miércoles, 31 de octubre de 2012

Paul Rodgers. De Free a Queen

Paul Rodgers
Paul Rodgers
Nacido en  Middlesbrough  (Inglaterra) en 1949, con una larga carrera artística, Paul Rodgers "The Voice"  (LaVoz) es conocido por su faceta de vocalista, (también compone y toca la guitarra) en una dilatada carrera pasando por algunos de los grupos más conocidos de la historia del rock desde la década de 1960. El hecho de ser elegido por Queen como vocalista tras la muerte de Freddie Mercury volvió a situar du nombre de manera notoria dentro del mundo de la música, algo que habia ido perdiendo en su carrera en solitario.
Algunas de sus interpretaciones han llegado a convertirse en clásicos del rock, incluso siendo conocidas a traves del tiempo sin que se sepa a quien pertenece la interpretación. Un buen ejemplo lo tenemos en "All Right Now", casi un himno para una generación. El cómputo de discos vendidos por Paul participando en los diferentes grupos se sitúa en unas ventas de 125 millones de copias.
Free - All Right Now
Gran seguidor de los interpretes de blues y R&B compuso canciones desde la adolescencia, pronto convenció a su padre para que le comprara una guitarra, posteriormente aprendió a tocar el bajo y el piano. A los trece años inició su carrera tocando en clubes cercanos a su residencia. Al poco de terminar la escuela se dirige a Londres formando parte de una banda, "The Roadrunners", ni siquiera llegaron a la capital debido a una avería en la furgoneta, Rodgers se dirigió al sur de Londres mientras sus compañeros volvían al norte haciendop autostop. Algún tiempo después regresó a su casa pero la experiencia vivida en el sur de Londres pesaba mucho y volvió a dirigirse hacia allí.
Free
Free
 En Londres forma el grupo "Brown Sugar" dedicándose a tocar blues. Tuvo la ocasión de ver actuaciones de los grandes interpretes estadounidenses de blues y R&B en el club Marquee de Londres, entre ellos Muddy Waters lo que le impulsó todavía más a seguir con su carrera musical.
Durante una de sus actuaciones con "Brown Sugar" el guitarrista Paul Kossoff le oyó cantar fue tal el impacto que le propuso crear una banda. Los dos Paul junto a Andy Fraser como bajista y Simon Kirke a la batería crean el conjunto que poco tiempo más tarde se convirtió en "Free". En el tercer disco, "Fire And Water"  (1970) se incluía el tema "All Right Now"  compuesto por Rodgers y Fraser, la canción llegó al nº 1 de diversas listas de todo el mundo. Free fue una de las bandas con más actuaciones en directo de los inicios de la década de 1970 y uno de los de más exitos de ventas. En el momento de su disolución en 1973 habian alcanzado unas ventas de sus trabajos de 20 millones de copias y actuado en unos 700 festivales.
Paul Rodgers (Bad Company) - Seagull

 Disuelto "Free", Rodgers y Simon Kirke se unen,  al guitarrista Mick Ralphs (Mott The Hople) y al bajista Boz Burrell (King Crimson) formando Bad Company en lo que se podría considerar uno de los primeros supergrupos. El grupo se mantuvo activo entre 1973 y 1982 editando 6 discos que incluian grandes éxitos: "Feel Like Makin' Love", "Can't Get Enough" o "Fantasy Rock 'n' Roll ". En la balada "Seagull" perteneciente al primer disco "Bad & Co" (1974) Rodgers canta y toca todos los instrumentos. Consiguieron un total de 6 discos de platino y un gran éxito de ventas en todos los trabajos (30 millones de copias). Paul decide dejar el grupo para dedicar más tiempo a su familia en el momento más dulce de Bad Company.
Bad Company
Bad Company
 En 1983 sale su primer disco en solitario, "Cut Loose" (1983) con escasa repercusión. Se une a Jimmy Page (Led Zeppelin) bajo el nombre de "The Firm" editan dos discos que no responden a las expectativas generadas tratándose de dos grandes músicos.
Merece la pena destacar la versión de "Sittin' on the Dock of the Bay" en la gala del 40 aniversario de la discográfica "Atlantic Records", en el Madison Square Garden (1988).
Posteriormente se une al antiguo miembros de "The Small Faces" , "The Faces" y "The Who", Kenney Jones con él forma una nueva banda, "The Law"; editan un disco con el mismo nombre, "The Law" (1991). El álbum no obtuvo demasiado éxito, pero el sencillo escrito por Rodgers que se extrajo del mismo, "Laying Down The Law" llegó al nº1 del Billboard de rock. Existe un segundo álbum que se encuentra solamente como bootleg ( una edición no autorizada), por tanto es oficialmente un disco inédito.
Bad Company - Rock And Roll Fantasy

