007: Sesenta años de música con James Bond.

Ian Fleming

El personaje de James Bond,  (007) fue creado por  Ian Fleming en 1952, año en que se publicó Casino Royale, su primera novela. Parte de la inspiración de Fleming provenía de los servicios que prestó en la "Naval Intelligence División" del Reino Unido.

1962: James Bond Theme (Dr. No) - John Barry Orchestra

El agente 007 apareció en 12 novelas y 9 cuentos. No está claro si la última novela (El hombre de las pistolas de oro) fue terminada por Fleming debido a su fallecimiento, se cree que Kingsley Amis se encargó de rematar la obra. Pero el ámbito donde realmente ha triunfado el personaje es el cinematográfico. Hasta el momento han sido 26 las adaptaciones para el cine, entre las consideradas "oficiales" (23) y "no oficiales" (3); esta consideración es un poco ambigua ya que todas las producciones cumplían todos los requisitos legales.

Barry Nelson

 Los actores que han encarnado a James Bond suman un total de ocho en 60 años, contando como primera aparición la de Barry Nelson en un episodio televisivo titulado "Casino Royale" (1954), solo dos años después de la aparición de la novela.

1963: From Russia With Love -  John Barry Orchestra

From Russia With Love - Matt Monro

1964: Goldfinger - Shirley Bassey

"The James Bond Theme" tema creado por Monty Norman y orquestado por John Barry  (quien no apareció acreditado en la película) para los créditos iniciales del "film" "Dr. No" se ha convertido en el tema de Bond por antonomasia, siendo utilizado por la mayoría de los compositores a los que se les ha encargado la tarea de musicar las distintas películas. Aparte de en "Dr. No" ha aparecido en alguna otra ocasión en los créditos, iniciales o finales; si bien en la mayoría de ocasiones es utilizado para realzar puntualmente escenas de acción y suspense.

Sean Connery

1965: Thunderball - Tom Jones

1967: You Only Live Twice - Nancy Sinatra

David Niven

1967: Casino Royale - Herb Alpert & The Tijuana Brass

John Barry es el compositor que más veces ha participado en la serie del agente secreto, suyas son las composiciones de once de las películas. En el cómputo total de la saga son once los compositores que han puesto su arte al servicio de 007, quienes han dotado a la serie de un sello reconocible a pesar de las variaciones personales de estilo introducidas por cada uno de ellos.

1969:  On Her Majesty's Secret Service - John Barry Orchestra

George Lazenby

1971: Diamonds Are Forever - Shirley Bassey

Otro de los apartados interesantes es el de las canciones que acompañan a cada una de las películas. No pocas de ellas han traspasado el ámbito cinematográfico convirtiéndose en éxitos indiscutibles de la música. Incluso alguno de ellos podría ser considerado como un clásico de la historia de la música.

1973: Live And Let Die - Paul McCartney & Wings

1974: The Man With The Golden Gun - Lulu

Roger Moore

1977: The Spy Who Loved Me - Carly Simon

1979: Moonraker - Shirley Bassey

Dentro del apartado de las canciones (tanto las que constituyen el tema principal como alguna de las denominadas "secundarias") se ha contado con intérpretes de renombre: Shirley Bassey, Tom Jones, Nancy Sinatra, Paul McCartney, Carly Simon, Dusty Springfield, Sheena Easton, Louis Armstrong, Madonna, Tina Turner, The Pretenders, Patti Labelle, Garbage, Alicia Keys y Jack White, Adele...

1981: For Your Eyes Only - Sheena Easton

1983: Octopussy - Rita Coolidge

Timothy Dalton

1983: Never Say Never Again - Lani Hall

1985: A View To A Kill - Duran Duran

1987: The Living Daylights - a-ha

1989: Licence To Kill - Gladys Knight

Este conjunto de músicas y canciones son, casi con seguridad, un hito único dentro de la categoría de las bandas sonoras. Dificilmente podríamos encontrar a alguien que no conozca por lo menos un par de estos temas, reconociendo de inmediato el contexto al que pertenecen.

Pierce Brosnan

1995: GoldenEye - Tina Turner

1997: Tomorrow Never Dies - Sheryl Crow

1999: The World Is Not Enough - Garbage

2002: Die Another Day - Madonna

Daniel Craig

2006: Casino Royale - Chris Cornell

2008: Quantum Of Solace - Alicia Keys, Jack White

2012: Skyfall - Adele

Cactus: Nacidos de un accidente.

