sábado, 31 de diciembre de 2011

Versiones V. Imagine

 *Agradezco enormemente a MARTA el hecho de proporcionar buena parte del material de los últimos posts "Versiones".
Me ha parecido una buena manera de terminar el año posteando una canción que refleja un ideal. Desde que se compuso en el año 1971 hasta hoy poco nos hemos acercado a ese ideal lo que no impide que pueda mentenerse la utopía. Por lo menos deberíamos reservarnos el derecho de soñarla de vez en cuando.
 Está considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos, John Lennon la compuso como un canto de esperanza por la paz mundial. El propio John dijo de ella que era: «antireligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura».
Se cree que "Imagine" parte de otra canción (I'll Get You") , de "The Beatles"  su primer verso y la estructura de toda la canción recuerdan lo que posteriormente fue este tema. No existe duda de la participación de Yoko Ono en el concepto final de la composición; parece clara la influencia de la poesía de Yoko relacionada con su infancia (en Japón) durante la segunda guerra mundial. En su libro Grapefruit, (1964) Yoko escribe: "Imagine a raindrop" e "Imagine the clouds dripping" (que puede traducirse al castellano como "Imagina una gota de lluvia" e "Imagina las nubes goteando").

John Lennon - Imagine
A pesar de la popularidad alcanzada, la canción no escapa a las críticas. Algunas por  ver en ella cierta negatividad (me gustaría saber que escribiría Lennon actualmente sobre este tema). Otras voces criticando la visión del compositor siendo como era  [John] multimillonario.
De lo que no cabe duda es del reconocimiento popular hacia la idea que desprende que la ha llevado a convertirse en un himno aceptado por la gran mayoría.


Para finalizar, como curiosidad estadística, unos cuantos datos que transcribo literalmente desde "Wikipedia".
 En 1999, el BMI nombró a "Imagine" una de las 100 mejores canciones del siglo XX.
La edición original de "Imagine" aparece en la vigesimotercera posición de los singles más vendidos en el Reino Unido.
En noviembre de 2004, la revista musical Rolling Stone situó el tema en el tercer puesto de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos.
El 1 de enero de 2005, Canadian Broadcasting Corporation nombró a "Imagine" la mejor canción de los últimos 100 años en el espectáculo 50 Tracks.
La canción quedaría en el puesto 30 de la lista de las 365 canciones del siglo con mayor significado histórico, elaborada por la Asociación americana de la Industria Musical.
"Imagine" fue votada la mejor canción de todos los tiempos el 12 de septiembre de 2006 por el programa 20 to 1 de Nine Networks.
Poco después de que el catálogo musical de Lennon se distribuyera a través de iTunes, "Imagine" se alzaría hasta el puesto #63 de las 100 canciones más descargadas.
En 2008, Imagine se ubicó en el puesto #10 de las "500 más importantes del rock mundial", un ranking creado por Cuál Es?, un radioprograma de la emisora Rock & Pop de Argentina.
En el listado de las 100 mejores de todos los tiempos de ABC, Imagine ocupó la posición No.11.

01  -  Imagine - Eva Cassidy - 04:37
02  -  Imagine - Joan Baez - 03:25
03  -  Imagine - Noa et Khaled - 04:09
04  -  Imagine - Paulo Ricardo - 04:09
05  -  Imagine - Sista Monica Parker - 05:51
06  -  Imagine - Tommy Emmanuel - 03:26
07  -  Imagine - Tracie Spencer - 04:29
08  -  Imagine - Gilberto Gil - 05:47
09  -  Imagine - Ray Charles - 04:28
10  -  Imagine - Dolly Parton - 03:52
11  -  Imagine - Neil Young - 03:11
12  -  Imagine - Perfect Circle - 04:50
13  -  Imagine - Sam Tsui - 03:50
14  -  Imagine - Avril Lavigne - 03:12
15  -  Imagine - Connie Talbot - 02:27
16  -  Imagine - Herbie Hankock (feat. India Arie) - 07:21

jueves, 29 de diciembre de 2011

Navidad V. Varios Intérpretes

L.Armstrong, F.Sinatra, Peggy Lee, B.Crosby
Finaliza con este post la serie de Navidad. He dejado para el final el trabajo que contiene más canciones clásicas. Nunca he sabido por que salía en el título, Louis Armstrong de manera destacada.
Deben ser cosas del "marketing" discográfico que se me escapan. Canciones clásicas interpretadas por artistas norteamericanos conocidos prácticamente por todo el mundo.
Seguro que reconceréis la mayoría y gozareis de su buen hacer musical. Espero que la idea de esta serie haya sido del agrado de todos los que os habéis acercado a ver estos posts.

Mills Brothers - You Don't Have To Be A Santa Claus

Peggy Lee - Ring Those Christmas Bells

Varios Artistas - Christmas With Louis Armstrong And Friends (1993)

