Calexico. Estilo Calexico

Según las de fuentes que he consultado "Calexico" (Tucson, Arizona) entrarían en las etiquetas de "Folk" "Indie", "Música Americana de Raíz", "Tex-Mex" y alguna más. Poco me gustan las etiquetas por que nunca definen la globalidad de una carrera musical (reconociendo su utilidad práctica) y en este caso menos si cabe; me cuesta mucho definir su estilo. Beben de diversos lugares y culturas logrando un sonido muy personal.

J. Convertino / J. Burns

Siendo John Convertino batería de la banda "Giant Sand" conoce a Joey Burns quien se incorpora como bajista a dicha banda, durante un tiempo también formaron parte hasta 1996 del proyecto "Friends Of Dean Martinez" proyecto paralelo de componentes de "Giant Sand" y de "Naked Prey". Posteriormente forman el grupo "Spoke" que alternan durante un tiempo con su labor en "Giant Sand".
Editan el primer álbum Spoke" (1996) con una pequeña compañía alemana independiente (Hausmusik), disco en el que mezclan infinidad de estilos, desde la música popular europea (sobretodo por algunas intervenciones del acordeón) al rock fronterizo, pasando por ritmos mexicanos, algo de cantautor, el "spaghetti western"... un conjunto totalmente ecléctico de músicas por las que están influidos. Firman con la compañía "Quarterstick Records" y cambian el nombre del grupo por el de Calexico reeditando el álbum.

Calexico - Ocean If Noise

El segundo álbum, "The Black Light" (1998), abunda en el mismo estilo mezclando toda suerte de ritmos que sobre el papel, antes de escucharlos, pueden parecer inconciliables. Suenan instrumentos de todo tipo: guitarras, batería, vibráfono, violín, violoncello, acordeón, trompeta, etc..., extrayendo unas sonoridades que transportan a lugares muy variados gracias a unas orquestaciones muy elaboradas junto a instantes en que la sencillez prima por encima de las primeras. Todo esto es lo que acaba creando el estilo "Calexico" ya que dificilmente encontraríamos otra banda con un sonido tan particular que parece pasar continuamente del clasicismo a lo experimental. Con este bagaje actuaron en multitud de festivales por todo el territorio de los EE.UU. y actuaron de teloneros de bandas como "Pavement" o "Lambchop". Las críticas los ensalzaron precisamente por sus aportes novedosos.

 Seguidamente grabaron un directo, "Road Map" (1999) que solo era posible adquirir en sus conciertos."Hot Rail" (2000) es el título del tercer trabajo de estudio. Aunque de antemano pueda parecer difícil siguen con su manera de trabajar, dando incluso una nueva vuelta de tuerca haciendo aparecer aires que recuerdan al free jazz o la improvisación, llegando en algún tema al minimalismo y música de mariachi. Para la ocasión contaron con la participación de la cantante francesa Françoiz Breut interpretando el tema "La Balada De Cable Hogue y el acompañamiento del grupo mariachi "Luz De Luna".

Calexico - Si Tu Disais

De manera paralela trabajan con el dúo francés "Amor Belhom" (Naïm Amor y Thomas Belhom) y con el nombre de "ABBC" editan un disco, "Tête a Tête" (2001). Dentro del mismo 2001 publican dos trabajos con temas descartados anteriormente, versiones alternativas y "caras B": "Aerocalexico" (2001) y el EP "Even My Sure Things Fall Through" (2001) que posteriormente se reeditó con el nombre de "Mariachi Luz De Luna".
 Tardan un tiempo en poner otro disco a la venta, un directo, "The Scraping" (2003) seguido del cuarto álbum de estudio, "Feast Of Wire" (2003), de ambiente algo más oscuro y austero sin abandonar las mezclas rítmicas más variadas. Entran por primera vez en el "Billboard" de ventas sin alcanzar una posición destacable. El hecho de aparecer en la lista ya es un logro para una música sin demasiadas concesiones a lo comercial. El tema "Guero Canelo" aparece en la banda sonora de la película "Collateral"  (2004), dirigida por Michael Mann. Sale su primer DVD, "World Drifts In: Live At The Barbican" (2004) grabado en el "Barbican Centre" de Londres. El año es prolífico en material, editan "Convict Pool" (2004), se trata de otro EP con tres canciones inéditas que sale a la venta con tres portadas distintas. Calexico siempre ha apostado por unas cubiertas que no pasan inadvertidas.

