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martes, 2 de abril de 2013

George Thorogood. Blues Rock En Esencia.

Nacido en el estado de Delaware (Estados Unidos) en 1950, el joven George parecía destinado a ser jugador de béisbol. Después de graduarse en 1968 logró llegar a jugar como semi-profesional en la " Roberto Clemente League" con el equipo de Delaware; siendo nombrado mejor jugador novel "rookie".
George Thorogood

George Thorogood & The Destroyers - Bad To The Bone

Después de ver una actuación del cantante de blues John P.Hammond apostó por ser músico, a finales de la década de 1970, viendo que tenía cierto éxito como músico, abandonó definitivamente el deporte dedicándose plenamente a sus nuevas aspiraciones en el mundo musical. Tocando la guitarra, la harmónica y como cantante formó junto a Jeff Simon (baterísta), Ron "Roadblock" Smith (guitarra rítmica) y Billy Blough como bajista el grupo que denominaron "The Destroyers", en sus inicios tocaban covers de blues-rock de algunos de los grandes clásicos: Chuck Berry, Elmore James, John Lee Hooker, Bo Diddley... En 1974 graban una "demo", " Better Than The Rest" (que no vería la luz públicamente hasta 1979). Sus actuaciones tenían la suficiente calidad como para conseguir un contrato con la discográfica "Rounder Records". En 1977 publican su primer larga duración, "George Thorogood And The Destroyers" (1977); en él ya aparecen temas compuestos por el propio George como, "Homesick Boy" o "Delaware Slide" junto a las habituales versiones de temas clásicos y un tema tradicional, "John Hardy".
George Thorogood & The Destroyers
 Se trasladaron a Boston donde se curtieron tocando en el circuito de locales de dicha ciudad, un año después realizan su segunda grabación, también con "Rounder Records", "Move It On Over" (1978) par esta grabación decidieron contar con un saxofonista, Hank "Hurricane" Carter. La versión del  tema de Bo Didley, "Who Do You Love?"  es uno de los que más se emite por las emisoras radiofónicas. Llegan al nº 33 de las listas de "Álbum Pop" en U.S.A.

George Thorogood & The Destroyers - It Wasn't Me

Finalmente aparece "Better Than The Rest" (1979), aquella demo grabada en 1974 (nº78 en la lista "Pop Àlbums"); y al año siguiente una nueva grabación, "More George Thorogood And The Destroyers" (nº68 "Pop Àlbums"). Ambas siguiendo la estela de los anteriores trabajos, versiones de los standards del blues, blues-rock y booguie, salpicadas con algún tema propio. Durante 1980 realizan una gira a la que se la conoce como "50/50" en la que recorrieron 50 Estados de los EE.UU en 50 maratonianas jornadas, incluyendo Alaska y Hawaii.
George Thorogood & The Destroyers - Who Do You Love

En 1981 actúan de teloneros de "The Rolling Stones" en su gira estadounidense, aparecen en el programa televisivo, "Saturday Night Live" en la emisión de un especial sobre música. En 1982 su carrera da un vuelco, firman contrato con "EMI America Records" , compañía en la que editan "Bad To The Bone" (1982) que contiene el tema del mismo nombre "Bad To The Bone" que se ha convertido en la carta de presentación y el tema más representativo del grupo a lo largo de los años. A ello ha contribuido la amplia difusión obtenida al ser incluida numerosas veces en televisión (Miami Vice, Married... with Children); películas cinematográficas (Terminator 2, Problem Child 1 y Problem Child 2, Christine...); juegos (Racing Rock 'n Roll); anuncios comerciales; eventos deportivos, etc... Y, cómo no su reiterada aparición en la cadena MTV.
George Thorogood & The Destroyers
Move It On Over/Johnny Be Good

En 1986 aaprece el disco "Nadine" (1986) que no es otra cosa que una re-edición en disco compacto de "Better Than Rest". Se suceden los discos de estudio: "Born To Be Bad" (1988), "Boogie People" (1991), "Haircut" (1993), "Rockin' My Life Away" (1997), "Half A Boy/Half A Man" (1999), "Ride 'Til I Die" (2003),. En Mayo del 2004 aparece " Greatest Hits: 30 Years Of Rock" conmemorando los 30 años de carrera del grupo, disco que alcanzó el primer puesto en la lista "Billboard" de blues consiguiendo mantenerse 60 semanas en ella obteniendo el premio de la revista como "Mejor Disco De Blues Del Año".
George Thorogood & The Destroyers
 Continúan grabando, "The Hard Stuff" (2006); "The Dirty Dozen" (2009); "2120 South Michigan Ave." (2011). En 2007 se lanzó una nueva edición del disco "Bad To The Bone", celebrando los 25 años de su lanzamiento original.
George Thorogood & The Destroyers - I Drink Alone

Un disco de platino, seis de oro y unas ventas que superan los 15 millones de álbumes en todo el mundo avalan una dilatada y exitosa carrera en el mundo del blues en diversas de sus sub-divisiones. La formación ha ido cambiando a lo largo de los años, aunque mucho menos de lo que suele ser habitual en grupos con tan larga trayectoría.
George Thorogood & The Destroyers 
 One Bourbon, One Scotch, One Beer
George Thorogood – Vocals y Guitarra Solista
Jeff Simon – Batería  (desde 1973)
Billy Blough – Bajo (desde 1977)
Jim Suhler – Guitarra Rítmica (desde 1999)
Buddy Leach – Piano y Saxofón (desde 2003)
En 2012, Thorogood fue nombrado uno de los 50 más influyentes de Delaware de los últimos 50 años.
[pass: gurb-dobro]
Lista de Temas:
01  -  Move It On Over  - 04:24
02  -  Who Do You Love  - 04:23
03  -  The Sky IS Criying  - 05:19
04  -  Cocaine Blues  - 02:57
05  -  It Wasn't Me  - 04:00
06  -  The Same Thing  - 03:10
07  -  So Much Trouble  - 03:23
08  -  I'm Just Your Good Thing  - 03:38
09  -  Baby Please Set a Date  - 04:52
10  -  New Hawaiian Boogie  - 04:48

sábado, 9 de marzo de 2013

Armonicistas II (Mujeres)