 Lista de Temas:
1 - White Christmas - Louis Armstrong
2 - Christmas Dreaming - Frank Sinatra
3 - Silent Night - Dinah Washington
4 - Silver Bells - Bing Crosby & Carol Richards
5 - Have Yourself A Merry Little Christmas - Judy Garland
6 - The Christmas Song - Nat King Cole
7 - You Don't Have To Be A Santa Claus - Mills Brothers
8 - The Christmas Spell - Peggy Lee
9 - Jingle Bells - Frank Sinatra
10 - Winter Wonderland - Louis Armstrong
11 - O' Christmas Tree - Mario Lanza
12 - White Christmas - Bing Crosby
13 - Ring Those Christmas Bells - Peggy Lee
14 - Santa Claus Is Comin' To Town - Frank Sinatra
15 - O' Little Town Of Bethlehem - Dick Haymes
16 - Santa Claus Got Stuck In My Cimney - Ella Fitzgerald
17 - Twelve Days Of Christmas - Bing Crosby
18 - Let It Snow! - Frank Sinatra
19 - Deck The Halls - Mario Lanza
20 - Adeste Fideles - Bing Crosby
21 - Lord's Prayer - Dinah Washington
22 - White Christmas - Frank Sinatra
23 - Winter Wonderland - Johnny Mercer
24. - 'll Be Home For Christmas - Bing Crosby
25 - Silent Night - Frank Sinatra                         

martes, 27 de diciembre de 2011

Django Reinhardt. Jazz Manouche

Guitarras Manouche de boca ovalada
Jean Baptiste Reinhardt, nació el 23 de Enero de 1910 en Liberchies, Bélgica. Considerado el primer jazzman originario de Europa; interpretando una fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo llamada Jazz manouche (Jazz gitano)., y con una proverbial capacidad de improvisación.
Proveniente de una familia gitanos "sinti";  Django (el gitano de los dedos de oro) no vivió en una casa hasta los veinte años. Analfabeto era incapaz de leer una partitura musical. A los ocho años se traslada con su familia a París.
Django Renihardt
Viendo el interés que tiene por la música, un vecino le regala un banjo, que el joven Django aprende a tocar imitando la digitación que ve hacer a otros músicos, su habilidad es innata. A los doce ya actúa en una sala de baile junto al acordeonista Guerino.
 Pasa por varias bandas realiza las primeras grabaciones tocando con  Jean Vaissade. Consta en los créditos como "Jiango Renard". Una tragedia sucedida a los 18 años da un giro radical a su vida y su manera de tocar.
En la madrugada del 2 de Noviembre del 1928, se incendia la caravana donde vive, su mujer sala ilesa pero él sufre graves quemaduras en una pierna y  en la mano izquierda, quedando con dos dedos inmovilizados. Consiguió salvar la pierna pero las lesiones de la mano fueron irreversibles.

Django Reinhardt - Minor Blues
Estas lesiones le llevan a crear un estilo de digitación propio que le permita seguir con su pasión musical, dotando a su música de un sonido característico, totalmente personal Escuchando a Duke Ellington y a Louis Armstrong se da cuenta que el jazz le permita expresar su creatividad libremente. En 1934 conoce a Stéphane Grapelli, pronto se dan cuenta que sus estilos de tocar música se complementan enormemente. ;Escuchando a Duke Ellington y a Louis Armstrong se da cuenta que el jazz le permita expresar su creatividad libremente. En 1934 conoce a Stéphane Grapelli, pronto se dan cuenta que sus estilos de tocar música se complementan enormemente.
No pasa mucho tiempo y fundan el "Quintette du Hot Club de France" con el alcanzarían las más altas cotas de éxito. Grapelli (violín), Django (guitarra), su hermano Joseph (guitarra y puntuales efectos de percusión) , Roger Chaput
Quintette du Hot Club de France
 (guitarra) y Louis Vola (contrabajo) conforman el mítico grupo.
Entre 1936 y 1939 desarrollan lo mejor de su carrera, realizando giras internacionales a partir de 1937, y realizan multitud de grabaciones. Django toca con los más importantes músicos de jazz estadounidenses que visitan París: Coleman Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman, Joe Turner...
 El estallido de la Segunda guerra mundial  provoca la disolución del grupo. Hallándose de gira por el Reino Unido deciden volver de manera inmediata a París, excepto Grapelli que decide quedarse en Londres.
Gracias a la protección de un funcionario de la administración nazi aficionado a su música Django escapa al destino de los de su raza que son deportados a los campos concentración y exterminio.
El "Quintette du Hot Club de France" sigue, pese a la guerra con su actividad artística. El clarinetista Hubert Rostaing sustituye a Stéphane Grapelli durante este periodo. Lo que resulta paradójico dada la demonización del jazz por parte del régimen nazi, lo que supuso su prohibición en Alemania.
Django Reinhardt - Lambeth Walk
Acabada la Segunda Guerra Mundial Stephane Grappelli y Django Reinhardt vuelven a reunirse. En 1946 Django es invitado por D. Ellington a una gira por los Estados Unidos. Regresa decepcionado debido al escaso reconocimiento de su música por parte del público norteamericano. Django comienza a utilizar una guitarra eléctrica, realizando incursiones en el estilo "bop", sin lograr la frescura y ritmo que le son propios tocando la guitarra acústica.
Sus últimas grabaciones, realizadas en los últimos meses de su vida, demuestran que explora nuevos caminos musicales, en los que finalmente había asimilado el vocabulario del bebop  fusionándolo con su estilo melódico propio.
En 1953, a los 41 años, Django Reinhardt decide dejar su carrera artística retirándose a vivir cerca de Fontainebleau donde fallece a causa de una hemorragia cerebral masiva.
Jean Cocteau dejó escrita una definición de la música de Django:
"Esa guitarra que ríe y llora, guitarra con voz humana".

