Omar & The Howlers

Omar Kent Dykes empezaba a tocar la guitarra a los 7 años, a los 12 ya formaba parte de un grupo.

A los 20 formó su primera banda, The Howlers, a la que posteriormente añadió su nombre.

Omar Kent Dykes

Esta se formó en  Mississipi en el año 1972. Empezaron a tener éxito tras mudarse a Austin (Texas) en 1976.

Era el momento en que surgían por esos lares nuevos talentos: Stevie Ray Vaughan, Eric Johnson... Estuvieron dando conciertos en dicha ciudad un año.

 Tras regresar a Mississipi, con una nueva formación y su nuevo nombre (Omar & The Howlers) graban Big Leg Beat su primer disco (1980).

Su gran éxito, ya con el sello Columbia Records, llega con el album Hard Times in the Land of Plent con 500.000 copias vendidas. Actualmente cuentan con una veintena de álbumes en el mercado.

Omar & The Howlers - Mississipi Mud

Omar & The Howlers - Monkey Man'

Omar & The Howlers - Muddy Springs Road (1995)

Lista de temas:

01 - Muddy Springs Road       
02 - Black Bottom       
03 - Midnight Ramblin' Man       
04 - Hoo Doo Ball       
05 - Life Is Just a Circle       
06 - Life Without You       
07 - Exactly What I Thought She'd Do  
08 - Everywhere I Go   
09 - Get Hip
10 - Hurry, Hurry
11 - Dangerous Man

Megaupload Mp3. 92,81 MB 

Sant Andreu Jazz Band. El futuro está aquí.

St.Andreu Jazz Band

Presento la mejor música que se puede ofrecer hoy en dia.

Hablo de la que nace del esfuerzo y la dedicación de unos chaval@s amantes y apasionados de la música.

Tenía referencias suyas por sus distintas apariciones en los medios de comunicación,

 los había escuchado y me gustaban.

Pero esta mañana he tenido ocasión de verlos en directo, ofreciendo concierto gratuito, en una plaza del barrio de Gracia de Barcelona.

St. Andreu Jazz Band - Tea For Two

TEA FOR TWO

sant andreu jazz band | Myspace Music Videos

Un repertorio de swing tocado con ímpetu y pasión que transmiten desde su tarima. Era fácil notar la emoción inundando a todos los que escuchábamos su actuación.

Estoy convencido que los grandes del jazz sonríen satisfechos cada vez que estos chic@s cogen sus instrumentos.

Sólo queda agradecerles todo lo que nos ofrecen y pensar que con músicos como estos la música vivirá eternamente.

St. Andreu Jazz Band & Ken Peplowsky - Bei Mir

BEI MIR SANT ANDREU JAZZ BAND & KEN PEPLOSWKY

sant andreu jazz band | Myspace Music Videos

Sant Andreu Jazz Band Myspace 

 Enlace Spotify para escuchar su primer disco.

Jimi Hendrix, antología

Poco voy a decir de Jimi Hendrix, uno de mis ídolos musicales.

Hay suficiente y variada información para todo el que deseé obtenerla.

Esta entrada sólo tiene la función de compartir la mayor antología editada hasta el momento;

abarca todas las épocas desde sus inicios con los Isley Brothers.

Son cuatro CD's de rarezas, versiones alternativas y material inédito.

Un acuerdo entre Sony music y la empresa que gestiona Janie, hermana de Jimi, supondrá la edición, a lo largo de diez años

más de cien grabaciones del guitarrista.

Jimi Hendrix / Isley Brothers - Testify

Jimi Hendrix - Hear My Train A Comin'
(Acústico)

Jimi Hendrix - Catfish Blues

West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology

Lista de Temas:

CD1

1 - "Testify" (Isley Brothers) 4:09

2 - "Mercy, Mercy" (Don Covay & the Goodtimers) 2:26

3 - "Can't Stay Away" (Don Covay & the Goodtimers) 2:50

4 - "My Diary" (Rosa Lee Brooks) 2:22

5 - "Utee" (Rosa Lee Brooks) 1:58

6 - "I Don't Know What You Got But It's Got Me" (Little Richard) 4:02

7 - "Dancing All Around The World" (Little Richard) 3:00

8 - "I'm So Glad" (Frank Howard & The Commanders) 2:39

9 - "Move Over And Let Me Dance" (Isley Brothers) 2:41

10 - "Have You Ever Been Disappointed" (Isley Brothers) 6:19

11 - "Help Me (Get The Feeling) (Part I)" (Ray Sharpe) 2:33

12 - "(My Girl) She's A Fox" (The Icemen) 2:43

13 - "That Little Old Groovemaker" (Jimmy Norman) 2:16

14 - "Sweet Thang" (Billy Lamont) 2:33

15 - "Instant Groove" (King Curtis)

CD2

1 - "Fire" (*) 2:51

2 - "Are You Experienced" (**) 6:04

3 - "May This Be Love" (*) 3:18

4 - "Can You See Me" (*) 2:34

5 - "The Wind Cries Mary" (live at the Stockholm, Sweden, September 5, 1967) 3:57

6 - "Love Or Confusion" (*) 3:16

7 - "Little One" (**) 4:11

8 - "Mr. Bad Luck" (*) 2:57

9 - "Cat Talking To Me" (*) 2:54

10 - "Castles Made Of Sand" (**) 3:12

11 - "Tears of Rage" (**)( Written by: Bob Dylan, Richard Manuel) 5:22

12 - "Hear My Train A Comin'" (**) 4:37

13 - "1983 (A Merman I Shall Turn To Be)" (**) 3:31

14 - "Long Hot Summer Night" (**) 2:32

15 - "My Friend" 3:59

16 - "Angel" (**) 3:11

(*) Inédita. Grabación alternativa

17 - "Calling All The Devil's Children" (**) 5:38

18 - "New Rising Sun" (*) 7:24

 CD3

1 - "Hear My Freedom" (**) 5:23

2 - "Room Full Of Mirrors" (**) 2:32

3 - "Shame, Shame, Shame" (**) 3:01

4 - "Messenger" (**) 3:20

5 - "Hound Dog Blues" (**) 4:44

6 - "Untitled Basic Track" (Previously Unreleased Recording) 3:49

7 - "Star Spangled Banner" (live at The Forum, Los Angeles, CA, April 26, 1969) 2:29

8 - "Purple Haze" (live at The Forum, Los Angeles, CA, April 26, 1969) 5:51

9 - "Young/Hendrix" (*) 20:57

10 - "Mastermind" (**) 4:44

11 - "Message To Love" (*) 3:27

12 - "Fire" (** (live at the Fillmore East, New York, December 31, 1969)) 4:41

13 - "Foxey Lady" (** (live at the Fillmore East, New York, December 31, 1969)) 6:29

CD4

1 - "Stone Free" (** (live at the Fillmore East, New York, December 31, 1969)) 14:46

2 - "Burning Desire" (**) 8:46

3 - "Lonely Avenue" (**) 4:22

4 - "Everlasting First" (* (featuring Arthur Lee)) 4:13

5 - "Freedom" (**) 4:15

6 - "Peter Gunn/Catastrophe" (*) 3:06

7 - "In From The Storm" (*) 3:34

8 - "All God's Children" (**) 6:19

9 - "Red House" (** (live at Berkeley Community Theatre, Berkeley, May 30, 1970)) 7:29

10 - "Play That Riff [Thank You]" (**) 0:35

11 - "Bolero" (*) 5:31

12 - "Hey Baby (New Rising Sun)" (*) 6:05

13 - "Suddenly November Morning" (**) 4:12

(*) Inédita, grabación alternativa.

(**) Grabación inédita.

Si alguien desea el documental que envíe correo a la dirección de contacto del blog. 905 MB.

Megaupload Mp3. 301,61 MB

Playing for Change, poniendo música al mundo.

Mark Johnson es ingeniero de sonido, productor y director de cine.

En el 2005 grabó a Roger Ridley, cantante callejero que actuaba en las calles de Sta. Mónica (California) interpretando Stand By Me. A partir de esta grabación surgió la idea de ir añadiendo músicos a la misma canción.