Segundo post dedicado a la armónica, más concretamente a las damas armonicistas. Existen más de las que pueda pensarse, de diversas nacionalidades y tocando distintos estilos, si bien esto no se refleja de la misma manera a nivel de grabaciones ni de su presencia en los medios de difusión musical. Parecen estar todavía en el terreno de lo simbólico.
Big Mama Thornton (Armónica)
Big Mama Thornton
Big Mama Thornton - Rock Me Baby

Linda Krieg - Tenth Avenue Tango


Rachelle Plas (Armónica)
Rachelle Plas
Rachelle Plas - Orange Blossom Special


Sandra Vazquez - Balkans Booguie


Hermine Deurloo (Armónica)
Hermine Deurloo
Hermine Deurloo - Almost Always Never


Kitty Durham - Say You'll Be Mine

viernes, 1 de marzo de 2013

Ash Grunwald. Surfero Australiano

Ash Grunwald

Un australiano tocando blues, blues-rock y música de raíz (roots music) no es algo a lo que estemos muy acostumbrados. Nacido en Melbourne en 1974 creciuó rodeado de la música hip-hop más afín a su generación y a su entorno de apasionados surfistas. Aprendió a tocar la guitarra y practicaba junto a su abuelo quien tocaba el bajo, se aficionó al blues escuchando las emisoras de radio locales. A los 20 años ya había participado en algunas bandas como, "The Blue Grunwalds" o "Groove Catalysts" y en algún que otro dúo dándose cuenta pronto que prefería tocar en solitario. Se inició en pequeños locales junto a la playa donde podía surfear aunque eso supusiera que su música pasara inadvertida.
Ash Grunwald -  Crossroads

En el año 2002 lanzó al mercado su primer disco, "Introducing Ash Grunwald" (2002), en el que interpreta temas clásicos del blues de artistas como Howlin' Wolf, Elmore James, Robert Johnson o clásicos del folk como Tobacco Road (interpretada originalmente por l"The Nashville Teens" aunque su difusión generalizada vino a partir de la versión de Eric Burdon & War) junto a temas compuestos por Grunwald. "Dolphin Song" narra una experiencia personal cuando fue rescatado de un tiburón por una manada de delfines mientras practicaba surf. Este disco lo grabó en vivo, con instrumentación de guitarra acompañándose rítmicamente de un pedal de efectos y pandereta.
Ash Grunwald - Don't Worry

Por este primer trabajo ya recibe dos reconocimientos en los "The Chain Awards" de Australia como a Mejor Artista Emergente y Mejor Vocalista Masculino del Año 2003. Al cabo de un año publica su segundo disco, "I Don't Believe" (2004), también en vivo y en una sola sesión. Este disco supone un cambio en su manera de versionar e interpretar; en él repite la alternancia de temas propios y ajenos. Entre los temas ajenos incluyó, aparte de los consabidos estandards de blues dos temas de Tom Waits ("Going Out ​​West" y "Jesus Gonna Be Here"), la audición de dos discos de Waits: "Swordfishtrombones" (1983) y "Bone Machine" (1992) le impulsan a emular la experimentación del músico Californiano por lo que añade a las guitarras el dobro, efectos de percusión metálica con llaves inglesas, tubos, etc... además de usar un "boos loop" con el "lap steel" (una evolución de la guitarra hawaiana que suele tocarse en posición horizontal sobre las rodillas perteneciente a la família de las guitarras metálicas "steel").
 En 2004 es nominado a los " Australian Recording Industry Association Music Awards" ("ARIA Award") en la categoría "Best Blues & Roots Album " que ganaron "John Butler Trío" , recibe el premio "Victorian Blues"  como Mejor Vocalista del Año, compartido con Lloyd Spiegel. en 2005 vuelve a ser premiado, esta vez en los "MBAS Vic / Tas Awards" (Melbourne Blues Appreciation Society
Victorian – Tasmanian Blues Music Awards) en la categoría de Mejor Solista/Duo del Año; premio nuevamente compartido, esta vez con (Dave Hogan).
Sus actuaciones en directo, la mayoría de veces en solitario son una explosión de ritmo. Se graba y edita una de estas, "Live At The Corner" (2005) formado por canciones de sus dos primeros álbumes y alguna novedad, en esta actuación contó con la colaboración de Ian Collard a la armónica. Por este disco es premiado como "Mewjor Älbum del Año" en los "MBAS Vic / Tas Awards"  y  "Australian Blues Awards" repitiendo nominación en los "ARIA" como "Best Blues & Roots Album ". La nominación en los mismos "ARIA" y en la misma categoría se repite en ela siguiente edición con su cuarto disco, "Give Signs" (2007). Ash actúa con de James Brown en el concierto que éste último realizó en Tasmania. Actúa en algunos locales de renombre en Londres: "The Borderline" y "Shepherds Bush Empire". Al igual que sucedió con James Brown abre actuaciones de músicos tan variados como Bo Diddley, Keith Urban , Jack Johnson, Missy Higgins...
Ash Grunwald - Walking

Recibe la colaboración del músico australiano "Countbounce" del grupo de hip-hop, TZU para su siguiente trabajo discográfico, esta colaboración da un giro a los nuevos temas que se mueven entre el hip-hop y el blues más tradicional suponiendo un punto de inflexión en su música. Aparece en Agosto "Fish Out Water" (2008), siendo el primer álbum que no registró en vivo. Entra con él en las listas del "ARIA" alcanzando el puesto nº 43, siguiendo la estela de otras ediciones vuelve a estar nominado en los "ARIA Awards" la categoría se repite, "Best Blues & Roots Album" quedándose una vez más en eso. Uno de los temas, "Breakout", entra por primera vez en la lista "Triple J Hottest 100" (perteneciente a la división de la estación de radio estatal australiana "Triple J", especializada en la música que se realiza en Australia y la música alternativa que tiene una audiencia mayoritariamente joven) alcanzando el número cincuenta. Por este mismo tema, "Breakout" recibe el premio al "Blues & Roots Work Of The Year" de la "APRA" (Australasian Performing Right Association) dedicado a compositores y letristas.
 Ash Grunwald - Love Me