Django Reinhardt - Sweet Georgia Brown

Django Reinhardt - Minor Swing

Django Reinhardt & Stéphane Grapelli - Souvenirs
Lista de Temas:
01  -  Honeysuckle Rose  - 02:56
02  -  Night and Day  - 02:45
03  -  Sweet Georgia Brown  - 03:09
04  -  Souvenirs  - 02:47
05  -  My Sweet  - 02:57
06  -  Liza (All the Clouds'll Roll Away)  - 02:55
07  -  Stomping at Decca  - 02:34
08  -  Love's Melody  - 03:11
09  -  Daphne  - 03:12
10  -  Lambeth Walk  - 02:48
11  -  Nuages  - 03:04
12  -  H.C.Q. Strut  - 02:59
13  -  The Man I Love  - 03:15
14  -  Improvisation No. 2  - 02:43
15  -  Undecided  - 02:34
16  -  Please Be Kind  - 02:48
17  -  Nocturne  - 03:16
18  -  I've Got My Love To Keep Me Warm  - 02:33
19  -  Louise  - 02:40
20  -  Don't Worry 'Bout Me  - 02:59 

sábado, 24 de diciembre de 2011

Navidad IV - She & Him

Añado un disco extra de Navidad a los previstos ya que he encontrado una novedad que me ha encantado. Se trata del disco de She & Him (la actriz Zoey Deschanel  y M. Ward)
Un disco con temas clásicos tocados con sencillez y con un ambiente que evoca la intimidad familiar de estas fechas.
Me ha parecido un disco muy recomendable, juzgad vosotros mismos escuchando y viendo los vídeos que incluyo en el post.

She & Him - Rockin'  Around The Christmas Tree

She & Him - Sleigh Ride

She & Him - A Very She & Him Christmas (2011)
Lista de Temas:
1 - The Christmas Waltz 
2 - Christmas Day
3 - Have Yourself A Merry Little Christmas 
4 - I'll Be Home For Christmas
5 - Christmas Wish 
6 - Sleigh Ride  
7 - Rockin' Around The Christmas Bell
8 - Silver Bells   
9 - Baby, It's Cold Outside 
10 - Blue Christmas 
11 - Little Saint Nick 
12 - The Christmas Song   

martes, 20 de diciembre de 2011

Navidad III. La Locomotora Negra

Para la tercera entrega navideña he optado por un grupo de jazz de mi tierra, "La Locomotora Negra", con una larga trayectoria artística.
La idea del disco sale del concierto que anualmente celebraban el dia de Navidad en "La Cova del Drac", mítico local de música de Barcelona.
Temas clásicos navideños a ritmo de jazz. El  álbum contiene villancicos tradicionales, algunos de Catalunya, un par de "Spirituals" y un apartado: "Prayin' In Rhythm" con temas propios.

*No he encontrado más que un vídeo correspondiente al álbum al que se refiere el post, así que pondré otro como muestra de su trabajo habitual.

La Locomotora Negra - 'Round Christmas

La Locomotora Negra - Basin Street Blues

La Locomotora Negra - 'Round Christmas (1992)
 Lista de Temas:
Nadales (Villancicos):
1 - Twelve O'Clock Shuffle (Les Dotze Van Tocant)
2 - Silent Night
3 - Jingle Bells
4 - El Desembre Congelat
5 - Bell Over Bell (Campana Sobre Campana)
6 - El Noi De La Mare
7 - Smoke, Smoke, Smoke (Fum, Fum, Fum)
8 - Have Yourself A Merry Little Christmas
Spirituals:
9 - You'll Never Walk Alone
10 - (Jamin') On Revival Day
Prayin' In Rhythm:
11 - In Front Of You
12 - The Long Trip
13 - Lost In A Pray - I
14 - Lost In A Pray - II
15 - Happy Sunday
Finale:
16 - 'Round Christmas

domingo, 18 de diciembre de 2011

César Cui: La música vocacional

Tsézar Antónovich Kyuí, (Це́зарь Анто́нович Кюи́), (18 de enero de 1835 - 13 marzo de 1918).
Conocido como César Cui ,era hijo de una mujer noble lituana y un oficial francés que se quedó en Rusia tras la retirada del ejército de Napoleón. Ninguno de los progenitores tenía interés por la música y Cui aprendió por sí solo notación musical y piano.
Obra de Cui
En su vida profesional ejerció como oficial del ejército y maestro de fortificaciones, pero su vocación era la música. Muy vinculado a ella como compositor y crítico musical (generalmente muy duro e intolerable en sus juicios.) ; formó parte del grupo de "Los Cinco", (el grupo de compositores nacionalistas rusos ).  Cui trabajó toda su vida como ingeniero llegando a ser Teniente General de Ingenieros. Llegó a ser un reconocido experto en fortificaciones llegando a impartir clases y escribiendo varios libros sobre esta materia. Fue, por un tiempo, tutor privado del zar Nicolás II. En 1849 recibió algunas lecciones de teoría musical del compositor polaco Stanislaw Moniuszko, que residía en Vilnius en el momento. Cui conoció a Balakirev en 1856 por el  que fué influido musicalmenmte, poco después se hizo amigo de Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov (Los Cinco). Su debút como compositor tuvo lugar en 1859 con el "scherzo" op. No.1 bajo la dirección de Anton Rubinstein.
C.Cui (J.Bauwens)
C.Cui - Prelude No. 9 in E Major (Andantino)