Durante la década del 1990 edita diversos trabajos en solitario; Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters (1993) que fue nominado a los Grammy por la canción homónima y que contaba con al participación de algunos de los más grandes músicos del momento (Brian May, Gary Moore, Jeff Beck, Brian Setzer, Slash,... ). Otros discos en solitario fueron: The Hendrix Set (1993); Live: The Loreley Tapes (1996); Now (1997); Now and Live (2CD compilation, 1997). Al mismo tiempo participa en diversos eventos, tal vez el más destacable es el de su participación en la celebración del 25 aniversario del Festival de Woodstock.
Paul Rodgers -  Sittin' On The Dock Of The Bay

En 1995 formó una nueva banda integrada por Jaz Lochrie como bajista, Jimmy Copley como baterista y Geoff Whitehorn como guitarrista. La banda (llamada "The Paul Rodgers Band") realizó una extensa gira por Europa, Estados Unidos y Reino Unido hasta 1998. En 1999 se reune nuevamente Bad Company y graban un disco, "The Original Bad Company Anthology" (1999), nuevamente les sonríe el éxito, el sencillo "Hey, Hey" les coloca otra vez en la parte alta de las listas. El segundo sencillo, escrito por el propio Paul, "Hammer Of Love" llega al nº 2. Después de 20 años Bad Company realiza una gira por los EE.UU.
Paul Rodgers-Brian May
Paul Rodgers-Brian May
 En el año 200 publica un nuevo trabajo en solitario, "Electric" (2000),  con temas que le situan e la parte alta de distintas listas de éxitos. Durante los años siguientes su actividad es incesante, giras, colaboraciones,, apariciones en programas de televisión, etc...
A raíz de una de estas apariciones televisivas los integrantes de Queen todavía en activo ( Brian May y Roger Taylor) le proponen que colabore con ellos como vocalista a lo largo de una gira europea (2005-2006). El proyecto tomó el nombre de,  "Queen + Paul Rodgers". Una manera de evitar que se considerara a Rodgers como una sustitución de Freddie Mercury.
The Law -  Laying Down The Law

Deciden publicar un CD y DVD con le título de "Return of the Champions" (2005), grabado en directo en la actuacion que tuvo lugar en Sheffield, conteniendo temas de Queen Free y Bad Company. Deciden sacar un álbum de estudio, "The Cosmos Rocks" (2008), inician una gira mundial. en 2009 Rodgers decide abandonar la formación que ya habia nacido como proyecto no permanente, lo que no es un impedimento para futuras colaboraciones.
 Paul Rodgers + Queen - Tie Your Mother Down

Bad Company - Bad Co (1974)

 Lista de Temas:
01  -  Can't Get Enough  - 04:17
02  -  Rock Steady  - 03:47
03  -  Ready For Love  - 05:02
04  -  Don't Let Me Down  - 04:21
05  -  Bad Company  - 04:51
06  -  The Way I Choose  - 05:06
07  -  Movin' On  - 03:24
08  -  Seagull  - 04:03

jueves, 25 de octubre de 2012

Julián Maeso. Músicos Olvidados

Julián Maeso
Julián Maeso
Leí este artículo el 2 de Septiembre en el suplemento Dominical de "El Periódico de Catalunya". Realmente me impactó, tan sólo un dia antes el gobierno español llevó  a cabo una subida de impuestos general. La subida en el ámbito de la cultura fue de un 13 %. Con lo que los casos como el de Julián Maeso se ven considerablemente agravados.
En un país en el que erige como símbolos de la música a artistas que generalmente terminan tributando y viviendo fuera de sus fronteras. Dónde grandes músicos son reconocidos cuando realizan su actividad en otros paises, a los que después de ese reconocimiento en el extranjero se les intenta recuperar a marchas forzadas.
Julián Maeso - It's Been A Hard Day

Julián MaesoEn cambio se encumbra a otros que por el hecho de haber participado en un concurso "reality" se els ofrece toda suerte de medios para que triunfen de los que, y es una opinión estrictamente personal, la calidad no pasaría de la media.
El "show bussines" domina la música en todo el mundo, es cierto, pero en el que vivo y por tanto conozco de primera mano no existe promoción alguna. Actualmente no existe ningún programa televisivo, a una hora más o menos decente que difunda la música, en ningúno de sus múltiples estilos.
Quería dejar constancia de esta realidad, este artículo sobre Maeso, que ha editado un disco que no tiene desperdicio en cuanto a calidad, ha servido como excusa para hacer patente la situación que vivimos en el aspecto musical que no deja de ser un reflejo de la situación general.