El quinto álbum ve la luz en Junio del 2010, "Hot Mama Vibes" (2010) con la participación de, cuenta con las contribuciones de Mr. Trials, Countbounce, Chasm, Malone Fingers, Owen y Benny Karunaratna Kanchana. El tema "Walking" aparece en la película de Hollywod "Limitless" (2011), protagonizada por Robert De Niro y Bradley Cooper y dirigida por Neil Burger. Y como no, es nominado una vez más a los premios "ARIA", ¿categoría?, la misma de siempre "Best Blues & Root Album" y el mismo infructuoso desenlace de las anteriores nominaciones. La "Australian Independent Record Label Association" también nomina el disco. Realiza una gira intensiva por todo el territorio australiano. después de la publicación de "Hot Mama Vibes", Grunwald se trasladó más al norte de su Melbourne natal, a las costas de Nueva Gales del Sur. Va a Nuava Zelanda dónde participa en los festivales "Kaikoura Roots Festival" y el "WomadNZ" (World Of Music, Arts & Dance); participa en el "Womad" de la ciudad de Adelaide (Womadelaide). Ha realizado giras por toda Australia, también ha actuado en Canadá.
Ash Grunwald - Portr Campbell

Su último disco, "Trouble’s Door" (2012) es con toda seguridad en el que más se reflejan sus inquietudes a diversos niveles (política, medioambiente, capitalismo salvaje, etc...). Su aportación a lo que podríamos llamar "blues experimental" mezclando ritmos bailables, electrónica, hip-hop, sin perder por ello la esencia de la tradición es incuestionable. Seguramente nunca será un músico de éxito masivo, pero sin duda es y será un músico de culto entre aquellos que siguen su trayectoria.
Ash Grunwald - Longtime


[pass: gurb-dobro]
 Lista de Temas:
01  -  If You Don't Mind - 03:49
02  -  Just Be Yourself - 06:00
03  -  Going Out West  - (T.Waits) - 05:59
04  -  Hey Baby - 02:02
05  -  Spoonful  - (C.Burnett) - 04:19
06  -  Everyday - 05:28
07  -  Crossroads  - (R. Johnson) - 05:07
08  -  Smokestack Lighting  - (C.Burnett) - 04:40
09  -  Is There A Reason - 04:20
10  -  Just Can't Help Myself - 03:16
11  -  Dolphin Song - 05:37
12  -  Jesus Gonna Be Here  - (T.Waits) - 03:36
13  -  Walking Blues  - (R.Johnson) - 04:16

sábado, 2 de febrero de 2013

Blues Traveler, Más Que Blues

Blues Traveler Mosaico Imágenes
Blues Traveler es una de las bandas que puede englobarse en las denominadas "Jam Band" tanto por la variedad de estilos de su música como por las improvisaciones en sus actuaciones en directo. Junto a otros grupos (Gov't Mule o My Morning Jacket, Phish, son un ejemplo) contribuyeron al renacimiento en la década de los 90 del movimiento de las "Jam Band" iniciado en los 60, cuando el término se le atribuyó a Grateful Dead.
La formación parte a mediados de la década de los 80 de una banda de estudiantes de secundaria de Princeton (Nueva Jeresey) integrada por John Popper (Armónica, Voz y Guitarra), Brendan Hill (Batería), el hermano de Brendan (Bajo) y una serie de guitarristas que fueron pasando por al grupo. Esta primera formación se denominó "The Establishment" y posteriormente "Blues Band". John Popper está considerado un virtuoso de la armónica, instrumento que descubrió en su adolescencia iniciándose a él por su cuenta dedicándose a aprender a tocar todas las canciones de los Blues Brothers.
Blues Traveler - Conquer Me

Más adelante (1986) se les unió el guitarrista Chak Kinchla quien estaba considerado un jugador de fútbol prometedor, una lesión le llevó a abandonar el deporte y decidirse por seguir su vocación musical. Popper trabó amistad con un bajista, Bobby Sheehan que finalmente, en 1987, se integró a la banda. Estos cuatro integrantes estables (Popper, Sheehan, Kinchla y Brendan Hill) realizaron una jam en un sótano que sería la génesis de algunos de los temas que se grabarían en el primer álbum de "Blues Traveler". Este nombre proviene de un personaje, un demonio, de la película "Ghostbusters" llamado "Gozer The Traveler".
Empezaron sus andadura musical en la zona de clubes Nueva York, en algunos periodos actuando cada noche, en clubes como "The Wetlands o "The Nightingale", en este último tocaron por primera vez el tema "Defense & Desire" que finalmente se grabó en su tercer álbum de estudio.
En Nueva York compartieron apartamento con otro amigo de la escuela, Chris Barron. John Popper, Brendan Hill y el propio Chris Barron formaron una banda paralela, The Trucking Company" que sería el germen de la banda que lideró Barron con el nombre de "Spin Doctors". Ambos grupos actuaron juntos en diversas ocasiones.
Blues Traveler - But Anyway

En 1989 durante una actuación fueron escuchados por Patrick Clifford de el sello discográfico "A&M Records" con la que firmaron su primer contrato. David Graham, hijo del promotor musical, Patrick Graham, les programó una serie de actuaciones a lo largo de la costa este de los EE.UU.. Grabaron su primer álbum, "Blues Traveler" (1990), en él una, por entonces desconocida, Joan Osborne hacía los coros en dos de las canciones. El tema "But Anyway" sonó en la mayoría de las emisoras de radio de la Universidad. El segundo álbum, "Travelers And Thieves" (1991), se lanzó en dos versiones, como CD único y como doble en edición limitada con un segundo disco llamado "On Tour Forever". Este segundo disco era un EP en homenaje al fallecido Bill Graham para el que contaron con la inestimable colaboración del guitarrista Carlos Santana. El empujón a nivel nacional les llegó de la mano de David Letterman quien al presentarlos en su programa "The Late Show" declaró que se trataba de su grupo favorito (cuentan con el record de ser los artistas musicales que más veces han actuado en el programa de Letterman).
Blues Traveler - Run Around