PFC - Stand By Me

Con una técnica innovadora fué grabando distintos músicos en distintas localizaciones creando las "Canciones de todo el mundo".

Actualmente un grupo de estos músicos recorre distintos lugares con un show en directo.

 

Playing For Change

Estos son algunos de los músicos que colaboran con el proyecto

    *Keb Mo

    * Bono

    * The Omagh Community Youth Choir

    * Mermans Kenkosenki

    * Sinamuva

    * David Broza

    * Tal Ben Ari (Tula)

    * Grandpa Elliot

    * Junior Kissangwa Mbouta

    * Rajhesh Vaidhya

    * Pierre Minetti

    * Manu Chao

    * Noel Schjaris

PFC - War / No More Trouble

Actualmente existe una fundación con el mismo nombre dedicada a crear escuelas de música contando con siete de estas en funcionamiento.

Grandpa Elliott

 * Ntonga Music School. Gugulethu, (SudAfrica)

 * Bizung music and dance school. Tamale, (Ghana)

 * Ecole de musique de Kirina. Kirina, (Malí)
* Tintale Village Teaching Center. Tinatle, (Nepal)

 * Mitrata Nepal village Music Program. Kathmandu, (Nepal)

 * The Hari Kul Music School. Kathmandu, (Nepal)

 * Intore Culture and Music Center. Kigali, (Rwanda)

PFC - Imagine

En su página oficial se puede encontrar toda la información, ver los vídeos y adquirir sus productos.

Playing For Change

Chet Baker: Let's Get Lost (Documental)

Su director, Bruce Weber, empezó a interesarse por la figura de Chet Baker al ver una fotografía suya, (Weber es un gran fotógrafo).

Cuando más tarde se conocieron, el fotógrafo decidió rodar un cortometraje que acabo convirtiéndose finalmente en un documental de largometraje.

Se estrenó en EE. UU. en 1988. En 1989 ganó el premio de la crítica del festival de cine de Venecia.

Tras restaurarse en el 2007 se presentó al festival de Cannes en 2008. recuperando el éxito que ya tuvo en el momento de su aparición

 Sólo entonces se pudo ver en las salas españolas (2009).

 Recoge los últimos momentos de la agitada vida del trompetista con entrevistas a distintos personajes que le conocieron.

My Funny Valentine

Chet Baker - Let's Get Lost CD

Lista de Temas:

01- Let's Get Lost

02- You Don't Know What Love Is

03- Just Friends

04- My Ideal

05- I Remember You

06-Everything Happens To Me

07- But Not For Me

08- My Funny Valentine

09- Long Ago An Far Away

10- The Thrill Is Gone

11- There Will Never Be Another You

12- Polka Dots And Moonbeans

13- Time After Time

14- Daybreak

15- I Get Along Without You Very Well

16- Look For The Silver Lining

17- I Fall In Love Too Easily

18- Line For Lyons

19- That Old Feeling

20- Love

21- Cherrry

Megaupload APE (sin CUE) 294,14 MB 

Chet Baker / Bruce Weber - Let's Get Lost Documental

* La calidad no es demasido buena

V.O.S.E. Mp4, avi. 681,75 MB 01h 55'

Let's Get Lost | Avalon: página muy recomendable.

La Passió segons Sant Mateu. Bach en majúscules.

Estic escoltant Bach (dona de rituals en Setmana Santa). La Passió segons Sant Mateu.
.

Sempre em corprèn. Ho sé i és el que espero amb delit. Bach entra gelosament quan agafo el cercle argentat i el col.loco en posició... Play!
.

Bach arriba. Acoloreix l’estança. S’hi endinsa. Penetra dins l’ànima. Bach i jo aliens a la resta del món.

El cor i la seva majestuositat. La finesa o l’ímpetu dels solistes... Som multitud que vibrem acompassadament.

No queda més que tancar els ulls i deixar-se embolcallar per l’harmonia. Normalment deixo tot a mercè de les sensacions, però avui navegava. Buscava Bach a la xarxa. En una altra presència. Una complicitat més... I l’he trobada :-)

Amants de Bach i La Passió...!!! Aquí teniu un tresor. Les lletres traduïdes al català: 

Per entendre a Bach i la seva Passió segons Sant Mateu

I la pàgina principal del web pot portar-nos a la Glòria !!!