Escribió composiciones para casi todos los géneros de su época, con las excepciones distintas de la sinfonía y el poema sinfónico (a diferencia de sus compatriotas Balakirev, Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov). Son muchas sus obras para niños (numerosas canciones y cuatro óperas basadas en cuentos).
Compuso diversas óperas entre las que destacan: "William Ratcliff" estrenada en 1869 (basada en la tragedia de Heinrich Heine), "El Hijo de mandarín" (1878), "Prisionero del Cáucaso" (1883), basada en Pushkin, "Mademoiselle Fifi" (1903), sobre la obra de Guy de Maupassant, "El Filibustero" (basada en una obra por Jean Richepin), estrenada en la Opéra-Comique de París en 1894 y la ópera infantil "El gato con botas" (en Roma, 1915).
Mussorgski,R.Korsakov,Stasov,Balákirev,Cui,Borodin
También compuso cuatro suites orquestales, música de cámara (piezas cortas para violín y piano (destacable le pieza llamada "Orientale" Op50 No.9), violonchelo y piano, miniaturas  para violín y piano, cuartetos de cuerda...) y una gran cantidad de piezas cortas para piano. Se ha dicho que su estilo es más cercano a Robert Schumann y compositores franceses como Gounod que a los Mikhail Glinka o cualquiera de sus contemporáneos rusos.
C.Cui - Op 50 No.9 "Orientale"
Poco después de la puesta en escena de "El Filibustero" en París, Cui fue elegido miembro de la Academia Francesa y condecorado con la Cruz de la Legión de Honor. En 1896 la Real Academia de Arte y Literatura de Bélgica le hizo un miembro. En 1909 y 1910 se realizaron eventos en honor del 50 aniversario de Cui como compositor.
 Murió el 26 de marzo de 1918 de una apoplejía y fue enterrado junto a su esposa Mal'vina (que había muerto en 1899) en un cementerio de San Petersburgo. En 1939 su cuerpo fue trasladado al cementerio de Tikhvin en el monasterio de Alexander Nevsky de San Petersburgo, donde se encuentran los otros miembros de "Los Cinco".
C.Cui - Five Pieces Op. 56- Parts 1,2,3

C.Cui - 5 Petits Duos (Berceuse)

C.Cui - 25 Preludes Op.64 (Jeffrey Biegel-Piano)

jueves, 15 de diciembre de 2011

Navidad II. Big Bad Vodoo Daddy

Seguimos con la música navideña. Esta semana una revisión de temas de siempre a cargo de "Big Bad Voodoo Daddy"con ritmos totalmente distintos que  van del Rockabilly del primer tema al swing y al cha-cha-cha de Jingle Bells.
Un disco con mucho ritmo de baile y una gran dosis de energía. Para mi un gran descubrimiento.
De estos mismos artistas postearé alguna cosa más adelante donde me extenderé más. En Youtube podéis encontrar bastante material suyo, vale la pena prestarles atención.

Big Bad Voodoo Daddy - Mr. Heatmister

Big Bad Voodoo Daddy - Rockabilly Christmas

Big Bad Voodoo Daddy - Everything You Want For Christmas (2004)

Lista de Temas:
1 - Rockabilly Christmas
2 - Merry Christmas Baby
3 - Mr. Heatmiser
4 - Blue Christmas
5 - Last Night (I Went Out With Santa Claus)
6 - Christmastime in Tinsel Town
7 - A Party for Santa Claus
8 - Jingle Bells (Cha Cha)
9 - Is Zat You Santa Claus?
10 - We Three Kings

lunes, 12 de diciembre de 2011

Imelda May. Rockabilly Irlandés

Imelda Mary Higham (Dublin 10 de julio de 1974); músico y cantante irlandesa inició su precoz carrera musical a los 15 años.
Imelda May - Tainted Love
A la edad de nueve años ya era un fan del Rockabilly y  el blues, Elmore James y Billie Holiday. Sus primeras influencias musicales fueron la música popular y  el Rock & Roll  (Buddy Holly, Eddie Cochran y Gene Vincent...). Su debut cantando para el público fue a los 14 años en un anuncio de la marca Findus.
Sin embargo, su carrera comenzó a la edad de 16 años cuando comenzó a viajar por el circuito de  los "Dublin club" . En alguna ocasión se le prohibió a participar en uno de sus  propios espectáculos (en el Bruselas Dublin club) por ser menor de edad.
Imelda May
Después de trasladarse al Reino Unido en 1998, Imelda empieza a cantar con Blue Harlem y Mike Sánchez.
 Sus inicios como profesional se remontan al año 2003 cuando forma su propia banda y graba "No Turning Back". En 2007 firma contrato con Ambassador Records donde graba "Love Tatoo" , su segundo álbum, con él llega al número 1 en Irlanda, la crítica se rinde ante su música y su voz.
Llamó la atención de Jools Holland quien le pidió que apareciera en su conocido  programa de música "Later... with Jools Holland" . Tuvo Su aparición obtuvo un éxito de audiencia en el Reino Unido, entre la que se contaban artistas de índole tan variada como Jeff Beck, el grupo Elbow  y  el rapero Roots Manuva.
Imelda May - Knock 123

