó como álbum. En esta época Wolfgang Flür empezó a distanciarse del grupo, al que terminó abandonando en 1986 tras la conclusión del álbum "Electric Café".

A partir de este punto la formación está marcada por una sucesión de cambios en los componentes. Fritz Hilpert sustituyó a Wolfgang Flür  (1990); Fernando Abrantes a Karl Bartos (1991), Henning Schmitz a Abrantes (1991).
En 1990, tras años de no actuar en directo deciden volver a los escenarios europeos de manera habitual : Inglaterra, Estados Unidos, Brasil, Argentina, España y Japón son algunos de los lugares que pudieron verlos en directo.
 En julio de 1999 el single Tour de France fue relanzado después de su descatalogación durante unos años. Esta vez en CD, junto a la reedición del "Maxi" en vinilo.
 Para la Exposición Universal de Hannover del año 2000, el grupo fue contratado para realizar una promo de audio de unos segundos. Con este material editan el single "Expo 2000", (Diciembre de 1999). una remezcla, "Expo Remix" aparece en Noviembre de 2000. Agosto de 2003, sale al mercado, "Tour de France Soundtracks".

En 2004, se proyecta una caja titulada "12345678, [The Catalogue]", se previa incluir ediciones remasterizadas de los álbumes de Kraftwerk desde Autobahn a Tour de France Soundtracks. No se llevó acabo el lanzamiento, quedando sólo como copia de promoción. Ralf Hütter aseguró en una entrevista compendiarian sus trabajos en una caja al término de la gira 2008/2009; apareció en Septiembre de 2009. "Minimum-Maximum" (2005), supuso el primer álbum oficial en vivo realizado mayoritariamente con grabaciones de la gira de 2004. Incluye revisiones de temas de los álbumes aparecidos. Obtuvo una nominación al "Grammy" en la categoría "Mejor Áñbum álbum dance/electrónico". A finales del 2005, sale a la venta el doble DVD "Minimum-Maximum" con sus apariciones en distintas localizaciones. 2009, anuncian po fin el lanzamiento de las versiones remasterizadas de sus discos del periodo 1974/2003, "Der Katalog", con dos versiones distintas: en alemán (Octubre de 2009) y en inglés (Octubre de 2009). Y un box-set en CD y en vinilo (Noviembre de 2009).

Entre Octubre  y Noviembre de 2011 se exhibe en la galería Lenbachhaus de Munich una instalación de video en 3D, (Kraftwrk 3-D)  con la proyección de 8 videos de Kraftwerk en tres dimensiones. Para inaugurar la exposición, Kraftwerk ofreció tres conciertos en Munich el 12 y 13 de Octubre, por primera vez todos los temas van acompañados de imágenes proyectadas en 3-D.
A partir de Radio-Activity empezaron a publicar dos versiones distintas de cada álbum: (alemán e inglés). A lo largo del tiempo usaron otros idiomas, como el francés (Tour de France) o en español (Objeto sexual). Electric Cafe (1986) mezcla varios idiomas (alemán, francés, inglés y español).

Kraftwerk - Tour de France

Kraftwerk - Die Roboter

Kraftwerk - Aero Dynamik

Kraftwerk - Trans Europe Express

Kraftwerk - Greatest Hits 2CD (2008)

Lista de Temas:

CD1:

01. The Robots 06:13

02. The Man-Machine 05:32

03. Radioactivity 03:20

04. Neon Lights 03:29

05. Computer Love 07:18

06. The Model 03:40

07. Sex Object 06:52

08. The Telephone Call 08:03

09. Home Computer 06:19

10. Spacelab 05:58

11. Metropolis 06:01

12. Trans-Europe Express 03:55

13. Showroom Dummies 06:03

14. Autobahn (live) 05:35
Mediafire Mp3. 187, 96 MB 

CD2:

01. Expo 2000 3:36

02. Aero Dynamik 05:02

03. Tour De France Etape 1 4:25

04. Tour De France Etape 2 6:39

05. Tour De France 05:10

06. Musique Non Stop 05:44

07. Computer World 05:06

08. Pocket Calculator 04:55

09. Numbers 03:19

10. Boing Boom Tschak 02:56

11. Electric Cafe 04:14

12. Vitamin 08:07

13. Electro Kardiogramm 05:14

14. La Forme 08:39

15. Planet Of Vision (Live) 04:43
Mediafire Mp3. 178, 06 MB 

Sumo. Mito del Rock Argentino

 Luca Prodan no ha muerto

Para hacer este post he vuelto a escuchar la mayoría de los temas de Sumo y sigue extrañándome como el culto a la banda se restringe [casi con exclusividad] a Argentina.