Calexico - Gipsy Course

Contribuyen en el disco de reaparición de Nancy Sinatra con un tema: "Burnin' Down The Spark", junto a otros grandes artistas como Morrisey, Jarvis Cocker, Thurston Moore (vocalista y guitarrista de Sonic Youth).

Se edita un EP, "In The Reins" (2005) junto al cantautor Iron & Wine (Sam Beam), creador de todas las letras. Calexico aporta su sonido característico al lado de un músico que interpreta generalmente temas acústicos. Con él llegan al nº 12 del "Billboard" de música independiente. El lanzamiento es seguido por una gira promocional. Colaboran en el disco " Une Saison Voleé" de Françoiz Breul, su colaboradora en el disco "Hot Rail". Con "Garden Ruin" (2006) se nota un incremento en los temas de la participación vocal de Burns. Un marcado regreso a la música de raíz americana y la voz de Joey dan un aire más folk-rock al conjunto del disco, sin dejar de dar pinceladas de otros estilos en la mayoría de las canciones.

Calexico / Iron & Wine - Burn That Broken Bed

Françoiz Breult

 "Carried To Dust"  (2008), sexto álbum de estudio cuenta con diversos colaboradores/amigos del duo, tanto en la composición de algunos temas como en la interpretación de los mismos.: Martin Wenk, Volker Zander, Jacob Valenzuela, Iron & Wine, Pieta Brown, y otros. El sonido sigue siendo el mismo pero se nota el "cansancio" creativo en algunos temas que suenan algo repetitivos junto a otros con la frescura típica de Calexico. El trabajo, comparándolo con los anteriores, no parece tan redondo en su totalidad.
Se encargan de la banda sonora del documental, "Circo" (2010) del director Aaron Schock sobre los esfuerzos de la familia Ponce  por sobrevivir con su pequeño circo.

Calexico - Alone again Or...

Editan un trabajo retrospectivo de toda su obra musical, "Selection From Road Atlas (1998-2011)" (2011). Se trata de dieciseis temas interpretados en directo durante sus giras, escogidos entre sus preferidos. Una caja con el CD y un follleto en edición limitada a 1.100 copias. Ya está anunciado su próximo álbum que se titulará "Algiers" con la previsión de sacarlo a la venta el 11 de Septiembre de este año (2012) del que ya se puede ver y escuchar el tema "Para" como adelanto.

Calexico - Para

Calexico - Selections From Road Atlas (1998-2011) (2011) 

Lista de Temas:
01  -  Half A Smidge  - 01:50
02  -  Waitomo  - 03:30
03  -  Griptape  - 02:58
04  -  Glowing Heart Of The World  - 04:50
05  -  Entrenando A Los Tigres  - 01:13
06  -  All The Pretty Horses  - 04:03
07  -  Inch By Inch  - 01:02
08  -  Lost In Space  - 04:28
09  -  Boletos  - 01:30
10  -  El Morro  - 04:44
11  -  Gift X-Change  - 03:12
12  -  Detroit Steam  - 03:17
13  -  Ghostwriter  - 02:59
14  -  Cachaca  - 04:20
15  -  Crystal Frontier (original Version)  - 04:21
16  -  Man Made Lake  - 04:20

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Triana. El Rock Andaluz.

Este es un post previsto de hace tiempo, por alguna razón lo he ido posponiendo hasta que una buena amiga,Fabiola, que no es española, me preguntó por que no hacía algo sobre Triana. Evidentemente se lo dedico a ella.

Jesús de La Rosa (Teclados, guitarra y voz), Juan José "Tele" Palacios (Batería) y Eduardo Rodríguez Rodway (Guitarra) fueron los artífices de este mítico, y bastante olvidado hoy en día, grupo llamado Triana. Durante el periodo que va desde principios de los setenta (1970) a principios de los 80 (1980) mediante la mezcla del flamenco con el rock progresivo y algo de psicodelia lograron hacer llegar al gran público lo que supuso sacar al flamenco del ámbito puramente folclórico tópico. Algo que antes que Triana había intentado Smash, otro grupo de culto, con menor éxito comercial si bien se les puede considerar [a Smash] los pioneros en usar la sonoridad de la música flamenca más allá de la ortodoxia.