Sus dos primeros singles, "Johnny Got a Boom Boom" y "Big Handsome Man Bad", aparecen el 23 de enero de 2009. Los presenta públicamente en uno de los programas de TV más populares de Irlanda (The Late Late Show). Gana el premio a la mejor artista femenina en la edición del 2009 de los Meteor Awards. Ha viajado a los Estados Unidos de Norteamérica, incluyendo, más recientemente, una gira con Jamie Cullum. El 14 de agosto de 2009, ella apareció en el programa "Other Voices" de la RTÉ (Raidió Teilifís Éireann)
[Emisora de radiotelevisión semi-pública de Irlanda] interpretando los dos singles: "Johnny Got a Boom Boom" y una versión acústica del "Big Handsome Man Bad".
 El 31 de enero de 2010, actuó en la gala 52a de los  Premios Grammy con Jeff Beck rindiendo  homenaje al mítico Les Paul. Después de algunas actuaciones de promoción en diversos festivales, lanza su tercer álbum de estudio , Mayhem, (septiembre del 2010) nuevamente alcanza el N º 1 en las listas de álbumes en Irlanda y el Reino Unido.
En el 2011 durante la promoción de "Mayhem" en los EE.UU. aparece en el "The Tonight Show with Jay Leno" (18 de julio) y más tarde en Conan, el  "late show" de Conan O'Brian, (8 de agosto.).
 Ha contribuido en el álbum de tributo a Buddy Holly, (uno de sus referentes musicales): Listen to Me: Buddy Holly, interpretando la canción del propio Buddy "I'm Looking for Someone to Love". Dicho álbum ha sido publicado el 6 de septiembre de 2011.
I. May ha compartido escenario con algunos de los más grandes músicos y cantantes: Alison Moyet, Lou Reed, David Gilmore, The Supremes, Brian Setzer, The Dubliners, Matt Bianco, Elvis Costello, Jeff Beck, Meat Loaf...
Imelda May-Jeff Beck
 Actúa en el club "The Candy Box Burlesque Club" de Birmingham. Canta con la "The World Famous Palookaville! Burlesque Orchestra" en todas sus "Candy Box" y desde sus inicios en el 2006. Asimismo ha cantado para "Flashmonkey" otra  banda de burlesque, en el Café de París, en Londres, también ha colaborado con el trompetista / compositor John Eacott.
 Participa junto a otros artistas en la grabación del single de la acción benéfica anual del a BBC  "Children In Need". 2010 Colabora en el décimo álbum de Jeff Beck  —Emotion & Commotion— cantando en la canción "Lilac Wine" y en "Poor Boy" en el "bonus track" de la edición para el mercado nipón.
2010 canta con Meat Loaf  en su gira del Reino Unido ("Leg of his Hang Cool Tour"), el 2011 Imelda y su banda salen de gira con Jeff Beck con el que, como se puede comprobar, colabora con frecuencia en distintos proyectos.

Imelda May - Johnny Got a Boom Boom

Imelda May - Smotherin' Me


Imelda May - Big Bad Hansome Man

Imelda May - Love Tattoo (2008)
 Lista de Temas:
1 - Johnny Got A boom Boom
2 - Feel Me
3 - Knock 123
4 - Wild About My Lovin'
5 - Big Bad Handsome Man
6 - Love Tattoo
7 - Meet You At The Moon
8 - Smoker Song
9 - Smotherin' Me
10 - Falling In Love With You Again
11 - It's Your Voodoo Working
12 - Watcha Gonna Do

jueves, 8 de diciembre de 2011

Navidad I. Bob Dylan

Durante este mes cada semana postearé un CD con música navideña. Serán trabajos que por lo general versionan canciones navideñas conocidas, aunque alguno de ellos contiene temas del propio/s artista/s.


Empiezo con un disco de Bob Dylan del 2009 "Cristmas In My Heart". Creo que no es un álbum demasiado conocido. Dylan, con esa voz con que el tiempo (y seguramente sus excesos)  le ha dotado y unas buenas adaptaciones musicales, les dan un toque distinto, peculiar; por momentos hasta divertido, me parece un buen trabajo de Bob.

Bob Dylan - It Must Be Santa

Bob Dylan - The Cristmas Blues



Bob Dylan - Christmas In The Heart(2009)
 Lista de Temas:
1 - Here Comes Santa Claus
2 - Do You Hear What I Hear?
3 - Winter Wonderland
4 - Hark The Herald Angels Sing
5- ’ll Be Home For Christmas
6 - Little Drummer Boy
7 - The Christmas Blues
8 - O’ Come All Ye Faithful (Adeste Fideles)
9 - Have Yourself A Merry Little Christmas
10 - Must Be Santa
11 - Silver Bells
12 - The First Noel
13 - Christmas Island
14 - The Christmas Song
15 - O’ Little Town Of Bethlehem   

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Nino Rota. Músico Felliniano