Los argentinos Sumo iniciaron su andadura musical  en el año 1982 en la ciudad de Hurlingham. Llegando a ser un referente del reggae y el rock de su país a la altura de otras como Serú Girán, Virus, Sui Generis, Vox Dei...
Luca Prodan, alma de la fundación del grupo, había tocado en Londres en distintos grupos. En un viaje de regreso a esta ciudad convence a una amiga (Stephanie Nuttal) para que se una al grupo como batería. En Octubre de 1981 se forma definitivamente el grupo compuesto por: Luca (voz), Stepahnie (betería), Germán Daffunchio (guitarra) y  Alejandro Sokol (bajo).
En Marzo del 82 tienen su primera actuación multitudinaria en el "Festival Rock del Sol a la Luna" ante un aforo de 20.000 asistentes. Poco después a causa de las posibles tensiones generadas por la guerra de las Malvinas Stephanie es sustituida a la batería por Sokol incorporándose como bajista Diego Arnedo. En poco tiempo la banda aumenta con las incorporaciones de Roberto Pettinato (saxofón) y  Martín Zuino (guitarra).

 El año 1984 está marcado por una serie de actuaciones, en una de estas realizada en el Auditorio de Buenos Aires debuta  Alberto Superman Troglio que sustituye a Sokol a la batería.
 La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El debut discográfico llegó en 1985, "Divididos por la felicidad", en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Se vendieron 15.000 copias, "La rubia tarada" (titulado originalmente "Una noche en New York City"), así como "Mejor no hablar de ciertas cosas" fueron sus temas más destacados. El domingo 13 de octubre de 1985 fueron  parte del cartel del Festival Rock & Pop junto a nombres como, Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, Fito Páez ...
En 1986 grabaron su segundo disco, "Llegando los monos". Siguen participando en festivales y eventos multitudinarios pasando del "underground" de sus inicios a ser músicos de "masas", según opinión de Luca —el under como movimiento no existe— . A finales del mismo año inician la grabación del siguiente trabajo, "After Chabón" saliendo en el 87. La peresentación del  álbum en el estadio "Obras Sanitarias" se hizo ante 4.000 personas con invitados como Fito Páez y Andrés Calamaro.

Luca Prodan

Los excesos con la heroína y la bebida minan la salud de Luca.  La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987. Durante esa actuación, antes de interpretar "Fuck You",Luca comento, —ahí va la última—, frase que se convirtió en una realidad. El 22 de diciembre, a sus 34 años de edad,  lo encontraron muerto en casa de una amiga, a causa de un paro cardíaco producto de una cirrosis hepática.
Pettinatto, Arnedo, Daffunchio y Mollo, actuaron en una nueva edición del Festival Chateau Rock, durante el verano de 1988. A esta actuación la denominaron "Homenaje a Luca Prodan" , en ella sonaron entre otros temas: "Gaitas", "Nextweek", "Los viejos vinagres", "Mejor no hablar de ciertas cosas" y "Fuck You". En este último tema compartió escenario con ellos la novia de Luca, Mónica Stromp. Fue la primera actuación sin Luca y la última de Sumo. En 1989 se editó  Fiebre" incluyendo temas inéditos, de los que algunos debían formar parte de un próximo trabajo de Sumo. La banda se disolvió y sus componentes pasaron a formar parte, por separado, de diferentes proyectos.

Actuación en el Quilmes Rock

El 12 de abril de 2007, a 20 años de la separación de la mítica banda, todos los miembros sobrevivientes de la última formación se juntaron a tocar durante el Quilmes Rock Festival en el estadio de River Plate. Fue un encuentro histórico: Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Germán Daffunchio, Roberto Pettinato, Alejandro Sokol y Alberto Supermán Troglio cerraron la primera noche del Quilmes Rock. Enero del 2009, Alejandro Sokol, sufrió un paro cardiorespiratorio falleciendo a los 48 años de edad. Se encontraba inmerso en un nuevo proyecto musical "El vuelto S.A.". Con su muerte el proyecto quedó descartado.

Sumo - El Reggae de la Paz y del Amor

Sumo - Crua Chan

Sumo - Fuck You

Sumo - Estallando desde el Océano

Sumo - La Rubia Tarada

Sumo - Obras Cumbres 2CD (2000)

Lista de Temas:

CD1.