Mil i un tresors bachians

(...)
I ara continuaré escoltant Bach en tota la seva solemnitat, no sense deixar-vos abans un tastet :

Vagi de gust !!!

Klaus Nomi. ¿Genio o payaso?

Klaus Nomi

Klaus Nomi, (Klaus Sperber) 1944-1983, fue un contratenor de origen alemán.

Estudio canto y es conocido por sus interpretaciones vocales y por fusionar la ópera con otros géneros.

Gran lector de la revista OMNI, especializada en temas sobre ovnis y extraterrestres, decidió usar sus letras para formar su nombre artístico.

Eran muy características sus actuaciones debido a su peculiar vestuario y a su maquillaje que le daban un aspecto histriónico.

En muchos aspectos, personalmente siempre me ha recordado, en sus directos, a Nina Hagen.

En Diciembre de 1979 colaboró con David Bowie en el programa Saturday Night Live. Hecho que facilitó la firma de su primer contrato con la discográfica RCA.

Klaus Sperber

Entre sus temas más conocidos están: Ding Dong de la película El mago de Oz, Falling in love again, Total Eclipse. Aparte de algunas arias puramente operísticas.

Se han publicado cinco discos dos de estos aparecieron tras su muerte.

Muere el 6 de agosto de 1983 a consecuencia del SIDA.

Estos tres vídeos muestran algunos de los distintos estilos musicales que cultivó.

Klaus Nomi - Death (Dido's Lament)

Klaus Nomi - Can't Help Falling In Love

Klaus Nomi - Total Eclipse

                 Klaus Nomi - Zak Bak Daz (2008)

Lista de Temas:

01- High Wire
02- Valentine's Day
03- Enchanté
04- Overture
05- Crespoda
06- Metronomi
07- Intermezzo
08- Zak Bak Daz (Live)
09- Perne - A - Gyre
10- Finale
11- Rubber Band Laser
12- Silent Night 

Megaupload Mp3. 29,13 MB

Som música

Clica el següent enllaç. T'endinsaràs als misteris de la Música:

"El universo suena y cada persona tiene un sonido"

Interessant, oi?

Realment la música té un poder màgic, misteriós, potent. Es nota quan sentim, quan vibrem durant l'escolta o la interpretació. Però més enllà dels sentiments que ens desvetlla, el Néstor Eidler ens convida a anar més lluny... Pedagodia vibracional! N'havíeu sentit a parlar?

En sabem tan poc del que ens envolta !!! Sort que hi ha gent que investiga, s'hi entrega i comparteix :-)))

Versiones II (Fever)

Little Willie John

Peggy Lee - Fever

Escrita por Eddie Cooley y John Davenport ,originalmente grabada por Little John Willie en el año 1956.

 La canción alcanzó el número uno en Estados Unidos durante tres semanas.

 

Ha sido versionada por numerosos artistas de diferentes géneros musicales.

En 1958, Peggy Lee registró la primera versión de la cubierta de la canción,con algunos versos adicioales compuestos por ella misma.

Esta versión de la que Peggy carecía de derechos de autor se ha convertido en la estandard.

A Collection Of Various Interpretations Of Fever

Lista de Temas:

01-Cilla Black.

02-The Manhattans.

03-Buddy Greco.

04-The Knockouts.

05-Patty Drew.

06-Quincy Jones.

07-James Brown.

08-Cindy Ellis.

09-Sarah Vaughan.

10-The McCoys.

11-Veda Brown.

12-Caterina Valente.

13-Emile Ford & The Checkmates Ltd.

14-Sharon Cash.

15-Little Milton.

16-The Hassles.

17-Timi Yuro.

18-Johnny Watson.

19-Otis Blackwell.

Megaupload Mp.3 106,13 MB

Kind Of Blue: Disco de leyenda

"Pongo Kind of Blue cada día, es como mi zumo de nranja. Sigue sonando como si se hubiera hecho ayer". Quincy Jones.

La grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.

John Coltrane

Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers,

el equipo se completó con Julian "Cannonball" Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano.