Nino Rota ( 3 de diciembre de 1911 - 10 de abril de 1979) compositor italiano de música clásica y cine.
Este post pretende ser un recuerdo a tan gran compositor en el centenario de su nacimiento. Por debilidad personal  lo centro en su colaboración con Federico Fellini.
Nino Rota
Dedicó su vida  a la música en casi todas sus facetas. Niño prodigio, a los 11 años de edad escribió un oratorio, “L´infanzia di San Giovanni Battista”, dirigido por el propio Rota en su presentación pública.
Profesor del Liceo Musical de Bari, del que llegaría a ser director. Ganó un beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue maestro del director Riccardo Muti.
Escribió música para piano, de cámara, música sinfónica, ballet y varias óperas. Destacando: "Divertimento Concertante" para contrabajo y orquesta (dedicado al gran solista Franco Petracchi) y su Concierto para trombón.
A pesar de tan prolífica carrera como compositor de música clásica es , sobre todo, recordado por sus composiciones de música para el cine.
Estuvo nominado para el Oscar en 1972 por "El padrino", no le fué concedido por que la música ya había sido utilizada en otra película, "Fortunella" (1958).
La música de El padrino II, compuesta por Nino Rota junto a la mínima aportación de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue nominada y ganadora del Óscar (1974).
 Nino Rota y Fellini:
Federico Fellini
La unión de Federico Fellini y Nino Rota ha sido una de las más fructíferas del cine.   Su colaboración con el cine se inicia en la década de 1930. Su primera colaboración fue en 1952 en "Lo Sceicco Bianco" (El Jeque Blanco), segunda película de Fellini.
El resultado fue muy del agrado de Fellini y al año siguiente colaboran de nuevo en "I Vitelloni", (Los Inútiles).
Desde entonces sus colaboraciones crean un nexo creativo entre músico y director  que ya sería casi indestructible. La Strada (1954). En "Il Bidone", (El  Estafador) de 1955 introduce elementos del Jazz.
Les siguió "Le Notte di Cabiria" , 1956) (Las Noches De Cabiria). Vuelve al Jazz e incorpora aires de Blues en La Dolce Vita (1969).
Participa en el episodio Las Tentaciones del Dr. Antonio de la película colectiva (cada episodio dirigido por un director) Boccaccio 70 (1962).
En la obra más autobiográfica de Fellini, "Otto e Mezo" -1963-, (Ocho y Medio) Rota incorpora a la banda sonora  la música clásica, destacándose La Cabalgata de las Walkirias (La Walkiria)  de Wagner.
"Giulietta degli Spiriti", 1965 (Julieta de Los Espíritus) tributo de Fellini  Giulietta Masina, su esposa. El compositor opta por una música ligera, Jazz y Swing con agregados de música electrónica.
La colaboración continúa en otra película de dirección colectiva "Tre Passi nel Delirio", 1968, (Historias Extraordinarias) en la que Fellini dirige el episodio "Toby Dammit".
Fellini adapta al clásico de  Petronio en Fellini-Satyricon (1969), para este texto Nino Rota sigue innovando, cambia totalmente de registro usando instrumentos rudimentarios en una música sin melodías, muchas veces atonal, agregando música electrónica distorsionada.
Fiel a su fascinación  por el ambiente ciercense Fellini acomete en 1970 el proyecto de "I Clowns", (Los Clowns). La banda sonora se compone de temas aparecidos en otros filmes anteriores de índole circense.
Nino Rota
Roma (1972), es un nuevo tributo de Fellini. esta vez a la ciudad eterna donde el director residió. Amarcord (1973) es la evocación de la juventud de Fellini, ambientada en Rímini, su pueblo natal. El tema central es uno de los más recordados del compositor.
1976, "Il Casanova di Federico Fellini"  "El Casanova de Fellini) Nino Rota se decanta por sones extraídos de la música étnica. Colaboraron por última vez el  1978 en "Prova d'orchestra, (Ensayo de la Orquesta) donde la música clásica compuesta por él ocupa todos los fragmentos en que la orquesta ensaya.
 Con el fallecimiento de Nino Rota poco tiempo después termina esta fecunda simbiosis artística de una gran riqueza creativa.

Mi predilección por Rota como músico se basa en que le encuentro muy próximo a mis temas y a mis historias, y en que trabajamos juntos (no me refiero a los resultados sino al modo de trabajar) muy bien. No le sugiero los temas musicales porque no soy músico.
Sin embargo, como tengo una idea bastante clara de la película que estoy haciendo, incluidos los detalles, el trabajo con Rota se efectúa exactamente igual que la elaboración del guión. Me pongo cerca del piano en el que se instala Nino y le digo exactamente lo que quiero. Naturalmente, no le dicto los temas, solo puedo guiarle y decirle justamente lo que deseo. De todos los músicos que trabajan en el cine él es, a mi parecer, el más humilde”
Estas palabras del propio Fellini son el mejor homenaje a lo que supuso el trabajo de Nino Rota en el mundo del cine italiano.

Nino Rota - La Strada

Nino Rota - Las Noches de Cabiria

Nino Rota - Amarcord

Nino Rota - La Passerella di Otto e Mezzo

Una muestra variada de la música de Nino Rota, no exclusivamente de cine.
Nino Rota - Most Beautiful Pieces

Nino Rota - Chansons Pour Fellini
Lista de Temas:
1 - Lo Sceicco Bianco [Courrier du Coeur]
2 - I Vitelloni [I Vitelloni
3 - La Strada [La Strada]
4 - Gelsomina [La Strada]
5 - Maggie [Il Bidone]
6 - Cabiria [Le Notti di Cabiria]
7 - Lla Ri Llira
8 - Come Tu Mi Vuoi [La Dolce Vita]
9 - La Dolce Vita [La Dolce Vita]
10 - Il Tempo Passa [Otto e Mezzo]
11 - Otto e Mezzo [Otto e Mezzo]
12 - Giulietta Degli Spiriti [Giulietta Degli Spiriti ]
13 - Amarcord a] Le Marine di Primavera b] La Mia Malinconia   
14 - Il Canto Della Buranella [Casanova]
5 - Casanova [Casanova]
16 - Le Marine di Primavera [Amarcord - Finale]

jueves, 1 de diciembre de 2011

Trionfi (Cantata escénica) - Carl Orff

Carl Orff (Múnich, 10 de julio de 1895 — Múnich, 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemán del neoclasicismo musical que continuó con la corriente comenzada por Ígor Stravinski .
Llegó a inventar un sistema de enseñanza musical para niños que tuvo notables resultados (Schulwerk) aunque es conocido principalmente por su obra Carmina Burana.
Carl Orff
Basada en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX.
Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos. De estos eligió 24 arreglándolos en forma de canciones para solistas y coro, acompañados por la orquesta.
Trionfi es un  tríptico musical formado por las cantatas: Carmina Burana, Carmina Catulli y Trionfo di Afrodita.
 Carmina Burana:
En 1934, Orff se encontró con el texto en la edición 1847 de la Carmina Burana por Johann Andreas Schmeller. Escritos en latín (la mayoría), alemán antiguo y provenzal.
En la selección de los 24 versos que la componen se cree que tuvo la colaboración de Michel Hofmann, un entusiasta de las lenguas griega y latina.
La selección abarca una amplia gama de temas: la inconstancia de la fortuna y la riqueza , la naturaleza efímera de la vida, la alegría de la llegada de la primavera, y los placeres y peligros de la bebida, la gula, el juego, la lujuria...
Se estrenó en Frankfurt el 8 de junio de 1937 bajo la dirección de Bertil Wetzelsberger, por la por la Ópera de Frankfurt y el  coro Cäcilienchor.
Poco después del estreno con un gran éxito, Orff escribió la siguiente carta a su editor, Schott Music: "Todo lo que he escrito hasta la fecha, y que, desafortunadamente, han impreso, puede ser destruido. Con Carmina Burana, mis obras completas acaban de comenzar".
Carl Orff
Las actuaciones se repitieron en diferentes  partes de Alemania. El régimen nazi era en un principio nervioso por el tono erótico de algunos de los poemas, pero terminó por apoyar la pieza.
La popularidad de la obra siguió creciendo después de la guerra, en la década de 1960 Carmina Burana quedó bien establecida como parte del repertorio clásico internacional. Su popularidad es tal que ha aparecido en cientos de películas y anuincios de televisión.
Muchas de las obras posteriores de Orff - Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann (1958), Prometheus desmotes (1967) y De temporu, fine comoedia (1971) - estaban basadas en textos o temas de la antigüedad.
En ellas amplía el lenguaje musico-escénico utilizado en la Carmina Burana, estas fueron solo ocasionalmente representadas, principalmente en Alemania.