En 1992 organizaron junto a otras bandas (Widespread Panic, The Samples, The Spin Doctors, The Aquarium Rescue Unit) el primer festival de verano "Horizons of Rock Developing Everywhere" (H.O.R.D.E.) inspirándose en el de "Lollapalooza" del que se llevaron a cabo siete ediciones.La grabación del tercer álbum se vio interrumpida por un accidente de motocicleta de Popper. Las sesiones de grabación se reanudaron un mes más tarde con John instalado en una silla de ruedas debido a las fracturas sufridas en el accidente. El disco salió en Abril del 1993 con el nombre de "Save His Soul" (1993). Uno de los sencillos del álbum, "Conquer Me", llegó al nº 34 en el ránking de las emisoras "Mainstream Rock Tracks" de la lista "Billboard". El cuarto álbum se llamó precisamente así, "Four" (1994). El trabajo cosechó muy buenas críticas y dos grandes éxitos, los temas "Run-Around" que obtuvo el premio Grammy y "Hook", seguramente gracias a su pegadiza melodía. Con el consiguen su primer "disco de platino" (1.000.000 de copias), los tres anteriores alcanzaron el "disco de oro" (500.000 copias).
John Popper (armónica)
John Popper
El éxito acumulado con estosas trabajos y sobretodo sus directos tuvo varias consecuencias que demostraban su creciente fama a diversos niveles:  su actuación en el festival "Woodstock '94", fueron sustitutos de última hora  del mismísimo Prince en uno de los programas de "Saturday Night Live". Aparecieron en uno de los episodios de la serie "Roseanne", su canción "But Anyway" sirvió de música para los créditos finales de la película de los hermanos Farrelly, "Kingpin" (1996). La inclusión de temas de "Blues Traveler" en películas y series televisivas es extensa, " Ace Ventura: When Nature Calls", "The Last Seduction", "Very Bad Things" son solamente una pequeña muestra. Aparecieron en la película "Blues Brothers 2000" para la que también grabaron un tema, "Maybe I'm Wrong", compuesto para la ocasión.Una versión suya del tema de los "Sly  & The Family Stone", "I Wanna Take You Higher" fue incluida en el recopilatorio "Hempilation: Freedom Is NORML", (1995) editado para la organización"NORML" (Organización Nacional Para La Reforma De Las Leyes Sobre Marihuana). En otro recopilatorio, esta vez en tributo de John Lennon, "Working Class Hero: A Tribute to John Lennon" (1995) versionaron la canción de Lennon, "Imagine", versión que no tiene la fuerza que cabría esperar.
Blues Traveler - Rock Me Baby

Aparece su primer trabajo grabado en directo, "Live From The Fall" (1996) con grabaciones de la gira de otoño del año anterior, al año siguiente se edita el quinto trabajo de estudio, "Straight On Till Morning" (1997). Apesar de no venderse al mismo nivel que "Four" obtenien su segundo "disco de platino" y el onceavo puesto en la "Billboard 200". 1999, Bobby Sheehan es encontrado muerto en su casa debido a una sobredosis de drogas, deducido por los restos de sustancias encontradas en su cuerpo. La banda decidió seguir por lo que rápidamente iniciaron audiciones con vistas a encontrar un bajista; la elección recayó en el hermano de Chan, Tad Kinchla. Al mismo tiempo se decidió contar con un teclista permanente, labor que Sheehan alternaba con el bajo, el elegido fue Ben Wilson.
Bobby Sheehan
Bobby Sheehan
 Abandonando un proyecto que tenían iniciado empezaron a trabajar en nuevo material del que resultó el álbum,  "Bridge" (2001), como un homenaje al malogrado Bobby. Con estas grabaciones quedaron muy lejos de les expectativas de ventas puestas en él.
En 2002 lanzaron dos nuevos trabajos, un álbum grabado en directo, "Live: What You and I Have Been Through" y la recopilación "Travelogue: Blues Traveler Classics".
Afectados por una reestructuración de "A&M Records" cambian de discográfica firmando con "Sanctuary Records" editando en ella el siguiente disco, "Truth Be Told" (2003), álbum que no destacó especialmente. Participan en un disco de tributo, "Under The Influence: A Jam Band Tribute To Lynyrd Skynyrd"  (2004) para el que graban "Free Bird", canción perteneciente al álbum debut de la mítica banda de Rock Sureño.
Blues Traveler - Most Precarious

Celebrando el Dia De La Independencia, los "Blues Traveler" realizan una actuación en el "Red Rocks Amphitheatre", en Morrison, localidad del estado de Colorado. Este evento se inició en 1994 sucediéndose desde entonces anualmente con excepción del año 1999. Dicha tradición tuvo su inicio dos años antes (1992) cuando actuaron de teloneros para "The Allman Brothers Band" Logo Festival H.O.R.D.E.en dos noches consecutivas los dias 3 y 4 de Julio; al año siguiente no repitieron debido a su compromiso para esas fechas en el festival "H.O.R.D.E.", a partir de 1994 sus actuaciones en esas fechas y en ese escenario se convirtieron en una tradición para la banda. En ella suelen estrenar canciones inéditas mezcladas con las ya editadas, de la correspondiente al año 2003 se editaron un álbum, "Live On The Rocks" (2004) y un DVD "Thinnest of Air". En el tercer tema Ziggy Marley, que prestó su voz a uno de los clásicos de su padre, "No Woman, No Cry". Para el siguiente trabajo vuelven a cambiar de sello discográfico, "¡Bastardos!" (2005) aparece en "Vanguard Records" que alcanza el puesto 49 en la lista "Billboard Independent Albums" , paralelamente se edita un EP en vivo con canciones del álbum para las tiendas de discos independientes.
Blues Traveler - No Woman No Cry