Cactus: Tim Bogert, Rusty Day, Jim McCarthy, Carmine Appice

Tras la disolución de Vanilla Fuge (1969), Carmine Appice (baterista) y Tim Bogert (bajo) iban a formar parte de un nuevo proyecto junto a Jeff Beck y Rod Stewart. El grave accidente automovilístico de Beck (estuvo inactivo durante un año) dió al traste con dicho proyecto tal y como estaba concebido. Appice Y Bogert decidieron seguir adelante. Se ponen en contacto con Rusty Day, cantante de The Amboy Dukes, (grupo que contaba en sus filas con un joven guitarrista llamadoTed Nugent) y con Jim McCarty, guitarrista de The Buddy Miles Express. Esta fue la primera formación de Cactus (1970), lamentablemente no tuvo una larga carrera discográfica.

Cactus - Feel So Bad

El primer álbum, "Cactus" (1970). El disco contenía estilos variados: hard rock, blues, boogie, rock... Una versión del blues "Parchman Farm" o "Parchman Farm Blues" un tema clásico de Bukka White (1940); otra gran versión, "You Can’t Judge a Book by The Cover" compuesta por Willie Dixon e interpretada por Bo Diddley (1962) más los temas propios conformaban este trabajo (destacables “Let Me Swim” y “My Lady From South Of Detroit). Del conjunto de temas y su interpretación se podía deducir que este podía ser un grupo que dejaría grandes momentos musicales para recordar. A pesar de esto las ventas no fueron destacables, sin que pudiera llegar considerarse un fracaso comercial.

Cactus - Let Me Swim

Al año siguiente lanzan su segundo álbum "One Way... Or Another" (1971), otro gran disco parecido estilísticamente al anterior, ahondando un poco más en el hard rock y el blues rock. Nuevamente incluyeron dos versiones de categoría: "Long Tall Sally" de Little Richard (1956) y "It Feels So Bad" de Chuck Willis.

Tim Bogert

Para la grabación de su siguiente disco, "Restrictions" (1971) contaron con el teclista Duane Hitchings. El disco sigue la misma tónica que los anteriores, esta vez versionan un standard del "Chicago blues", "That's Evil" compuesta por Willie Dixon e interpretada por Howlin' Wolf  con el nombre de "Evil" (1964).

Cactus - Long Tall Sally

Poco después de la aparición de "Restrictions", problemas internos llevan a que McCarty sea expulsado de la formación, no tarda mucho en abandonarla Rusty Day. Se crea una nueva formación con Appice (betería), Bogert (bajo), Werner Fritzchings (guitarra), Duane Hitchings (teclado) y Peter French (voz). Graban el cuarto disco, "Ot 'N' Sweaty" (1972). Este disco resulta un trabajo poco elaborado, parece que la formación no está consolidada.
Después de su aparición el grupo se disuelve, Bogert y Appice recuperan la antigua idea de unirse a Jeff Beck, con el que forman "Beck, Bogert y Appice". Con solo dos discos en el mercado se trató de un grupo de una calidad extrema (probablemente debería publicar un post sobre esos dos trabajos).

Carmine Appice

 Duane Hitchings forma una nueva banda con el nombre de "The New Cactus Band" en la que no cuenta con ninguno de los antiguos miembros destacados. Mike Pinera se hizo cargo de la guitarra, Jerry Norris de la batería y Roland Norris del bajo. Lanzaron un disco, "Son Of Cactus" (1973). Realizaron una pequeña gira por una parte de los Estado Unidos, no tardaron en disolverse.
En 1976 Rusty Day decide formar otra versión de la banda en Florida.  Est formación contó, aparte de Rusty Day con: Steve "Kahoutek" Dansby  (guitarrista), John "Soybean Slim" Sauter (bajista) , y Garry "Madman" Moffatt (baterista).  Estuvieron activos hasta 1979, se ha hablado mucho sobre si existen grabaciones suyas, lo cierto es que no ha salido nada a la luz. Según leo en Wikipedia pueden encontrarse algunas grabaciones en vivo a través de internet, por ahora no he conseguido encontrar ninguna.