Julián Maeso - What Did You Want My Love For?


Fuente: El Periódico de Catalunya/ Carlos Marco (autor) 2-Septiembre-2012

Julián Maeso - A Hurrican Is Coming


Por razones que, a mí me parecen obvias, en esta ocasión no pongo el disco de Julián Maeso para compartir. Aunque es un trabajo que me parece enormemente recomendable.

Julián Maeso - Dreams Are Gone (2012)
Lista de Temas
CD1:
01  -  A Hurricane Is Coming  - 05:01
02  -  Little By Little  - 04:15
03  -  Who Needs What  - 04:31
04  -  It’s Been A Hard Day  - 04:18
05  -  Tears Come From You  - 05:26
06  -  What Did You Want My Love For?  - 05:08
07  -  We Live Behind A Shadow  - 06:44
08  -  Jails  - 04:09
09  -  Missing But Singing. Take II  - 03:52
10  -  Won`t We Come Back For More?  - 04:32
CD2:
01  -  Daytona  - 01:48
02  -  Far Station  - 04:05
03  -  Back Where You Belong  - 03:56
04  -  You’d Better Not Hurt Me Again  - 04:11
05  -  Men & Ladies  - 03:44
06  -  Missing But Singing. Take I  - 04:25
07  -  Will You Be Free  - 04:48
08  -  Be Prepared To Change Your Pla  - 03:58
09  -  The Band, The Girl And The Boy  - 05:00

viernes, 19 de octubre de 2012

Jean Sibelius. La música del frío.

Jean Sibelius Billete
Nacido en Finlandia (Tavastehus, 1865 - Järvenpäa, 1957) en la época en que esta pertenecía al imperio ruso (hasta 1917). Su familia era de ascendencia sueca por lo que su idioma materno era el sueco, no aprendió el finlandés hasta entrar en la escuela. 
Iniciador de una nueva corriente estilística determinante en la música sinfónica centrada casi exclusivamente en el nacionalismo romántico.
Se inició en el piano con su tía Julia. En 1885 comenzó  ingresó en la Universidad de Helsinki donde inició la carrera de derecho, estudios que abandonó al cabo de un año poder dedicarse de manera exclusiva a la música. Sus estudios musicales en la Escuela de Música de Helsinki (actualmente Academia Sibelius) se prolongaron a lo largo de cuatro años; estudió composición con Wegelius y violín con Csillag. Ya entonces compuso algunas piezas ("Trío para piano en Do mayor" , "Sonata para violín en Fa mayor"). Conoció al pianista y compositor Ferruccio Busoni y  a Armas Järnefelt, también compositor.
Jean Sibelius - Luonnotar

Consiguió una beca para continuar sus estudios en Berlín ciudad a la que se trasladó en Septiembre del 1889 estudiando composición con Albert Becker, al verano siguiente regresa a Finlandia escribiendo el "Cuarteto De Cuerda en Si Bemol mayor". Recibe una segunda beca y se traslada a Viena. Estudia Con Robrtet Fuchs y Karl Goldmark. Las audiciones de música de Robert Wagner y Anton Bruckner le deciden a dedicarse a escribir música orquestal.
Jean Sibelius
 Es durante este periodo "vienés" que inicia su primera obra influenciada por el nacionalismo finlandés, "Kullervo", terminada una vez hubo regresado a su patria. Se estrenó con éxito en 1892 en Helsinki. Se introduce en el "Kareliano" movimiento cultural dedicado al estudio del folclore de su país estudiando el "Kalevala"; se trata de un poema épico compilado y publicado en 1835 por Elias Lönrot a partir de los antiguos relatos y narraciones de la región de Karelia que se habían ido traspasando durante generaciones por medio de la  transmisión oral.
 En 1982 se casa con Aino Järnefelt, hermana del compositor que había conocido en su etapa de estudiante en la Escuela de Música de Helsinki; con ella viaja a la región de Karelia donde se interesa por sus melodías populares . En el mismo año compone el poema sinfónico "En Saga". En los años posteriores compuso diversas obras con el folclore finlandés como base: "Suite Karelia" (1893), Lemminkäinen, inspirada en leyendas del "Kalevala" (de la que ha cobrado especial fama el segundo movimiento, "El Cisne de Tuonela") (1893), "Skogsrået" (1894), "Vårsång" (1894) y el poema sinfónico "Finlandia" (1899) entre muchas otras. En 1899 compone su "Primera Sinfonía" (op.39).
Jean Sibelius - Kullervo -I