Graban un tema, "Rag Mama Rag" para otro disco tributo, en esta ocasión de dicado a "The Band", "Endless Highway: The Music Of The Band" aparecido en Enero de 2007. "Cover Yourself" (2007) es un álbum para el que revisan en estilo acústico algunas de sus antiguos temas, añadiéndole canciones inéditas; esta vez en el sello "C3 Records". En la edición de 2008 del Festival de "Lollapalooza" estrenaron canciones pertenecientes al siguiente álbum, "North Hollywood Shootout" (2008) que salió al mercado dos meses más tarde, en Agosto. Su siguiente trabajo es un recopilatorio, un álbum doble, "25" (2012) con un éxito relativo, llegó a las listas de Canada alcanzando el puesto nº 49. En este mismo año aparece la, por ahora, última grabación de estudio, "Suzie Cracks The Whip" (2012).
Blues Traveler - Hook


Blues Traveler - Four (1994)
[pass: gurb-dobro]
Blues Traveler - Four (1994) Cover
Lista de Temas:
01  -  Run-Around  - 04:41
02  -  Stand  - 05:20
03  -  Look Around  - 05:42
04  -  Fallible  - 04:47
05  -  The Mountains Win Again  - 05:06
06  -  Freedom  - 04:02
07  -  Crash Burn  - 03:00
08  -  Price To Pay  - 05:17
09  -  Hook  - 04:51
10  -  The Good, The Bad, And The Ugly  - 01:56
11  -  Just Wait  - 05:35
12  -  Brother John  - 06:39

sábado, 26 de enero de 2013

Pappo, Músico de Leyenda.

"Puse un aviso en el diario, ofreciéndome, que decía "si no les gusta Black Sabbath o Metallica, no llamen". Yo quería tocar con bandas pesadas."
Pappo


Norberto Aníbal Napolitano "Pappo"
Pappo (Norberto Aníbal Napolitano 1950-2005) fue uno de los máximos exponentes del rock argentino en todas sus vertientes artísticas: guitarrista, cantante y compositor. Integrante de algunos de los grupos más representativos de su país: Los Abuelos De la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nº 5, Aeroblus y La Pesada Del Rock And Roll. En los años 70 formó su grupo, Pappo's Blues  y en los  80, Riff en los 80, en las que llegó a trabajar de manera simultánea.
Pappo - Juntos A La Par

En 1968, tocó en el primer trabajo editado por Los Abuelos de la Nada, un sencillo con dos temas, Pappo participó en el tema "En Flu", más adelante tocó en otro sencillo "La Estación", editado en algunas recopilaciones de la banda. No tardó mucho en abandonar el grupo ya que no terminaba de encontrarse a gusto con el estilo musical del mismo. En 1969 Lito Nebbia, lider de "Los Gatos" le propone sustituir al guitarrista Kay Galifi. En esa época "Los Gatos" ya estaba considerada como un icono del rock en español. Con ellos grabó dos discos: "Beat Nº1" (1969) y "Rock de la Mujer Perdida" (1970). Formó parte de "La Pesada del Rock And Roll" en la época en que todavía no era una banda estable, periodo por el que iban pasando diferentes músicos.
Pappo y Riff
Riff
Funda en 1970 su propio grupo, "Pappo's Blues" junto a David Lebón (Bajista) y Black Amaya (Baterista). Editan su primer disco, "Volumen 1" en 1971. En el segundo disco, "Volumen 2" (1972) la formación había variado algo que siguió sucediendo a lo largo de todos los trabajos, 8 en total; discos que mantuvieron en sus nombres el número del volumen excepto el quinto "Volumen 5, Triángulo" (1974) y último al que se puso un añadido muy explícito: "Volumen 8, Caso Cerrado" (1995). Son muchos los grandes músicos que han pasado por "Pappo's Blues", Alejandro Medina, Isa Portugheis, "Conejo" Jolivet, Pomo, Marcelo Pucci, Machi Rufino... En 1977, junto a Alejandro Medina y Rolando Castello Junior, forman el grupo Aeroblus; grupo efímero de un solo disco, "Aeroblus" (1977).
Pappo - Diabólico Plan
Al regreso de un viaje a Europa donde estuvo en contacto con músicos de Heavy Metal, Norberto forma en 1980 otro grupo, Riff, integrada por: Michel Peyronel (Baterista), Héctor "Boff" Serafine (Guitarra) (recomendado por "Conejo" Jolivet que no accedió al requerimiento de Pappo para integrarse en el nuevo proyecto), el cantante Juan Carlos García Haymes (Voz) y Vítico (Bajista). Con Riff la música de Pappo adquiere un nuevo estilo derivando claramente hacia el Hard Rock.
Pappo's Blues
Pappo's Blues
En 1981 editan su primer trabajo, "Ruedas De Metal" (1981), álbum grabado en tan solo cuatro dias y  del que se rodó uno de los primeros video-clips de Argentina. Riff editó un total de cinco LP's de estudio: Ruedas de metal (1981), Macadam 3...2...1...0 (1981), Contenidos (1982), Riff VII (1985), Zona de nadie (1992), Que sea rock (1997). El grupo se disolvió dos veces volviéndose a reunir en dos ocasiones 1983 (cuando entran Juan Antonio Ferreyra "JAF" como segundo cantante y Danny Peroynel al teclado) y 1990.
Pappo - Ruedas De Metal

Durante la decada de los 90 tocó con las refundadas Pappo's Blues y Riff al tiempo que se dedicaba a sus trabajos en solitario. Como solista publicó diversos trabajos, "Pappo En Concierto" (1984), Widow Maker (1989), el celebrado "Blues Local" (1992), Pappo & Deacon Jones" (1993), "Pappo Sigue Vivo" (1994), el doble CD "Pappo Y Amigos" (2000) y "Buscando Un Amor" (2003).
Pappo - Sucio y Desprolijo