Cactus - Tribute To Rusty Day

El 3 de junio de 1982, Día Rusty fue asesinado en su propia casa. A pesar de que se cree que fue asesinado por una banda de traficantes de drogas, nunca se ha aclarado lo sucedido.

Rusty Day

 En 2006 el grupo reaparece de nuevo, después de 34 años se les puede escuchar en un programa de radio en Nueva York (The Radiochick Show), aparecen en él en dos ocasiones; posteriormente dan un concierto, el primero desde 1972. El evento tiene lugar en el "B.B. King's Blues Club" de Times Square. Pero la "gran reunión" tuvo lugar en Suecia, concretamente en el "Sweden Rock Festival" de Norje.
En dicho festival reaparecen juntos, Appice, Bogert y McCarty, el artífice de la reunión fue Jimmy Kunes (Savoy Brown) que participó como vocalista. Tanto en las actuaciones de Nueva York como en Suecia contaron con el armonicista Randy Pratt. 

Cactus - Muscle And Soul

La aceptación fue tan buena que decidieron grabar un álbum, "CactusV" (2006). Dos años más tarde se repite la historia de 1971, Jim mcCarty abandona la formación siendo sustituido, nuevamente, por Werner Fritzching. Tim Bogert decidió abandonar las giras en las que le sustituyó Elliot Dean Rubinson. McCarty regresa por segunda vez en 2011 junto con un nuevo bajista, Pete Bremy. Esta es la formación que sigue en activo hasta el momento.

Cactus - Evil

Se dice que su música ha influenciado a grupos como: Aerosmith, VanHalen, 38 Special, The Black Crowes, Lynyrd Skynyrd y The Black Keys. Debo confesar que esto de conocer y definir las influencias de cualquier grupo de música es algo que no se me da bien, tampoco me convence demasiado. Pero esto ya sería una opinión personal discutible en la que no voy a extenderme aquí.

Cactus - Barely Contained: The Studio Sessions 

[Pass: gurb-dobro314]

Lista de Temas CD1.
01  -  Parchman Farm  - 03:07
02  -  Bro. Bill  - 05:14
03  -  My Lady From South Of Detroit  - 04:26
04  -  You Can't Judge A Book By The Cover  - 06:33
05  -  Let Me Swim  - 03:51
06  -  No Need To Worry  - 06:15
07  -  Oleo  - 04:52
08  -  Feel So Good  - 06:05
09  -  Sweet Little 16  - 05:08
10  -  Rumblin' Man  - 04:23
11  -  The Sun Is Shining  - 05:15
12  -  Long Tall Sally  - 05:55
13  -  Rockout, Whatever You Feel Like  - 04:01
14  -  Rock N' Roll Children  - 05:45
15  -  Big Mama Boogie - Parts 1 & 2  - 05:30
16  -  Song For Aries  - 03:07

Lista de Temas CD2.
01  -  Feel So Bad  - 05:32
02  -  Hometown Bust  - 06:40
03  -  One Way... Or Another  - 05:10
04  -  Hound Dog Sniffin'  - 05:20
05  -  Restrictions  - 06:18
06  -  Token Chokin'  - 03:10
07  -  Guiltless Glider  - 08:49
08  -  Evil  - 03:18
09  -  Alaska  - 03:41
10  -  Sweet Sixteen  - 03:19
11  -  Bag Drag  - 05:13
12  -  Mean Night In Cleveland  - 02:12
13  -  Bad Stuff  - 03:12
14  -  Bringing Me Down  - 05:27
15  -  Bedroom Mazurka  - 04:39
16  -  Telling You  - 05:11
17  -  Underneath The Arches  - 00:27

Mare Nostrum

Illes Medes (Islas Medes)

Un viaje dominado por muchas emociones y re-encuentros.
El mar de una vida genera un azul especial fijado en la memoria de la retina, el sonido del oleaje un rumor que nunca deja de oirse del todo, el aroma de la sal que te impregna totalmente aunque ya nunca la huelas.

Soy mediterráneo por los cuatro costados, eso es algo de lo que nunca se separa alguien que ha nacido cerca de él.

Con esa marca indeleble y eterna nace la idea de este post. Con una canción/poema y un poema hecho canción que para mi definen perfectamente esa esencia.

Joan Manuel Serrat - Mediterráneo

Cap de Creus (Cabo de Creus)

Y un poema de un mallorquín, Miquel Costa i Llobera (Mallorca 1854-1922), que expresa a la perfección todo lo que para mí puede suponer este mar.