Triana - Abre La Puerta

Los tres componentes de Triana han formado parte de otros grupos: "Los Jerrys", "Los Players", "Los Bombines", "Los Payos" y algunos más en el caso de "Tele" Palacios. "Flexor's" , "Los Payos" (donde coincide con "Tele") en el de Eduardo. Jesús participó en "Los Bravos"!!!, "Los Nuevos Tiempos" y "Tabaca". Es en este último, "Tabaca", donde conoce a Eduardo Rodríguez y antesala de Triana. "Tabaca" no alcanzó ningún éxito por lo que desapareció al cabo de un año (1973-1974); Jesús y Eduardo decidieron intentar un nuevo proyecto, les faltaba un batería y Palacios era el candidato ideal para dicha aventura. De manera fugaz contaron con Manuel Molina, que triunfó poco tiempo después junto a Dolores Montoya (Lole) como "Lole y Manuel". Manuel no coincide con el resto en el estilo de "famenco progresivo" que se quiere para la nueva formación, su visión se decanta más por la música flamenca de raíz. A pesar de su marcha, en el primer trabajo de Triana quedó un tema, "Todo es de color" , compuesta en parte por Manuel.

"Tele" Palacios

Jesús tiene compuestas diversas canciones, con la ayuda de Teddy Bautista ("Los Canarios", polémico presidente de la SGAE hasta hace poco tiempo) se financian su primer trabajo, un single con dos temas, "Recuerdos de una noche-Bulerías 5x8" y "Luminosa Mañana" (1974). En estos dos temas consolidan su estilo, el que les definirá y les llevará al éxito; al que se clasificó como "Rock Andaluz". Después de ser rechazados por la mayoría de discográficas que no creen en las posibilidades de sus temas, Movieplay les ofrece un contrato. Con la producción de Gonzalo Garcíapelayo editan el LP "Triana" (1975), que posteriormente renombraron como "El Patio" a causa de la portada diseñada por Máximo Moreno. El disco no obtuvo un éxito inmediato, posiblemente era demasiado novedoso, paulatinemente fue calando en el público hasta llegar a ser un disco considerado de culto, consideración que me atrevería a decir que sigue vigente en la actualidad.

Triana - Diálogo

Dos años más tarde lanzan su segundo LP, "Hijos Del Agobio" (1977) con el que conectan masivamente con el público lo que se refleja en las ventas, tanto de este disco como del anterior que vive un renacimiento. El disco sigue sin tener una promoción estructurada, funciona con el sistema "boca a boca". Una nueva portada sugerente realizada por Máximo y una mayor atención hacia los aspectos más comerciales, como la elección del tema principal del sencillo "Rumor" ayudan sin duda a esta mayor repercusión. Las letras abordan temas con referencias al momento político del país; en cuento a la música se decantan algo más hacia lo progresivo, algo que no deja de ser una apuesta arriesgada, de la que salen muy bien parados.

Eduardo Rodríguez

 El espaldarazo definitivo hacía el éxito lo obtienen con "Sombra y Luz" (1979) para el que ya cuentan con una promoción elaborada con anuncios en prensa, apariciones en los programas televisivos de la época, etc.... Esta promoción repercutió favorablemente en las ventas del disco llegando a las 300.000 copias, lo que supuso que Triana consiguiera tres discos de platino. Sus conciertos en directo se multiplicaron, llegan las actuaciones fuera del territorio nacional. El disco resulta algo más avanzado en cuanto a la experimentación, guiños al jazz, elementos pop, etc... pero sin perder la esencia del sonido que crearon desde el primer trabajo.

Triana - Señor Troncoso

Sale "Un encuentro" (1980), el álbum tiene demasiadas concesiones a lo comercial, junto a algunos temas de calidad ("Cae Fina La Lluvia" , "Aroma Fresco" y la que más repercusión tuvo,"Tu Frialdad") se encuentran los preparados como relleno para poder sacar un LP. En los siguientes lanzamientos: "Un Mal Sueño" (1981) y "Llegó El Día" (1983) el nivel de calidad se resiente totalmente, la fórmula, o su capacidad para mantenerla parece agotada. Ninguno de los dos álbumes tiene demasiado que destacar, dando la sensación que se editan para cubrir unos compromisos contractuales con la discográfica.

Triana -  El Lago

En 1983, regresando a Madrid después de haber actuado en un concierto benéfico que tuvo lugar en el velódromo de Anoeta (San Sebastián) el 13 de Octubre, el coche en que viajaba Jesús chocó contra otro vehículo. A resultas del accidente, al día siguiente muere el alma indiscutible del grupo Triana.