El mítico músico falleció en Febrero del año 2005 en un accidente conduciendo su "Harley" mientras se dirigía a una casa que había alquilado para pasar el verano.
 Multitud  de gente de todas las edades, músicos, amigos, seguidores... acudieron a su funeral en el panteón de la SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha erigido un monumento en memoria suya. En el año 2008, por elección de los oyentes, la radio FM "Rock & Pop" puso su nombre a un estudio.
Pappo y B.B. King
Pappo y B.B. King
Norberto "Pappo" (también llamado "El Carpo" en los círculos musicales) actuó con un sinfín de grandes músicos a los que indudablemente tenía gran respeto, seguramente casi tanto como ellos debían tenerselo a él. B.B.King, Mick Taylor, Howlin' Wolf, James Cotton, John Bonham, Lemmy Kilmister... fueron en alguna ocasión sus compañeros de escenario. Con B.B. King llegó a actuar en el "Madison Square Garden" de Nueva York por invitación del gran bluesman.
Pappo - Dr. Tazo


Pappo
Pappo - Trouble No More


Pappo - Blues Local


Lista de Temas:
01  -  Longchamps Boogie -  05:13
02  -  Mi Vieja  -  02:40
03  -  Buscando El Tesoro De Borneo  -  05:30
04  -  Saco Italiano  -  03:37
05  -  La Almeja  -  05:01
06  -  Blues Local  -  02:25
07  -  Pequeña Ala  -  05:54
08  -  Una Casa Con 10 Pinos  -  05:10
09  -  El Tropezón  -  02:42
10  -  El Hombre Oculto  -  05:00
11  -  Dr. Tazo  -  Pappo  -  04:41
12  -  Blues Del Perro  -  04:15
13  -  Dos Bajistas  -  04:45
14  -  Nacido Bajo Un Signo Malo  -  02:21

viernes, 4 de enero de 2013

VV. AA. - A Jazz & Blues Christmas (Putumayo)

Putumayo World Music
El sello "Putumayo World Music"  nació a partir de la firma de ropa "Putumayo" creada en 1973 por Dan Storper. En 1993 y con la ayuda de Michael Kraus deciden lanzar el proyecto de una discográfica destinada a la difusión de música de diferentes culturas de todo el mundo.
Durante estos años han ido construyendo un proyecto apoyado por una red de más de 300 tiendas en las que se pueden adquirir sus CD's, así como ropa, libros, etc... Editando compilaciones de música no comercial al tiempo que cuentan con gran número de artistas reconocidos han logrado ser pioneros en la difusión cultural.
Sus productos musicales son facilmente reconocibles por sus portadas "naïf", obra de la ilustradora británica Nicola Heindl que se dedica casi en exclusiva a esta tarea.

B.B. King - Christmas Celebration


Putumayo World Musica 1er. Festival (Cartel)
Con sede en Nueva York cuentan con una distribución en más de 100 paises para lo que se creó la división "Putumayo Internacional" que cuenta con 21 oficinas repartidas en 15 pàises abarcando los cinco continentes.
Conociendo de la importancia de la difusión cultural a los niños se crea "Putumayo Kids" para enseñar a los más pequeños una parte de la riqueza que supone la diversidad cultural.
En el año 2000 se emite por primera vez el programa radiofónico "Putumayo World Music Hour" bajo el patrocinio de distintas empresas. El programa se emite en el Caribe, Canadá y los Estados Unidos por medio de casi 200 estaciones comerciales y no comerciales.


Riff Ruffin - Xmas Baby


Este recopilatorio de música navideña me ha parecido el mejor modo de cerrar la serie temática dedicada a estas músicas en este final del año 2012 e inicio del 2013.

 VV.AA. - A Jazz And Blues Christmas (Putumayo) (2008)

Putumayo VV.AA. - A Jazz Blues Christmas Celebration (Cover)

Lista de Temas:
01  -  Christmas Celebration - B.B. King - 03:41
02  -  Santa's Blues - Charles Brown - 03:25
03  -  Wrap Yourself In A Christmas Package - Randy Greer & Ignasi Terraza Trio - 02:29
04  -  Santa Baby - Emilie-Claire Barlow - 03:12
05  -  Rudolph The Red-Nosed Reindeer - Ray Charles - 04:06
06  -  Here Comes Santa Claus - The Ramsay Lewis Trio - 02:42
07  -  Merry Christmas Baby - The Dukes Of Dixieland Feat. Luther Kent - 03:44
08  -  The Christmas Blues - Topsy Chapman And Lars Edegran - 04:35
09  -  Xmas Baby - Riff Ruffin - 02:24
10  -  All I Ask For Christmas - Mighty Blue Kings - 02:57

sábado, 8 de diciembre de 2012

The Hot Spot (B.S.O.). La Gran Reunión

The Hot Spot-Cartel de la Película
The Hot Spot-Cartel de la Película
En esta ocasión traigo un disco concreto, en parte debido a que se trata de una bnada sonora única para la que se reunieron un grupo de músicos excepcionales
The Hot Spot (B.S.O.) - Coming To Town
(Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Roy Rodgers)

"The Hot Spot" es una película norteamericana de 1990 dirigida por Dennis Hopper y protagonizada por Don Johnson, Virginia Madsen y Jennifer Connelly. El motivo por el que figura aquí es por unir en su banda sonora -compuesta por Jack Nitzchse- a dos gigantes de la talla de Miles Davis y John Lee Hooker.
Compositor Jack Nitzchse
Jack Nitzchse

Para muchos es la unión de los más grandes músicos de jazz y blues de todos los tiempos. A lo largo de los trece temas que componen el album se intercalan los solos de trompeta de Davis, los gemidos de la guitarra de Hooker y los 'slides' de Roy Rogers. Siendo justo, hay temas que destacan sobre los demás, como por ejemplo "Bank Robbery" que es la mezcla perfecta entre jazz y blues (bop compartido en partes iguales con guitarra blues).