A principios de la década de los noventa ya tenía tres hijas por lo que en 1982 se vió impelido a impartir clases de música en el Instituto Musical de Helsinki; en 1987 el gobierno le concedió una pensión vitalicia de 3.000 marcos, cantidad que le permitía dedicarse a la música sin tanta preocupación por la situación económica.
 Su participación musicando la obra de teatro "Kung Kristian II" del autor Adolf Paul estrenada en 1898 le dió renombre internacional que desembocó en distintas ofertas para publicar su obra y la oportunidad de realizar durante el año 1900 una gira por varios paises de Escandinavia y la Europa Occidental que aumentó su fama. 1902 es el año de la "Segunda Sinfonía" (op.43)
Jean SibeliusSibelius bebía en exceso lo que impulsó a su mujer a querer apartarlo de la vida de la capital, compró un casa en el bosque de Järvenpää, junto al lago Tuusula, donde se trasladaron en Septiembre de 1904. En dicha casa, de nombre Ainola vivió el compositor hasta su muerte. Dentro del mismo año 1904 compone "La Valse Triste" y la "Danza Intermezzo". Se compromete mediante contrato con la editorial Schlesinger a entregar varios trabajos al año, el primero de los cuales es "Pélleas et Méllisande" (op.46) en 1905.
En 1907 termina la "Tercera Sinfonía" (op.52) y conoce en Helsinki a Gustav Mahler con el que sostiene varias charlas sobre la música. Después del nacimiento de su sexta y última hija en 1911 sufre una operación por un cancer de garganta, entra en una grave depresión que intenta paliar con el elcohol. Este estado anímico se refleja en sus composiciones. Compone música de cámara; "Cuarteto en Re Menor" (1909).
En 1908 viaja por segunda vez al Reino Unido (su primer viaje tuvo lugar en 1905), regresa nuevamente a ese país en 1912 donde seguia siendo un compositor bien considerado a diferencia de lo que sucedía en Europa Central donde se da más importancia a compositores más innovadores como Claude Debussy o Arnold Schönberg. Entre estos dos viajes se estrena la "Cuarta Sinfonía" (op.63) (1911) que supone un fracaso tanto en Francia como en Alemania.
Jean Sibelius - El Cisne De Tuonela

El compositor estadounidense Horatio Parker le invita a visitar los Estados Unidos, ecepta la invitación y viaja hacia allí en 1914 donde estrena "Aallottaret" (Ninfas del mar) pieza que había compuesto por encargo del Festival de Música de Norfolk. Ya de regreso a Finlandia, en 1919, termina de componer la "Quinta Sinfonía" (op.82). En 1921 le ofrecen el cargo de director de la "Eastman School Of Music" de los EE.UU. cargo que es rechazado por Sibelius. Termina de componer la "Sexta Sinfonía" (op.104)en 1923, es tal su adicción al alcohol que dirige en estado de embriaguez en la primavera de ese mismo año esta misma sinfonía en un concierto en Göteborg (Suecia). Termina la "Séptima Sinfonía" (op.105) esta sinfonía consta de un solo movimiento y está considerada una obra maestra en su género.
 Jean Sibelius - String Quartet in D minor