 Fortuna Imperatrix Mundi
1 - O Fortuna (Latín)
2 - Fortune plango vulnera (Latín)
I – Primo vere
3 - Veris leta facies (Latín)
4 - Omnia sol temperat (Latín)
5 - Ecce gratum (Latín )
Uf dem Anger   
6 - Tanz
7 - Floret silva (Latín)
8 - Chramer, gip die varwe mir (Alemán)
9 - a) Reie
Escena de Carmina Burana
   b) Swaz hie gat umbe (Alemán)
   c) Chume, chum, geselle min     (Alemán)
   d) Swaz hie gat umbe  (Alemán)
10 - Were diu werlt alle min (Alemán)
II – In Taberna
11 - Estuans interius (Latín)
12 - Olim lacus colueram (Latín)
13 - Ego sum abbas  (Latín)
14 - In taberna quando sumus (Latín)
III – Cour d'amours
15 - Amor volat undique (Latín)
16 - Dies, nox et omnia (Latín/Provenzal)
17 - Stetit puella (Latín)
18 - Circa mea pectora (Latín/Alemán)
19 - Si puer cum puellula (Latín)
20 - Veni, veni, venias (Latín)
21 - In trutina (Latín)
22 - Tempus est iocundum (Latín)
23. Dulcissime (Latín)
Blanziflor et Helena
24 - Ave formosissima (Latín)
Fortuna Imperatrix Mundi
25 - O Fortuna (Latín)
C.Orff - Carmina Burana (O Fortuna)


Catulli Carmina:
Catulli Carmina (Ludi Scaenici) es una cantata que datan desde 1940 hasta 1943. El trabajo musica los textos de Catulo.
Compuesta para ser interpretada por dos solistas, coro mixto, un amplio grupo de percusión y cuatro pianos (posiblemente inspirada por "Las Noces de
Fascímil Catulli Carmina
Stravinsky). Experimenta con la repetición de frases y ritmos sincopados, en la línea ya utilizada en "Carmina Burana", llevando ese juego aún más lejos.
Esta composición es otro ejemplo de uso de Carl Orff, de la orquesta, la percusión y la acción en el escenario. La orquesta sólo toca en el marco de la historia, mientras que los versos Catulo,  son interpretados por el coro y los solistas.
Su estreno tuvo lugar en Munich en 1943. Los estudiosos han debatido mucho sobre la razón por la cual esta es una obra menos conocida en comparación con su predecesora (Carmina Burana) durante muchos años.
Con la caída de la Alemania nazi y el sentimiento de depresión de Europa en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, simplemente no tuvo la oportunidad de ser interpretada ante  cualquier gran público durante mucho tiempo.
1 - Praelusio
2 - Acto I
3 - Acto II
4 - Acto III
5 - Exodium
C.Orff - C.Catulli Carmina (Introduction)

Trionfo di Afrodita:
Trionfo di Afrodita es una cantata denominada "Concerto scenico" (concierto escénico), escrito en 1951 . En este caso, "Trionfo" se refiere al concepto romano y renacentista trionfo, que significa "cortejo" o "festival".
Describe los rituales de una boda (en este caso griega-romana). Los textos están basados (¿o inspirados?) en dos poemas
Fascímil Carmina Burana
de boda de Catulo , así como poemas griegos de Safo y un verso de "Hipólito" de Eurípides.
Su interpretación requiere una gran orquesta con una amplia sección de percusión. En su primera actuación en Milán(14 de Febrero del  1953) tuvo una mala acogida del público, una opinión que cambia cuando Eugen Jochum se encargó de ella en una interpretación magistral en Munich.
Aún hoy sigue siendo la menos conocida e interpretada de las tres piezas que componen el tríptico.


1 - Canto amebeo di vergini e giovani a Véspero in atte sa della sposa e dello sposo
2 - Corteo nuziale ed arrivo della sposa e dello sposo
3 - Sposa e sposo
4 - Invocazione dell' Imeneo - Inno all'Imeneo
5 - Ludi e canti nuziali davanti al talamo. La sposa viene accolta - La sposa viene condotta alla camera nuziale - Epitalamo
6 - Canto di novelli Sposi dal talamo
7 - Apparizione di Afrodite (Aparición de Afrodita)
C.Orff - Carmina Burana (Omnia Sol Temperat)
(No hay vídeo de "Trionfo di Afrodita" , no he encontrado ninguna versión)

Con el mismo manuscrito, Carmina Burana, se han realizado otras versiones, musicadas de manera distinta a la visión que tuvo Orff. Como ejemplo una de estas versiones, de estilo medieval, a cargo de Clemencic Consort.
Clemencic Consort - Carmina Burana (In Taberna...)