Jesús De La Rosa

 "Tele" Palacios recuperó en 1995 el nombre del grupo sacando un recopilatorio acompañado de un vídeo, "Triana Una Historia". Posteriormente se unió a músicos de otras formaciones para seguir editando discos con el nombre de Triana, lanzaron dos con muy poca fortuna y casi ninguna repercusión. Palacios murió en Julio del año 2002, con lo que Eduardo es el único componente vivo del trio. Eduardo intentó la aventura musical en solitario con dos discos que resultaron dos fracasos; actualmente vive alejado del mundo de la música.

Triana - Tu Frialdad

Siempre quedará la duda de que habría sucedido si Jesús no hubiera muerto de manera prematura, es probable que Triana lograra recuperar parte de la creatividad; pero lo que es casi seguro es que Jesús de la Rosa tenía dentro mucha música que dar a conocer, en cualquiera de las fórmulas que hubiera elegido para hacerlo.

Triana -Rumor

Triana - Una Noche De Amor Desesperada

Triana - Sé De Un Lugar 2CD (2004)

Lista de Temas:
CD-1
01  -  Se De Un Lugar - J. De La Rosa - 07:08
02  -  Quiero Contarte - J. De La Rosa - 04:59
03  -  En El Lago - J. De La Rosa - 06:35
04  -  Rumor - J. De La Rosa - 03:22
05  -  Abre La Puerta - J. De La Rosa - 09:50
06  -  Una Noche De Amor Desesperada - J. De La Rosa - 04:53
07  -  Luminosa Mañana - J. De La Rosa - 04:00
08  -  Recuerdos De Una Noche - J. De La Rosa - 04:42
09  -  Una Historia - J. De La Rosa - 05:06
10  -  Hijos Del Agobio - J. De La Rosa - 05:20
11  -  Hasta Volver - J. De La Rosa - 10:36
12  -  Recuerdos De Triana - J.J.Palacios - 02:47
CD-2
01  -  Tu Frialdad - J.De La Rosa - 04:24
02  -  Señor Troncoso - J.De La Rosa - 03:37
03  -  Cae Fina La Lluvia - J.De La Rosa - 03:18
04  -  Sentimiento De Amor - J.De La Rosa - 05:33
05  -  De Una Nana Siendo Niño - J.De La Rosa - 07:48
06  -  Diálogo - J.De La Rosa - 04:30
07  -  Desnuda La Mañana - J.De La Rosa - 04:39
08  -  Necesito - J.De La Rosa - 04:08
09  -  Sombra Y Luz - J.De La Rosa - 07:31
10  -  Un Nido En Mi Ventana - J.De La Rosa - 03:32
11  -  Del crepúsculo lento nacerá el rocío - Eduardo Rodríguez - 05:52
12  -  A Través Del Aire - Eduardo Rodríguez - 06:06
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Mumford & Sons, Laura Marling & Dharohar Project

Buscando información sobre el segundo disco de Mumford & Sons* del que todavía no tenía noticias encontré un EP en el que habían participado. El EP en cuestión lleva por título "Mumford & Sons, Laura Marling & Dharohar Project"  (2010).
Se trata de un ejercicio de fusión de música folklórica; folk de dos culturas, Reino Unido y la India. La combinación puede sonar un tanto extraña pero el resultado va más allá de la simple curiosidad. Las guitarras de los "Mumford" se integran perfectamente en el conjunto; los temas en los que interviene Laura Marling obtienen de su voz un valor añadido siendo sin duda los mejores temas de todo el trabajo.

Mumford & Sons, L. Marling, Dharohar P. - Devil's Spoke

No hay prácticamente información del grupo "Dharohar Project" que no sea la relacionada con este disco. Se trata de una formación de Rajastán (región situada al NO de la India) que interpreta música tradicional de su región. Durante la gira

Laura Marling/Mumford & Sons

conjunta de Mumford & Sons y Laura Marling surgió la idea de grabar con la formación rajastaní, se improvisó un estudio de grabación para convertir la idea en realidad. Cuatro temas que combinan dos culturas y dos tradiciones musicales muy distintas dando un resultado lleno de ritmo y cadencias cercanas al trance y al que vale la pena concederle unas audiciones.
 Probablemente a los oidos poco acostumbrados a la música del subcontinente Indio les resulte un tanto difícil apreciar los matices y las sonoridades que ofrece, me atrevo a aconsejarles que no lo descarten oyéndolo una sola vez.

Mumford & Sons, L.Marling, Dharohar P. - To Darkness

* El segundo disco de estudio de Mumford & Sons (Babel) tiene prevista su salida el 24 de Septiembre del 2012.