Grabado en dos sesiones 2 de Marzo y 22 de Abril de 1959, está considerado el mejor disco de jazz de la historia.

Basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas, a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes.Miles ya lo había estado probando con Gil Evans .

Los seis meses anteriores a la grabación Miles estuvo estudiando algunas partituras  clásicas. Especialmente El concierto para la mano izquierda de Ravel y El concierto para piano nº 4 de Rachmaninov proporcionadas por el propio Evans.

So What

a

Miles se presentó unas horas antes con unos bocetos sobre lo que había que tocar, el resto del grupo no los había tocado nunca.

Se hizo segun la máxima del propio Miles: "no toques lo que está escrito, toca lo que no está en la partitura"

El tema "All Blues" estaba escrito en 4/4, un vez en el estudio, reconoció, —me dí cuenta que tenía que ser un 3/4. Ni se me había ocurrido antes, pero de aquel modo funcionaba a la perfección— .

 Se convirtió en un gran éxito comercial con ventas superiores a los cuatro millones de copias en Estados Unidos

Siendo en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz.

En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el n.º 12 en su lista de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El 30 de Septiembre de 2008 fue reeditado como un box set por la Legacy Records a manera de la celebración del 50º Aniversario del lanzamiento del álbum.

Blue In Green

The Kind OF Blue Sessions

Los Músicos:

    * Miles Davis – trompeta
    * Julian "Cannonball" Adderley – saxofón alto (no toca en "Blue in Green")
    * John Coltrane – saxofón tenor
    * Wynton Kelly – piano (sólo toca en "Freddie Freeloader")
    * Bill Evans – piano (salvo en "Freddie Freeloader")
    * Paul Chambers – Contrabajo
    * Jimmy Cobb – Batería

 Lista de temas:

1. "So What"
2. "Freddie Freeloader"

                            3. "Blue in Green"                            

4. "All Blues"
5. "Flamenco Sketches"
Megaupload Mp3 89,01 MB

Peter Green's Fleetwood Mac

Decido hacer esta entrada a raíz del comentario de una amiga respecto a Fleetwood Mac.

Son muchos los que asocian a Fleetwood Mac con un sonido comercial. No siempre fue así.

Sólo me referiré a los inicios de la banda.

 

Peter Green

Peter Green formó el grupo junto a John McVie y Mike Fleetwood cuando abandonaron los Bluesbreakers

 de John Mayall. Completaron la banda con Jeremy Spencer . El nombre oficial de esta primera formación fue Peter Green's Fleetwood Mac.

El primer disco era de blues puro que tuvo un éxito notable. Para el tercer álbum se les unió Danny Kirwan como tercer guitarrista.

Esta formación está considerada la mejor de toda la historia de la banda.

Durante este periodo sacaron a la luz algunos de sus temas más logrados:  Man Of The World, Rattlesnake Shake, Rhiannon, Albatross, etc...

Peter Green abandonó el grupo en 1970, desde entonces se han sucedido distintas formaciones llegando a superar la decena.

John McVie ha sido el único que ha permanecido en el grupo desde la formación original.

Muchos todavía ignoran que el tema Black Magic Woman que lanzó a la fama Santana, fué escrito por

Peter Green. Merece la pena escuchar la versión original.

Fleetwood Mac - Black Magic Woman

Fleetwood Mac (Boston Blues) - Ratlesnake Shake+Jam Pt.1

 Peter Green's Fleetwood Mac - Live at BBC 1967-71 (1995)

Lista de temas CD1:

1. "Rattlesnake Shake" (Green) - 1970
2. "Sandy Mary" (Green) - 1970
3. "I Believe My Time Ain't Long" (Johnson arr. Spencer) - 1967
4. "Although the Sun Is Shining" (Kirwan) - 1969
5. "Only You" (Kirwan) - 1970
6. "You Never Know What You're Missing" (Spencer) - 1969
7. "Oh Well" (Green) - 1969
8. "Can't Believe You Wanna Leave" (Price) - 1969
9. "Jenny Lee" (Spencer) - 1970
10. "Heavenly" (Unknown) - 1969
11. "When Will I Be Loved" (Everly) - 1970
12. "When I See My Baby" (Kirwan) - 1970
13. "Buddy's Song" (Holly) - 1970
14. "Honey Hush" (Turner) - 1970
15. "Preachin'" (Unknown) - 1971
16. "Jumping at Shadows" (Bennett) - 1969
17. "Preachin' Blues" (Johnson) - 1968
18. "Need Your Love So Bad" (Mertis John Jr.) - 1968 