01  -  Heroina  - 05:41

02  -  La Rubia Tarada  - 03:42

03  -  Mula Plateada  - 03:54

04  -  No Acabes  - 03:53

05  -  Regtest  - 03:44

06  -  El Reggae De Paz Y Amor  - 04:14

07  -  Debede  - 02:52

08  -  Mejor No Hablar De Ciertas Cosas  - 04:42

09  -  Divididos Por La Felicidad  - 05:00

10  -  No Duermas Mas  - 03:01

11  -  Kaya  - 03:14

12  -  Fiebre  - 03:55

13  -  Cuerdas, Gargantas Y Cables  - 03:05

14  -  Cinco Magnificos  - 04:11

15  -  Estallando Desde El Oceano  - 03:34

16  -  TV Caliente  - 04:39

17  -  El Ojo Blindado  - 02:14

18  -  Fuck You  - 01:53

CD2.

01  -  Los Viejos Vinagres  - 03:15

02  -  Nextweek  - 03:15

03  -  No Good  - 04:51

04  -  Que Me Pisen  - 04:20

05  -  Aqui Vienen Los Blue Jeans  - 02:44

06  -  No Mas Nada  - 02:56

07  -  Crua-Chan  - 02:49

08  -  No Tan Distintos (1989)  - 02:39

09  -  Banderitas Y Globitos  - 02:59

10  -  Mañana En El Abasto  - 04:08

11  -  Hola Frank  - 03:10

12  -  Ojos De Terciopelo  - 03:31

13  -  Lo Quiero Ya  - 02:17

14  -  La Gota En El Ojo  - 03:05

15  -  El Cieguito Volador  - 03:20

16  -  No Te Pongas Azul  - 04:04

17  -  Brilla Tu Luz Para Mi  - 02:46

18  -  Callate Mark  - 05:03

19  -  Años (Andres Calamaro Con Luca Prodan)  - 04:31

20  -  Noche De Paz  - 02:07
Mediafire Mp3. 191,08 MB 

Arpistas

Escena de música. Tumba de Nakht en Tebas (Egipto)

El arpa es uno de los instrumentos más antiguos.  En las cuevas "Les Trois Frères" (Francia) descubren dibujos de instrumentos que recuerdan al arpa (15.000 a.C.). Es muy probable que las primeras arpas surgieran del arco de los primitivos cazadores a causa del sonido de la cuerda al ser disparada la flecha.
En la elección de los músicos y los vídeos he intentado mostrar la variedad de estilos que se interpretan con este instrumento.

Joanna Newsom - Swadust And Diamonds

Nicanor Zabaleta - Tres Piezas Breves (R. Halffter)

Arpa Griega 400 a.C.

Floraleda Sacchi - Introduction & Waltz (Sophia Dussek)

Emilio Cao - Vals Do Mencer

The Atlantic Harp Duo (Elizabeth Jaxon-Marta Power)

Prelude, Fugue And Variation (Cesar Frank)

Harpo Marx - Rapsodia Húngara No. 2 (Franz Liszt)

María Rosa Calvo-Manzano
Cancionero de Palacio (1era parte)

Otis Taylor. Blues y Sus Raices

Otis Mark Taylor nació en Chicago en 1948 trasladándose muy joven a Denver donde cultivó su devoción por la música. Pasó un tiempo en el Centro de Folklore de Denver, donde compró su primer instrumento, un banjo. Fue en el Centro de Folklore donde escuchó por primera vez a "Mississippi John Hurt" y el country blues. Aprendió a tocar la guitarra y la armónica, en su adolescencia, formó su primer grupo "Butterscotch Fire Department Blues Band" y más tarde el "Otis Taylor Blues Band".
 Fue a Londres donde actuó durante un breve tiempo, regresando  a los EE.UU. a finales de los 60. Su siguiente proyecto fue "T&O Short Line" con el legendario Tommy Bolin (Deep Puple). En 1977 decide hacer una pausa en el negocio de la música dedicándose al comercio de antigüedades, también comenzó a entrenar a un equipo especializado en bicicletas.
Tras años de insistencia por parte de su amigo y mentor el bajista Kenny Passarelli, Otis volvió a los escenarios era 1995.  A él se unieron Kenny Passarelli, y el  guitarrista Eddie Turner. El resultado de lo que debía ser  una sola actuación tenía tal consistencia y fuerza que Taylor decidió regresar a la escena musical  junto Passarelli y Turner.
 Dos años más tarde lanzó "Blue Eyed Monster"  el disco de blues de raíz supuso el surgir de un cantante / compositor que tiene, según sus propias palabras, "una manera de decir algo que parece ser más intensa". En 1997, publica "When Negroes Walked the Earth", álbum lleno de letras sin complejos, instrumentación austera totalmente visceral.
La revista Playboy lo describió como "blues minimalista al estilo de John Lee Hooker". Los críticos y los fans de la música alabaron su talento como narrador de historias vivas y guitarrista consumado. Gracias a este talento en el año 2000 se le concedió una beca de composición en el Instituto Sundance en Park City, UT.
White African (2001) supone su manifestación más directa y personal sobre las experiencias de los afroamericanos.  Con referencias al linchamiento de su bisabuelo y la muerte de su tío. La brutalidad se convirtió en su preocupación en las canciones que exploran sin temor la historia de las relaciones raciales y las injusticias sociales.Con este disco Taylor se consolida como un músico reconocido. Obtuvo cuatro nominaciones a los WC Handy y ganó el premio al "Mejor Nuevo Artista Debut".