El Pi de Formentor

Electus ut cedri

Mon cor estima un arbre! Més vell que l'olivera,

més poderós que el roure, més verd que el taronger,

conserva de ses fulles l'eterna primavera,

i lluita amb les tormentes que assalten la ribera,

com un gegant guerrer.


No guaita per ses fulles la flor enamorada;

no va la fontanella ses ombres a besar;

mes Déu ungí d'aromes sa testa consagrada

i li donà per trone l'esquerpa serralada,

per font l'immensa mar.


Quan lluny damunt les ones renaix la llum divina,

no canta per ses branques l'aucell que encativam;

el crit sublim escolta de l'àguila marina,

o del voltor que passa sent l'ala gegantina

remoure son fullam.


Del llim d'aquesta terra sa vida no sustenta;

revincla per les roques sa poderosa rel,

té pluges i rosades i vents i llum ardenta,

i, com un vell profeta, rep vida i s'alimenta

de les amors del cel.


Arbre sublim! Del geni n'és ell la viva imatge;

domina les muntanyes i aguaita l'infinit;

per ell la terra és dura, mes besa son ramatge

el cel qui l'enamora, i té el llamp i l'oratge

per glòria i per delit.


Oh! sí: que quan a lloure bramulen les ventades

i sembla entre l'escuma que tombi el seu penyal,

llavors ell riu i canta més fort que les onades

i vencedor espolsa damunt les nuvolades

sa cabellera real.


Arbre, mon cor t'enveja! Sobre la terra impura,

com a penyora santa duré jo el teu record.

Lluitar constant i vèncer, reinar sobre l'altura

i alimentar-se i viure de cel i de llum pura...

oh vida, oh noble sort!


Amunt, ànima forta! Traspassa la boirada

i arrela dins l'altura com l'arbre els penyals.

Veuràs caure a tes plantes la mar del món irada,

i tes cançons tranquiles 'niran per la ventada

com l'au dels temporals.

(Miquel Costa i Llobera)


(Versió de 1907)

La versión del poema cantado por una artista mediterránea hasta la médula. Ella entiende el Mediterráneo como un conjunto de músicas tradicionales con una raíz común.

Mª Del Mar Bonet - El Pí De Formentor

*Traducción del poema

El Pino de Formentor

Electus ut cedri

Hay en mi tierra un árbol que el corazón venera:

de cedro es su ramaje, de césped su verdor;

anida entre sus hojas perenne primavera,

y arrastra los turbiones que azotan la ribera,

añoso luchador.


No asoma por sus ramas la flor enamorada,

no va la fuentecilla sus plantas a besar;

mas báñase en aromas su frente consagrada,

y tiene por terreno la costa acantilada,

por fuente el hondo mar.


Al ver sobre las olas rayar la luz divina,

no escucha débil trino que al hombre da placer;

el grito oye salvaje del águila marina,

o siente el ala enorme que el vendaval domina

su copa estremecer.


Del limo de la tierra no toma vil sustento;

retuerce sus raíces en duro peñascal.

Bebe rocío y lluvias, radiosa luz y viento;

y cual viejo profeta recibe el alimento

de efluvio celestial.


¡Árbol sublime! Enseña de vida que adivino,

la inmensidad augusta domina por doquier.

Si dura le es la tierra, celeste su destino

le encanta, y aun le sirven el trueno y torbellino

de gloria y de placer.


¡Oh! sí: que cuando libres asaltan la ribera

los vientos y las olas con hórrido fragor,

entonces ríe y canta con la borrasca fiera,

y sobre rotas nubes la augusta cabellera

sacude triunfador.


¡Árbol, tu suerte envidio! Sobre la tierra impura

de un ideal sagrado la cifra en ti he de ver.

Luchar, vencer constante, mirar desde la altura,

vivir y alimentarse de cielo y de luz pura...

¡Oh vida, oh noble ser!


¡Arriba, oh alma fuerte! Desdeña el lodo inmundo,

y en las austeras cumbres arraiga con afán.

Verás al pie estrellarse las olas de este mundo,

y libres como alciones sobre ese mar profundo

tus cantos volarán.

(Miguel Costa y Llobera)

(Versión castellana del propio autor en Líricas, 1899)

Delta de L'Ebre (Delta del Ebro)