Megaupload Mp3. 107,33 MB

Lista de temas: CD2

1. "Long Grey Mare" (Green) - 1967
2. "Sweet Home Chicago" (Johnson) - 1968
3. "Baby Please Set a Date" (McCoy) - 1967
4. "Blues With a Feeling" (Jacobs) - 1969
5. "Stop Messin' Round" (Green) - 1968
6. "Tallahassee Lassie" (Slay/Picariello/Crewe) - 1969
7. "Hang On to a Dream" (Hardin) - 1968
8. "Linda" (Spencer) - 1969
9. "Mean Mistreatin' Mama" (Carr) - 1968
10. "World Keeps Turning" (Green) - 1968
11. "I Can't Hold Out" (James) - 1968
12. "Early Morning Come" (Kirwan) - 1969
13. "Albatross" (Green) - 1968
14. "Looking for Somebody" (Green) - 1967
15. "A Fool No More" (Green) -
16. "Got To Move" (James/Seahorn) - 1967
17. "Like Crying Like Dying" (Kirwan) -
18. "Man of the World" (Green) - 1969

Megaupload Mp3. 97,36 MB

Divertimento musical.

Esta entrada tiene una única razón de ser. La Diversión (con mayúsculas).

Estos personajes han acompañado a muchos, durante muchos años. Siempre han tenido muy presente la música, haciéndole no pocos homenajes.

Pues bien, me apetece rendirles a ellos mi personal homenaje. No es más que una selección de los que me han divertido, algunos hasta hacerme reir hasta decir basta.

Bohemian Rhapsody

Stand By Me

Staying Alive

Painkiller

Habanera

Y por último una de sus canciones propias más conocidas y cantadas.

Mahna Mahna

Castrati... Si han estat, gaudim-los

Em permeto adjuntar el "LASCIA CHIO PIANGA", de la pel·lícula Farinelli.

Mentre escric l'estic escoltant,... i ploro ! (no tinc remei!!!).

Qui sap si Carlo Broschi -l'autèntic, el no castrat- hagués triomfat amb la seva veu varonil... !!!

Los "Castrati"

Farinelli

Eran niños que destacaban por su dotes para el canto. Se les sometía a una castración para que mantuvieran su voz aguda.

La castración no era completa, por tanto no se trata de eunucos.

Las primeras referencias documentadas son de 1550 en Roma y Ferrara. La costumbre pudo tener su origen en España, si bien la práctica tuvo lugar casi exclusivamente en Italia. Eran muy populares llegando a ganar ingentes cantidades de dinero.

A.Moreschi

Algunos de ellos llegaban a alcanzar las tres octavas y media cromáticas, siendo capaces de ascender y descender efectuando trinos en cada nota. Según ciertos expertos, algunos podían llegar al Fa agudo a pleno volumen.

Baldassare Ferri fué posiblemente el primero de los que alcanzó la fama. Carlo Broschi (Farinelli), el más famoso y Alessandro Moreschi, el último.

Farinelli "Il Castrato" B.S.O.

Lista de Temas:

1. R. Broschi - Son Qual Nave ch'agitata: Air d'Arbace

2. N. Porpora - Alto Giove: Air d'Acio

3. R.Broschi - Se Al Labbro Mio Non Credi: Instrumental

4. R.Broschi - Ombra Fedele Anch'io: Air De Dario

5. J.A.Hasse - Artaserse: Ouverture

6. G.F. Händel - Lascia Ch'io Pianga: Air De Almirena

7. G.F. Händel - Cara Sposa: Air De Rinaldo

8. G.F. Händel - Rinaldo: Ouverture

9. J.A. Hasse- Generoso Risuegliati O Core: Air De Poro

10. G.B. Pergolesi - Salve Regina11. N.Porpora -  Alto Giove: Instrumental Megaupload Mp3 139MB Película Avi Audio Dual 146 GB 1:50:28 Farinelli 1 rar Farinelli 2 rar Farinelli 3 rar