En 1926 aparece la que se considera su última gran composición, el poema sinfónico "Tapiola" (op.112) basada en un personaje mitológico fines llamado Tapio. Dicha obra le fue encargada por la "Sociedad Filarmónica de Nueva York".En Septiembre del año 1957 fallece el compositpr a causa de una hemorragia cerebral. Se sabe con certeza que llevaba mucho tiempo trabajando en una sinfonía, probablemente desde 1933, se trataría de la octava sinfonía, nunca se ha encontrado documentación manuscrita de esta sinfonía "perdida"; la única referencia que evidencia que era un trabajo real es un recibo por el copiado del primer movimiento.
Monumento a Sibelius (Helsinki)
Monumento a Sibelius (Helsinki)
 Su casa, Ainola, en la que fue enterrado al igual que lo fue posteriormente su esposa, fue vendida por sus sucesores al gobierno finés el que creó allí en 1974 un museo.
Sibelius creo un estilo propio en la mayoría de sus composiciones, a pesar de su estancamiento en los últimos tiempos es innegable su aportación a la música sinfónica a pesar de haber quedado como un compositor para "entendidos" en música clásica.
Músicos del minimalismo actual, como Philip Glass o Steve Reich reconocen heberse inspirado en Sibelius a la hora de componer sus propias músicas.
Jean Sibelius - Suite Karealia (Alla Marcia)

Es evidente que sus composiciones no tienen en la actualidad la repercusión popular que tienen otros músicos, los motivos de esta falta de popularidad no tienen demasiado que ver con el hecho musical. Aunque esto es una opinión personal que excede la intención general de mis posts.
 Jean Sibelius - Valse Triste

Sibelius J. - Karealia Suite. Scènes Historiques (2006) 
 Lista de Temas:
01  -  Karealia Suite, Op.11 - Intermezzo - Sibelius, J. - 04:45
02  -  Karealia Suite, Op.11 - Ballade - Sibelius, J. - 07:33
03  -  Karealia Suite, Op.11 - Alla Marcia - Sibelius, J. - 05:08
04  -  Scènes Historiques, Set I, Op.25 - All'overtura - Sibelius, J. - 04:47
05  -  Scènes Historiques, Set I, Op.25 - Scena - Sibelius, J. - 06:18
06  -  Scènes Historiques, Set I, Op.25 - Festivo - Sibelius, J. - 07:20
07  -  Athenares Sang, Op.31 No.3 - Sibelius, J. - 03:40
08  -  Tulen Synty, Op.32 - Sibelius, J. - 09:15
09  -  Vapautettu Kuningatar, Op.48 - Sibelius, J. - 09:27
10  -  Rakastava, Op.14 - The Lover - Sibelius, J. - 04:12
11  -  Rakastava, Op.14 - The Path Of His Beloved - Sibelius, J. - 02:32
12  -  Rakastava, Op.14 - Good Evening!...Farewell! - Sibelius, J. - 05:48
13  -  Andante Festivo, Js 34B - Sibelius, J. - 05:42

sábado, 13 de octubre de 2012

The Good, The Bad & The Queen. Habrá más?

The Good, The Band And The Queen es el nombre del álbum de una banda que no tiene nombre, precisamente por eso se la conoce con el título del álbum. Formada por Damon Albarn (Blur y Gorillaz) a cargo de la voz, teclado y guitarra; Paul Simonon (The Clash) al bajo; Simon Tong (The Verve) en la guitarra y Tony Allen (Africa 70) como batería. Intentan escapar a los parámetros habituales de una banda tradicional evitando la etiqueta de "supergrupo".
Camon Albarn, Simon Tong, Yony Allen, Paul Simonon
 El proyecto de "The Good, The Bad And The Queen" se remonta al periodo en que Albarn trabajaba en el disco "Demon Days"  (2005) de  Gorillaz, si bien es cierto que una parte de la idea se fraguó durante la época de preparación de "Think Tank" (2003) de Blur. 
The Good, The Bad & The Queen - 80's Life

Damon habia conocido a Tony Allen, reputado baterista de afrobeat, colaborando juntos en París y grabado algunos temas en Nigeria. El guitarrista Simon Tong sustituyó a Graham Coxon quien abandonó Blur durante la grabación de "Think Tank", la alta compenetración entre Albarn y Tong hizo que este último colaborara no sólo con Blur sino que también participó en Gorillaz.
Damon Albarn, Gorillaz, The Good, the Bad & The Queen
Damon Albarn
 Cuando los compromisos de las dos bandas se lo permitieron, Damon Albarn retomó la idea de trabajar con Tony Allen y Simon en una nueva grabación para la que contaron con el productor Danger Mouse. Les faltaba un bajista y pensaron en Paul Somonon de "The Clash"  que vivía a poca distancia de Albarn, quedaron en una cafetería y se pusieron de acuerdo rápidamente; Paul entró a formar parte del proyecto como bajista.
The Good, The Bad & The Queen - History Song