Editado 08/08/2012

Acabo de encontrar el primer vídeo, a modo de avance, del disco "Babel", me parece oportuno incluirlo en el post.

Mumford & Sons - I Will Wait

Mumford & Sons, Laura Marling & Dharohar Project - (2010)

Lista de Temas:
1  -  Devil's Spoke / Sneh Ko Marg  - 06:30
2  -  To Darkness / Kripa  - 04:23
3  -  Anmol Rishtey  - 03:55
4  -  Meheni Rachi  - 04:57

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Rabih Abou-Khalil. Fusión Árabe

Oud

 Nacido en Beirut (1957) en la época dorada de esa ciudad, cuando era conocida como "La Suiza del Medio Oriente". Estudió música clásica árabe en el Conservatorio de la capital libanesa aprendiendo a tocar el oud, (instrumento tradicional árabe de 5 o 6 cuerdas dobles similar al laúd) con el maestro Georges Farah,. Combina este aprendizaje con el de música clásica occidental, tocando la flauta. Mientras en su casa recibía las influencias del jazz y el rock.
 En 1978, debido a la guerra civil libanesa se traslada a Munich donde continúa sus estudios de flauta bajo las enseñanzas de Walter Theurer en la Academia de Música de dicha ciudad alemana. De hecho en sus primeras composiciones, grabadas en 1981, tocaba e improvisaba con la flauta. Poco después se pasa al "oud" instrumento esencial en la tradición musical árabe. Su manera de tocar ha sido comparada a menudo con la de un guitarrista de jazz aunque el ritmo de Khalil suele ser más rápido que el de los músicos de jazz.

R.Abou-Khalil - Arabian Waltz

En su música empieza por incorporar ritmos árabes a la música occidental, el jazz y la improvisación para, posteriormente empezar a experimentar con géneros musicales de otras partes del mundo. Sus primeros discos "Compositions & Improvisations" (1981), "Bitter Harvest" (1984), "Between Dusk and Dawn" (1987) y "Bukra" (1988) son editados por la compañía MMP.

Abou-Khalil

 Nafas" (1988) sale bajo el sello de la prestigiosa discográfica alemana ECM. Sus posteriores trabajos (y reediciones de los anteriores) a partir de "Roots & Sprouts" (1990),  aparecen en Enja Records.
 En "Al-Jadida" (1990) incorpora al saxofonista "Sonny Fortune" y en el siguiente trabajo, "Blue Camel", al también saxofonista "Charlie Mariano" y al fiscorno "Kenny Wheeler". En ambos hace su aparición la influencia de la música turca en forma de compases complejos como el 11/4 en el tema Sahara.

R.Abou-Khalil - Sahara

Le sigue "Tarab" (1992) donde recupera el "Ney" (flauta típica de Oriente Medio) que ya había utilizado en "Nafas". Para la grabación de "Arabian Waltz" compone para cuarteto de cuerdas, contando con la participación del "Balanescu Quartet" (dos violines, viola y violoncello); junto con las cuerdas y el oud contaba con la tuba y el "frame drum" (una especie de pandero).
 Las grabaciones se van sucediendo ininterrumpidamente: "Odd Times" (1997); "Yara" (1998); "The Cactus Knowledge" (2001); "Il Sospiro" (2002); Morton's Foot (2004) en el que añade nuevas particularidades. Acordeón a cargo de Luciano Biondini  y la voz de bajo del  cantante sardo Gavino Murguia cuya tesitura evoca los cantos de los monjes tibetanos. Tendiendo un puente entre las músicas oriental y occidental.

 "Journey To The Centre Of An Egg" (2005) se construye alrededor de un trio; piano (Joachim Kühn que también duplica al saxofón alto), oud y batería. A continuación aparece "Songs For A Sad Women" (2007) y dando otra vuelta de tuerca "Em Portugues" (2008) donde mezcla lo árabe con el fado interpretado por Ricardo Ribeiro.

R.Abou-Khalil/Ricardo Ribeiro - Como Um Rio

Selection" (2009) y "Trouble In Jerusalen" (2010) conforman su extensa e interesante discografía. Rabih-Abou Khalil ha participado en más de un centenar de festivales y ha tenido colaboraciones con un selecto grupo de artistas de los más variados estilos e instrumentos. También ha formado parte, de manera destacada, en la serie documental producida para televisión por EuroArts Entertainmen: "Visions Of Music". En la que a lo largo de 13 capítulos se adentra en la fusión del jazz con las distintas músicas tradicionales del mundo. De esta serie se editó una grabación bajo el título "Visions of Music - World Jazz" (Enja Records, 1998).