Cecilia Bartoli - Sacrificium    

Lista de Temas:

01 - Nicola Porpora 1686–1768
Come nave in mezzo all’onde* Siface (Milan, 1725)
02 - Antonio Caldara.1670–1736
Profezie, di me diceste* Sedecia (Vienna, 1732)
03 - Francesco Araia 1709–1770
Cadrò, ma qual si mira* Berenice (Venice, 1734)
04 - Carl Heinrich Graun 1703–1759
Misero pargoletto* Demofoonte (Berlin, 1746)
05 - Nicola Porpora 

Usignolo sventurato*Siface(Milan 1725)
06 - Nicola Porpora 
Parto, ti lascio, o cara* Germanico in Germania (Rome, 1732)
07 - Nicola Porpora
In braccio a mille furie* Semiramide riconosciuta (Venice, 1729)
08 - Leonardo Leo 1694–1744
Qual farfalla* Zenobia in Palmira (Naples, 1725)
09 - Nicola Porpora
Nobil onda Adelaide (Rome, 1723)
10 - Carl Heinrich Graun
Deh, tu bel Dio d’amore … Ov’è il mio bene?* Adriano in Siria (Berlin, 1746)
11 - Leonardo Vinci 1696-1730

Chi temea Giove regnante* Farnace (Rome, 1724)
12 - Antonio Caldara
Quel buon pastor son io* La morte d’Abel figura di quella del nostro Redentore (Vienna, 1732)

                                             Megaupload Flac 466MB

Més Òpera (opéra) imaginaire

Excel.lents els videos. Delicatessen pura!!!
I em permeto adjuntar-ne un que m'agrada especialment. Visca Puccini, i la Butterfly amb els seus laments... Ai!!! :

I un altre on el baix s'hi llueix de meravella, Gounod i Faust amb l'estrella :-)

I el duet, de Bizet !!!

Òpera operandus :-)))

L'Opéra Imaginaire

Estamos ante una verdadera delicia. Una película francesa coordinada por Pascal Roulin.

Mezcla ópera y animación realizada con distintas técnicas. Os dejo algunos ejemplos. Entre ellos dos de mis piezas favoritas, evidentemente las dos primeras.

L. Delibes - Lakmé: Viens Mallika (Duo de las Flores).

Madi Mesplé y Danielle Millet.

G. Puccini - Tosca: El Lucevan le Stelle.

Carlo Bergonzi.

R. Leoncavallo - I Pagliacci: Vesti la Giubba.

Franco Corelli.

G. Verdi - La Traviata: Noi Siamo Zingarelli.

Academia Nazionale di Santa Cecilia.

W.A.Mozart - La Flauta Mágica:  Du also bist Brautigam.

Lucía Popp.

G. Rossini - La Cenerentola: Questo è un nodo avvilupatto.

Maggio Musicale Fiorentino.

L'Opéra Imaginaire 688,12 MB

Tim y Jeff Buckley

Habría estado imperdonable no dedicar un espacio a estos dos grandes músicos. Muertos ambos en plena juventud.

Tim (el padre) 14/02/1947 - 29/06/1972

Con múltiples influencias compuso canciones de lo que se etiquetó como "rock de vanguardia".

Su gran baza era su voz, con un registro que llegaba a abarcar tres octavas y media.  Ese mismo talento le llevó en no pocas ocasiones a ser criticado. Sus largos fraseos vocales eran considerados superfluos por muchos. Su prematura muerte por sobredosis truncó lo que creo habría sido una carrera artística memorable.

Tim Buckley - Honey Man

Tim Buckley - Sweet Surrender

Uno de mis temas preferidos, donde muestra su amplio registro vocal.

Tim Buckley - Grretings From L.A. (1972).