Disponían de cierto material grabado en Nigeria desde la época en que se grabó el álbum de Albarn "Mali Music" (2002) realizado como apoyo a la ONG, Oxfam, material en el que había trbajado con Tony y Danger. Esta era la base con la que debían trabajar, pero la llegada del bajista les llevó a cambiarlo todo, escribiendo nuevas letras y nuevas melodías, algunas de ellas como improvisaciones. El material quedó listo a principios del 2006, por su inestimable colaboración e implicación se concedió a Danger Mouse el privilegio de elgir el orden en que finalmente aparecerían los temas en la grabación.
Tony Allen
Tony Allen
Los ensayos tuvieron lugar en verano, entraron en el estudio en otoño; el lanzamiento tuvo lugar el 22 Enero de 2007. Con anterioridad, en Octubre del 2006, aparecía el primer sencillo "Herculean" y justo una semana antes que el  álbum se lanzaba el segundo sencillo, "Kingdom of Doom". Se editó un tercer sencillo, "Green Fields" aparecido en Abril de 2007.
El nombre es una clara referencia al nombre del Spaghetti western, "The Good, the Bad and the Ugly", ("Il buono, il brutto, il cattivo" en original), dirigido por Sergio Leone en 1966.
The Good, The Bad & The Queen - Herculean

Después del trabajo de promoción del álbum, el grupo desaparece de los escenarios durante tres años reapareciendo en Londres el 2009 para el concierto de celebración del 40 aniversario de Greenpeace. Interpretaron algunos de sus temas y ofrecieron la sorpresa tocando una versión de "On Melancholy Hill" de Gorillaz. Desde hace un tiempo existen rumores sobre un segundo álbum del que, por el momento no parece saberse nada con seguridad.
The Good, The Bad & The Queen - Green Fields
 The Good ,The Bad & The Queen - 2 CD's (2007)

Lista de Temas:
01  -  History Song  - 03:06
02  -  80's Life  - 03:28
03  -  Northern Whale  - 03:54
04  -  Kingdom Of Doom  - 02:41
05  -  Herculean  - 04:04
06  -  Behind The Sun  - 02:39
07  -  The Bunting Song  - 03:47
08  -  Nature Springs  - 03:10
09  -  A Soldier's Tale  - 02:30
10  -  Three Changes  - 04:15
11  -  Green Fields  - 02:26
12  -  The Good, The Bad & The Queen  - 07:00

Bonus DVD  (2007)

Lista de Temas:
01  -  Nature Springs (Live At The Tabernacle)  - 03:16
02  -  The Bunting Song (Live At The Tabernacle)  - 04:02
03  -  The Good, The Bad & The Queen (Live At The Tabernacle)  - 04:35
04  -  A Soldier's Tale  - 02:23
05  -  Interview  - 20:42
The Good, The Bad & The Queen Mp3. 107,04 MB

domingo, 7 de octubre de 2012

Versiones IX: I'll Stand By You


Escrita por  Crissie Hynde,  Billy Steinberg y Tom Kelly, "I'll Stand By You" es el segundo sencillo del sexto álbum de The Pretenders, "Last Of The Independents" (1994). Se trata de uno de los últimos grandes éxitos de "The Pretenders" que alcanzó buenas posiciones en difrentes listas de éxitos: nº 16 en "Billboard Hot 100", nº 21 en la lista " Billboard's Modern Rock Tracks" , ambas de los EE.UU. y el nº 30 en la lista del Reino Unido; el octavo puesto en la "Singles Chart" de la  "ARIA" australiana El éxito de este tema fue mucho mayor que el primer sencillo extraído del mismo álbum: "Night in My Veins".
I'll Stand By You - The Pretenders