The Hot Spot (B-S.O.) - Dolly's Arrival
 (Tim Drummond, Taj Mahal, Roy Rodgers)

Hay momentos realmente brillantes en los que cada artista marca su estilo sin asfixiar al resto de los músicos. Los seguidores de Davis de quejan de que hay demasiada presencia de John Lee Hooker y su guitarra en casi todos los temas, lo que es lógico al estar Miles acompañado por tres guitarristas de blues; por lo que es patente que hay mucho más blues que jazz.
Miles Davis
 Algunos de los cortes son muy parecidos entre sí -casi iguales- lo que se entiende si tenemos en cuenta que la idea original del album era un EP de 6 temas en lugar de los 13 que aquí tenemos. Como temas destacados tenemos "Gloria's Story" (con hermosos solos de Miles), el citado "Bank Robbery" (casi idéntico al anterior) y "End Credits" en el que los músicos nos ofrecen una soberbia muestra de jazz-blues y nos dejan entrever lo que podrían llegar a hacer en un contexto diferente al de una banda sonora. Como curiosidad decir que "Harry's Philosophy" fue usado más tarde por St. Germain en "Sure Thing", un single de su album "Tourist". 


The Hot Spot (B.S.O.) - Harry Sets Up Sutton
(Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Roy Rodgers)


John Lee Hooker
John Lee Hooker



Musicos:
Miles Davis (Trompeta)
John Lee Hooker, Taj Majal (Guitarrras, Voces)
Roy Rogers (Guitarra Slide)
Bradford Ellis (Teclados)
Tim Drummond (Bajo)
Earl Palmer (Batería)


The Hot Spot (B.S.O.) - End Credits
(Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, , Roy Rodgers)


Roy Rodgers (Guitarra Slide)
Roy Rodgers
 Saint Germain (John Lee Hooker) - Sure Thing 
(Harry's Philosophy)


The Hot Spot (B.S.O.) - VV.AA. Compositor: Jack Nitzsche (1990)

 Lista de Temas:
01  -  Coming To Town - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Roy Rodgers) - 03:12
02  -  Empty Bank - (Miles Davis, Tim Drummond, Taj Mahal, , Roy Rodgers) - 02:23
03  -  Harry's Philosophy - (John Lee Hooker) - 03:18
04  -  Dolly's Arrival - (Tim Drummond, Taj Mahal, , Roy Rodgers) - 01:20
05  -  Harry And Dolly - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Roy Rodgers) - 02:53
06  -  Sawmill - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Roy Rodgers) - 03:08
07  -  Bank Robbery - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, , Roy)  - 04:37
08  -  Moanin' - (John Lee Hooker) - 03:24
09  -  Gloria's Story - (Miles Davis, Bradford Ellis) - 03:28
10  -  Harry Sets Up Sutton - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Roy Rodgers) - 01:46
11  -  Murder - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Roy Rodgers) - 04:14
12  -  Blackmail - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, Earl Palmer, Roy Rodgers) - 02:13
13  -  End Credits - (Miles Davis, Tim Drummond, John Lee Hooker, Taj Mahal, , Roy Rodgers) - 05:23

jueves, 25 de octubre de 2012

Julián Maeso. Músicos Olvidados

Julián Maeso
Julián Maeso
Leí este artículo el 2 de Septiembre en el suplemento Dominical de "El Periódico de Catalunya". Realmente me impactó, tan sólo un dia antes el gobierno español llevó  a cabo una subida de impuestos general. La subida en el ámbito de la cultura fue de un 13 %. Con lo que los casos como el de Julián Maeso se ven considerablemente agravados.
En un país en el que erige como símbolos de la música a artistas que generalmente terminan tributando y viviendo fuera de sus fronteras. Dónde grandes músicos son reconocidos cuando realizan su actividad en otros paises, a los que después de ese reconocimiento en el extranjero se les intenta recuperar a marchas forzadas.
Julián Maeso - It's Been A Hard Day

Julián MaesoEn cambio se encumbra a otros que por el hecho de haber participado en un concurso "reality" se els ofrece toda suerte de medios para que triunfen de los que, y es una opinión estrictamente personal, la calidad no pasaría de la media.
El "show bussines" domina la música en todo el mundo, es cierto, pero en el que vivo y por tanto conozco de primera mano no existe promoción alguna. Actualmente no existe ningún programa televisivo, a una hora más o menos decente que difunda la música, en ningúno de sus múltiples estilos.
Quería dejar constancia de esta realidad, este artículo sobre Maeso, que ha editado un disco que no tiene desperdicio en cuanto a calidad, ha servido como excusa para hacer patente la situación que vivimos en el aspecto musical que no deja de ser un reflejo de la situación general.

Julián Maeso - What Did You Want My Love For?


Fuente: El Periódico de Catalunya/ Carlos Marco (autor) 2-Septiembre-2012

Julián Maeso - A Hurrican Is Coming


Por razones que, a mí me parecen obvias, en esta ocasión no pongo el disco de Julián Maeso para compartir. Aunque es un trabajo que me parece enormemente recomendable.

Julián Maeso - Dreams Are Gone (2012)
Lista de Temas
CD1:
01  -  A Hurricane Is Coming  - 05:01
02  -  Little By Little  - 04:15
03  -  Who Needs What  - 04:31
04  -  It’s Been A Hard Day  - 04:18
05  -  Tears Come From You  - 05:26
06  -  What Did You Want My Love For?  - 05:08
07  -  We Live Behind A Shadow  - 06:44
08  -  Jails  - 04:09
09  -  Missing But Singing. Take II  - 03:52
10  -  Won`t We Come Back For More?  - 04:32
CD2:
01  -  Daytona  - 01:48
02  -  Far Station  - 04:05
03  -  Back Where You Belong  - 03:56
04  -  You’d Better Not Hurt Me Again  - 04:11
05  -  Men & Ladies  - 03:44
06  -  Missing But Singing. Take I  - 04:25
07  -  Will You Be Free  - 04:48
08  -  Be Prepared To Change Your Pla  - 03:58
09  -  The Band, The Girl And The Boy  - 05:00

miércoles, 4 de julio de 2012

Damas, Guitarras y Blues II

Vamos a por el segundo post dedicado a las "blueswoman". Lo encabezo por una de estas damas que más me gusta, Ana Popović.
Y dejó para la última a "Big Mama", artista de Barcelona a la que he tenido la gran suerte de ver muy a menudo, antes de que pudiera empezar a grabar sus primeros trabajos, precisamente en la sala "Jamboreé", la misma donde tiene lugar la grabación del vídeo que he elegido. No es tanto una mujer de guitarra como cantante, la elección se debe más a una cuestión sentimental propia por los buenos momentos que he pasado con sus directos.