Lista de temas:

1. Move With Me

2. Get On Top

3. Sweet Surrender

4. Nightwakin'

5. Devil Eyes

6. Hong Kong Bar

7. Make it Right

Mp3. 65,85 MB

Jeff Buckley (El hijo) 17/11/1966 - 29/05/1997

Con un registro vocal que podía llegar a las cuatro octavas y media, fué un digno sucesor de su padre. Su primer disco "Grace" fué elogiado por algunos de los mejores artistas musicales del momento.

Murió ahogado en el rio Wolf, en Memphis, en extrañas circunstancias. Lo que ha generado las más diversas teorías. De manera póstuma se publicó un segundo disco "Sketches For My Sweetheart The Drunk". Formado mayoritariamente por demos que grababa preparando el álbum. La alta calidad de las mismas deja patente su gran talento como compositor y músico.

Jeff Buckley - Allelujah.

Jeff Buckley - Grace.

Jeff Buckley - Grace (1994).

Lista de temas:

01 Mojo Pin

02 Grace

03 Last Goodbye

04 Lilac Wine

05 So Real

06 Hallelujah

07 Lover you should have come over

08 Corpus Christi Carol

09 Eternal Life

10 Dream Brother

Mp3. 99,67 MB

 

God Spell (Dios anuncia).

Tenía que llegar esta entrada dedicada al

Gospel.

Iba a explicar un poco la historia del gospel. Recabando información para hacerlo me he encontrado con una buena presentación al género en la página del "Institut de Gospel de Barcelona". No me parece oportuno resumirla, ni copiarla entera. Prefiero dejar el enlace para que visiteis la página.

¿Qué es el gospel?

Conozco una sola persona que canta gospel, ya he hablado antes de ella y la pasión que transmite cuando explica las sensaciones que le produce. Oyéndola no puedes evitar el deseo de conocer más sobre este mundo.

De momento he estado escuchando distintos coros y cantantes del género. Me he dado cuenta que se caian muchos de los conceptos preconcebidos que tenía sobre el tema. Tengo pendiente acudir a alguna actuación en directo y comprobar si realmente estos conciertos rebosan energía y espiritualidad (supongo que con independencia de credos religiosos).

Una muestra de Gospel africano

Soweto Gospel Choir-Jerusalem

Un reportaje sacado de una televisión local donde los integrantes de tres grupos distintos  explican su manera de entenderlo... (el vídeo es en catalán).

BTV Gospel 11/03/2011 (mp4.-67,6 MB-04'52'')

Mahalia Jackson, seguramente la intérprete más conocida. Tanto por los seguidores de esta música como por los que no lo son. 

Mahalia Jackson - What A Friend We Have In Jesus

Mahalia Jackson - The Golden Collection (2CD's)-mp3-292MB

Lista de temas:

SMV: La gloria del bajo.

Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten. Los tres bajistas se embarcaron en un proyecto conjunto con el nombre de SMV.

Sin duda tres genios de este instrumento, con una carrera más que notable a sus espaldas. Marcus Miller, por el que tengo una preferencia descarada, es el artífice en la sombra de muchos de los últimos trabajos de Miles Davis. No hay más que mirar los créditos de dichos trabajos.  Un claro exponente es el disco Tutu.

Siendo el bajo eléctrico su instrumento principal, tambien toca el clarinete y el piano. (Impresionantes sus solos al clarinete bajo). Tiene grandes versiones de temas de Michael Jackson.

Los otros dos componentes no le van a la zaga con sus interpretaciones. Siendo Stanley el menos espectacular de los tres, su estilo de la clásica escuela, es impecable. Hay que quitarse el sombrero viendo lo que Victor Wooten es capaz de hacer con el contrabajo.

(La cabecera del vídeo no se corresponde. No es Stanley sino Victor).

Esta versión de "Beat It" de [nuevamente] Michael Jackson es un verdadero lujo...

Aquí dejo la grabación del concierto que hicieron en el festival de Jazz de Vitoria/Gasteiz. 16 de Julio del 2009. La grabación, la hice de la emisión televisiva, la calidad no es la que me daba el grabador que tenía en ese momento.

Vídeo. Megaupload (1:16:26-mp4-672,36 MB).

Dejo otro enlace con la versión audio extraida del mismo concierto, por si alguien la prefiere.

Audio. Megaupload (1:10:25-mp3-138kbps.-69,71 MB).