Es una declaración de intenciones, amor y fidelidad en tiempos difíciles. En el clip promocional original, Crissie cuida a un enfermo al que asegura que siempre estará a su lado. He encontrado una referencia que indica que la música está inspirada en un minueto de J.S. Bach (Minueto de los amantes), referencia que no he podido contrastar como tampoco he conseguido averiguar cual sería el minueto en cuestión. Así que lo dejo sólo como un apunte con todas las reservas sobre su veracidad.
Versionada en bastantes ocasiones por artistas de muy distintos estilos entre los que destacaría: Roxette, Rod Stewart y Carrie Underwood., Shakira. Merecerían una mención aparte las versiones de "Glee", serie televisiva basada en la música que le dio una nueva vida debido a la gran cantidad de público que la seguía asiduamente y la ofrecida por el grupo "Girls Aloud" en tanto a que se trata del típico grupo mediático arropado por un concurso televisivo, garantía de éxito más allá de las consideraciones artísticas reales o de calidad interpretativa.
Mención aparte merecen algunas versiones, casi todas en directo, que no me ha sido posible encontrar con la suficiente calidad para incluirlas pero a las que se puede dedicar por lo menos una audición: Bruce Springsteen, Van Halen y  Patti Labelle.

I'll Stand By You - Rod Stewart

Como vídeo alternativo al de la canción original he escogido el de Rod Stewart como dedicatoria para Elena, a la que tengo gran aprecio y se que es una gran seguidora de Rod. 
I'll Stand By You - VV.AA.

 Lista de Temas:
01  -  The Pretenders  -  I'll Stand By You  - 03:55
02  -  Rod Stewart  -  I'll Stand By You  - 04:29
03  -  Roxette  -  I'll Stand By You  - 03:55
04  -  David Garrett  -  I'll Stand By You  - 03:55
05  -  Cory Monteith (Glee)  -  I'll Stand By You  - 03:52
06  -  Shakira  -  I'll Stand By You  - 03:56
07  -  Girls Aloud  -  I'll Stand By You  - 03:44
08  -  Larry Lillard  -  I'll Stand By You  - 04:23
09  -  Kate Ceberano  -  I'll Stand By You  - 04:36
10  -  Carrie Underwood  -  I'll Stand By You  - 03:31
Mediafire Mp3. 57,05 MB

martes, 2 de octubre de 2012

Sant Andreu Jazz Band. El presente

Sant Andreu Jazz Band - Joan Chamorro
Hace más de un año, en Abril del 2011 hablé de esta formación. Era la primera vez que asistía a una de sus actuaciones, entonces ya contaba que su talento y su ímpetu merecían todas las consideraciones.
St. Andreu Jazz Band - Si Tu Vois Ma Mère

Pues bien, el grupo sigue su camino con paso firme y creciente éxito. Actuando para todo tipo de eventos y festivales, cualquier momento y escenario son válidos para que presenten su música y su buen hacer. Este verano, el 8 de Julio, han actuado en el festival "Grec" (Griego) de Barcelona, uno de los más reconocidos y apreciados en esta ciudad que programa actividades culturales de todo tipo y de alta calidad; su actuación tuvo lugar en el "Palau de la Música" uno de los más bellos y emblemáticos escenarios de Barcelona, en el que ya habian actuado en anteriores ocasiones. Ciertamente la "Sant Andreu Jazz Band" tiene cabida en cualquier programación en la que participe la música. En su blog anuncian su participación en Octubre en el "Swing Festival" de Aix-En-Provence (Francia), muestra que su éxito no se restringe al ámbito local.
Sant Andreu Jazz Band
 El director de cine, Ramon Tort, se ha atrevido a realizar una película sobre la experiencia de esta escuela municipal de música, del proyecto que dirge Joan Chamorro, profesor y director de la banda. "Sant Andreu Jazz Band, a Kids' Film About Music” narra la experiencia docente con estos chicos y chicas que dedican una buena parte de su tiempo a aprender sufrir y disfrutar con la música. La productora tiene intención de presentar dicha película al Festival de cine de Cannes.
St. Andreu Jazz Band - Pouttin'

Actualmente cuentan en el mercado con dos discos, ambos grabados en directo, que recomiendo a cualquiera que deseé escuchar swing y moverse al ritmo de estos jóvenes e imponentes músicos.
2009 - Jazzing: Live at Casa Fuster (Escuchar en Spotify)
 2010 - Jazzing vol.2 (Escuchar en Spotify)
Jazzing Vol2 Cover Art

 Renuevo mis felicitaciones a todos los que hacen posible que disfrutemos de esta música, que permiten que nos contagiemos de su ilusión y pasión.
Un saludo muy especial y afectuoso para Alba Esteban y sus padres.
St. Andreu Jazz Band - Chinatown My Chinatown