Otis Taylor - Ten Milions Slaves (Banjo Versión)

Sólo un año más tarde publica "Respect The Dead." por el que es nominado a dos Handys en 2003, "Mejor Artista Acústico" y "Álbum de Blues Contemporáneo". Otro año, otro disco "Truth Is Not Fiction" (2004). En este caso, Taylor optó por el sonido eléctrico, cercano a la psicodélia en lo que él describe como "trance-blues".
Rápidamente le se siguió "Double V" (2004), que marcó su debút como productor y la colaboración con su hija Cassie, que canta y toca el bajo. El álbum obtuvo el reconocimiento en la encuesta de "Downbeat Critics Poll"  mientras que la revista Rolling Stone, The New Yorker, Blender, y CNN dieron su aprobación .
Pero quizás el premio más significativo provino de una encuesta de los lectores de "Living Blues" que otorgó a Taylor (junto con Etta James) el título de "Mejor Artista Blues"  en 2004.

No se hace esperar el séptimo CD de Taylor, "Below the Fold" apareciendo en el verano de 2005. Una vez más, los críticos quedaron entusiasmados. Downbeat le dio al álbum cuatro estrellas, observando que Taylor "tiene alma de un poeta, con un profundo respeto por la historia de los negros en Estados Unidos y una curiosidad inquebrantable sobre la condición humana".
Aparte del los éxitos como compositor, Taylor también ha recibido el reconocimiento por sus dotes como instrumentista con dos nominaciones consecutivas (2005 y 2006) al Mejor Instrumentista en la categoría de banjo en los "Blues Music Awards" .
En 2007  ve la luz "Down Beat Definición" nominado como mejor "Álbum de Blues del Año" . Con "Recapturing the Banjo" (2008) recupera sus inicios y los orígenes africanos del instrumento, nuevamente nominado como mejor "CD de Blues del Año".

Otis y Cassey Taylor

Su discografía, hasta el momento se cierra con: "Pentatonic Wars and Love Songs" (2009), "Clovis People, Vol. 3" (2010) y "Contraband ".
 Su música ha acompañado diversas películas y ha sido usada en varias series de televisión. Destaca "Ten Milion Slaves"  que en distintas versiones (Banjo, instrumental...) ha aparecido tanto en series como en "Public Enemies" del director Michael Mann.
Aparte de su faceta pública como músico y compositor Otis Taylor encabeza un  programa de blues en las  escuelas llamado
"Escribir el Blues." Concebido por su mujer, que aparece en las escuelas primarias y universidades de todo el país. Para Taylor, es una oportunidad para conectarse con otros y ayudar a otros a conectarse con ellos mismos. Y, que le permite hacer su parte para garantizar que el blues, y la posibilidad de compartir experiencias de vida continuará en la próxima generación.

Otis Taylor - Resurrection Blues

Otis Taylor - Rain So Hard

Otis Taylor - Few Feet Away

Otis Taylor - Little Willie

Otis Taylor - White African (2001)

 Lista de Temas:

01  -  My Soul's In Louisiana  - 03:36

02  -  Resurrection Blues  - 06:00

03  -  Momma Don't You Do It  - 02:25

04  -  3 Days And 3 Nights  - 04:22

05  -  Round And Round  - 01:48

06  -  Stick On You  - 03:31

07  -  Rain So Hard  - 03:53

08  -  Lost My Horse  - 03:11

09  -  Saint Martha Blues  - 04:16

10  -  Ain't No Cowgirl  - 02:15

11  -  Hungry People  - 05:02 

Megaupload Mp3. 72,5 MB