Ana Popović
Ana Popović - Wrong Woman

Joanne Shaw Taylor - White Sugar /Rude Mood
Rory Block
Rory Block - Terraplane Blues

Teresa Russell - Still Got The Blues
Samantha Fish/Dani Davis
Debbie Davis - Can't Go On This Way

Samantha Fish - Wait A Minute Baby
Big Mama
Laura Chavez - Baby, Let's Get High

Big Mama - I Got A Feeling, Everything Gonna Be Alright

sábado, 23 de junio de 2012

Hugh Laurie. Music Doctor

Aprovechando la despedida de la serie House con la emisión del último capítulo durante este mes de Junio elaboro un mini post sobre su faceta como músico (mini ya que no cuenta más que con un disco editado).
De nombre real James Hugh Calum Laurie (1959). Es un personaje polifacético que ha obtenido popularidad como actor a raíz de una serie televisiva de éxito (House MD). Hijo de un médico que participó en los juegos olímpicos de Londres en 1948, ganando una medalla de oro en la disciplina de remo , Hugh parecía que iba a seguir los pasos de su padre,  a los 18 años ganó el campeonato nacional de remo en la categoría júnior, su carrera como deportista iba proporcionándole satisfacciones. Se matriculó en el "Selwyn College" de Cambridge para estudiar Arqueología y Antropología, en dicha universidad  participó en las clásica regata entre Oxford y Cambridge (su equipo perdió por una distancia muy corta). Repartía su tiempo entre los estudios y  largos entrenamientos.
Band From TV - Lean On Me
Contrajo la mononucleosis lo que le obligó a abandonar la competición. Tuvo una relación sentimental con Emma Thompson que le presentó a Stephen Fry, sucesos que derivaron finalmente en que se decantara hacía la interpretación. Desde niño tomó clases de música y piano, de manera que esta expresión artística le ha acompañado desde siempre. Toca varios instrumentos (piano, guitarra, batería, armónica y saxofón) con bastante talento y ejerce de vocalista. En diversas de sus experiencias como actor ha podido dar muestras de dicho talento, asimismo lo ha demostrado en directo en "Saturday Night Live" en una aparición en el año 2006.
Band From TV
 Actualmente forma parte de la "Band From TV" a cargo del teclado y como vocalista. "Band from TV" es un grupo formado por actores de series televisivas norteamericanas que organiza conciertos benéficos donando las ganancias a diferentes organizaciones humanitarias.


Hugh Laurie - The Whale Has Swallowed Me
En 2010, Hugh Laurie firmó un contrato con el sello Warner para publicar un disco que vio la luz al año siguiente, "Let Them Talk" (2011), se trata de un disco de jazz y temas clásicos del blues. Con él han colaborado artistas de la talla de Tom Jones, Dr. John o Irma Thomas. Laurie toca el piano, la guitarra y es la voz principal, le acompaña una potente banda: Kevin Breit (guitarra), Vincent Henry (saxofón y
trompa), Jay Bellerose (batería), David Piltch (bajo) y Patrick Warren (teclados y acordeón).
 Presentó algunos temas en Nueva Orleans y en el Reino Unido hizo la presentación oficial en Londres (Union Chapel), en el festival de jazz de Cheltenham ( "Warwick Arts Centre" de Coventry), en Manchester (Royal Northern College of Music) y diversas apariciones televisivas.
En 2012 ha realizado giras por Estados Unidos, Sudamérica y Europa con notable éxito de público y con unas críticas elogiosas.

Hugh Laurie - Baby Please Make A Change

Hugh Laurie - You Don't Know My Mind

Hugh Laurie - Swanee River

Hugh Laurie - Let Them Talk (2011)
Lista de temas:
01  -  St. James Infirmary  - 06:25
02  -  You Don't Know My Mind  - 03:39
03  -  Six Cold Feet  - 04:55
04  -  Buddy Bolden's Blues  - 03:13
05  -  Battle of Jericho  - 03:48
06  -  After You've Gone  - 04:09
07  -  Swanee River  - 02:43
08  -  The Whale Has Swallowed Me  - 03:37
09  -  John Henry  - 03:35
10  -  Police Dog Blues  - 03:33
11  -  Tipitana  - 05:07
12  -  Winin' Boy Blues  - 03:00
13  -  They're Red Hot  - 01:12
14  -  Baby, Please Make a Change  - 04:58
15  -  Let Them Talk  - 04:11

viernes, 8 de junio de 2012

Damas, Guitarras y Blues I

Llevo un tiempo recopilando información y música de blues interpretado por mujeres. No son pocas de las que conocía muy poca de su música y de la mayoría la información que existe es bastante escasa. En todo caso no suficiente para elaborar un post completo, en el estilo que me gusta publicarlos.
 De manera que voy a publicar un par de posts recogiendo algunas de las que más me han gustado. Ambos posts serán encabezados por las que prefiero, curiosamente ninguna de ellas es norteamericana, ni siquiera de paises anglosajones...
*He escogido en todos los casos vídeos en directo por lo que no siempre el sonido es el mejor posible.
Erja Lyytinen
Erja Lyytinen - Grip Of A Blues

Susan Tedeschi & The Derek Trucks Band - Little By Little
Deborah Coleman
Deborah Coleman - The Dream

Dani Wilde - Abandoned Child
Carolyn Wonderland

Kimberly Allison - Still Remember
Carolyn Wonderland - Judgement Day Blues

Donna Grantis / Shakura S'Aida

Donna Grantis/Shakura S'Aida - Gonna Tell My Baby

Joanna Connor - Walkin'