[pass: gurb-dobro314]

lunes, 28 de noviembre de 2011

Extrechinato y Tú - Poesía Básica. La unión hace la música.


No se por que no he hecho antes este post, siempre se cometen errores que uno mismo no comprende. Así como existen libros de cabecera, este sería uno de mis discos de cabecera. En el se aunan música y poesía despertando emociones imposibles de describir. Desearía que fuera un reencuentro para el que ya lo conozca y un agradable descubrimiento para todo aquel que no lo haya escuchado nunca así como un acercamiento a un poeta digno de estar entre los mejores.
Extrechinato y Tú
 Extrechinato y tú son "Robe", cantante y guitarrista de Extremoduro,  "Uoho" Antón, guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú, y  "Fito" Cabrales, cantante y guitarrista de Platero y Tú y Fito & Fitipaldis.
El proyecto creado exclusivamente para musicar los poemas de Manolo Chinato.  Poesía básica es su único trabajo.
En los primeros años de Extremoduro, cuando aún era un grupo inédito sólo existía la maqueta del que sería su primer disco, Rock transgresivo, "Robe y Manolo Chinato se conocieron.
Un día, tras un concierto en Zarza de Granadilla (Cáceres), Chinato acudió a felicitar al grupo a los camerinos y allí le recitó a "Robe" un poema: Ama, ama y ama y ensancha el alma, (que acabaría convirtiéndose en la canción de Extremoduro, en la cual el propio Chinato recita el verso final).
Manolillo Chinato
Robe  decidió llevarle con él en la gira, en cuyos conciertos Chinato recitaba el poema. Éste sería el inicio de su amistad, el grupo incluyó en su repertorio muchos de los poemas de Manolo.
 La idea de hacer un disco entero con sus poemas surgió en 1996 durante la gira de Extremoduro. Robe y Uoho trabajaban en un nuevo disco de Extremoduro. El mismo Uoho y Fito se ocupaban de la gira del disco 7 con Platero y Tú, por lo que la idea quedó aparcada.
Finalmente en junio de 1997 Fito, Uoho, Robe, Chinato junto con varios amigos inician la grabación de Poesía básica, único álbum del proyecto.
En el disco encontramos rock duro y melodias en la que se mezclan guitarras eléctricas y acústicas, teclados con alguna orquestación, y la impagable voz de Manolillo Chinato recitando sus poemas. Fito y de Robe rematan el conjunto cantando los temas.
La mayoría de las letras son poemas de Chinato con la excepción de: "Si el cielo está gris", "Rojitas" y "Abrazado a la tristeza". Escritas por Fito, la primera de ellas es la única en la que no interviene el poeta. Las otras dos incluyen versos de Chinato intercalados con las estrofas cantadas por Fito.  Estos dos últimos temas han sido grabados  por Fito (sin los versos de Chinato) con los Fitipaldis en los discos: "A puerta cerrada" y "Por la boca vive el pez".
Extrechinato y Tú es un proyecto con una personalidad y un sonido propios, y un estilo muy particular tanto en las letras como en la música con ningún nexo de unión con los trabajos de sus componentes en sus grupos respectivos.
Extremoduro editó "Yo, minoría absoluta"  un año después, y Fito & Fitipaldis grabaron "Los sueños locos" tras la disolución de Platero y Tú que tuvo lugar al poco tiempo de la edición de "Poesía Básica".
Los componentes del  disco fueron:
Manolo Chinato - Recitados.
Roberto Iniesta, "Robe" (Extremoduro) - Guitarra, Voz y Recitados.
Adolfo "Fito" Cabrales (Platero y Tú, Fito & Fitipaldis) - Guitarra y Voz.
Iñaki "Uoho" Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Inconscientes) - Guitarra y Bajo
 Con las colaboraciones de:
José Ignacio Cantera (Extremoduro, Inconscientes) - Batería.
Jesús García "Maguila" (Platero y Tú, La Gripe) - Batería.
Ricardo Cantera - Batería.
Javier Alzola (Fito & Fitipaldis) - Saxo.
Gino Pavone (Fito & Fitipaldis) - Percusiones.
José Alberto Bátiz (Fito & Fitipaldis) - Guitarra slide.


Extrechinato y Tú - Abrazado a la Tristeza

Extrechinato y Tú - A la Sombra de mi Sombra

Entrechinato y Tú - Rojitas
Extrechinato y Tú - Viento (Déjame Ir Contigo)
Extrechinato y Tú - Poesía Básica

 Lista de temas:
1 - A la Sombra de mi Sombra
2 - Juguete de Amor.
3 - Viento (Déjame Ir Contigo)
4 - Abrazado a la Tristeza
5 - Eterno Viajero
6 - Tres Puertas
7 - Si el Cielo Está Gris
8 - Sueños
9 - Rojitas
10 - Manolillo Chinato
Enlace con las letras de las canciones del disco
En este libro podeis encontar una buena representación de las poesías de Manolo Chinato.

Yo Soy un Hombre De Campo 
Yo soy un hombre de campo
y no quiero dejar de serlo.

Yo soy un hombre de campo
como lo es el sol y el viento.

Yo soy un hombre de campo,
rebelde, duro y risueño.
    
Yo soy un hombre de campo
y no quiero dejar de serlo
porque en el campo me hice
en lo malo y en lo bueno
y en el campo conocí
a quien llevo por dentro.

Yo soy un hombre de campo
y me gustan los inviernos.
Yo soy un hombre de campo
y no quiero dejar de serlo...