R.Abou-Khalil - Between Dusk And Down

R. Abou-Khalil - Le Train Bleu

Rabih Abou-Khalil - Songs For Sad Women (2007)

 Lista de Temas:
01  -  Mourir Pour Ton Décolleté  - 07:35
02  -  How Can We Dance If I Cannot Waltz  - 07:04
03  -  Best If You Dressed Less  - 07:09
04  -  The Sad Woman Of Qana  - 08:50
05  -  Para O Teu Bumbum  - 06:56
06  -  Le Train Bleu  - 06:59
07  -  A Chocolate Love Affair  - 11:19
Mediafire Mp3. 79,53 MB 

Gwendal. Celtas eclécticos

Gwendal se funda en 1972 por Jean-Marie Renard y Youenn  le Berre (ganador del premio del Conservatorio de Brest en el apartado de flauta) el resto del grupo lo formaron: Bruno Barré , Parice Grupallo y Roger Schaub. Con una formación musical de sus cinco componentes  que abarca muchos estilos, se decantan por la música de raíces celtas, principalmente bretona e irlandesa. Esa misma variedad estilística  se refleja en sus instrumentos, composiciones y adaptaciones del folklore tradicional permitiéndoles la experimentación con nuevos sonidos. Algo que han favorecido los numerosos cambios de componentes  en todo el tiempo que llevan en activo.

Su primer álbum "Irish Jig" (1974) contaba con el dibujo de un gigante tocando la bombarda, dicho dibujo fue durante mucho tiempo la mascota de la banda. Muchas de sus carátulas fueron diseñadas por artistas de renombre. En este disco quedaron definidas las directrices de un sonido que en mayor o menor medida han mantenido a lo largo de su dilatada carrera artística.  Con "Irish Jig" consiguieron  un buen éxito lo que les llevó a editar el segundo al año siguiente, "Joe Cant's Reel" (1975) en el que incorporan el violín eléctrico a cargo de Robert Le Gall.

Gwendal - Irish Jig

Más tarde se incorpora un batería, Arnaud Rogers con el que graban su tercer trabajo, "Rainy Day (A Vos Desirs)" (1977) para el que cuentan también con una guitarra eléctrica tocada por Ricky Caust. Los éxitos se suceden en una época en que el folclore y todas sus variantes experimentales y de fusión son aceptadas y seguidas por una cantidad considerable de público.

Youenn Le Berre

 En 1979 sale "4 (Les Moulettes Se Batent)" con composiciones más cercanas a la música progresiva y al jazz sin perder la parte característica de su sonido de "raíces". Sacan su primer disco en vivo, grabado en Madrid en el estudio móvil de los Rolling Stones: "En Concert" (1981).
 J.M.Renard pasa a ser el mánager del grupo abandonando su labor de instrumentista, le sustituye François Ovide. Se les suma  Paul Fort (teclado),  el batería es sustituido por David Rusaouen y Pascal Sarton se hace cargo del bajo.
 En "Locomo" (1983) R. Le Gall cambia el violín por el bajo, con este álbum  y el siguiente, " Danse De La Musique" (1985), se hacen notorios estos cambios a través de una evolución musical continuada. "Dance De La Musique" contiene por primera vez un tema cantado y la fotografía de los miembros del grupo en la portada.

Gwendal - Glen River

"Glen River" (1989) está considerado uno de los mejores discos del grupo y es sin duda uno de los más populares y vendidos, con el ganan en 1990 el premio "Grand Prix de l’Académie Charles Cros" uno de los galardones discográficos más prestigiosos de Francia. Es el disco bretón más vendido fuera de su territorio, con importantes ventas en Gran Bretaña a pesar de no actuar en directo en ese país.

 Con "Pan Ha Diskan" (1995) dan un nuevo salto en su música incorporando ritmos étnicos africanos y de la India a la vez que utilizan los instrumentos propios de estos lugares. Tras este disco entran en un periodo de relativa inactividad. Algunos de los músicos se unen a otros proyectos: François Ovide se unió a la cantante Renaud, Robert Le Gall y Pascal Sarton a Alan Stivell y  e Berre Youenn funda con otros músicos el grupo céltico-bereber "Mugar".
 Vuelven al estudio para realizar una nueva grabación "War-Raog" (2005) en el que colaboran diversos invitados y que marcó el regreso del grupo a la escena de la música celta. La formación para este álbum estuvo compuesta por: Youenn Le Berre (flautas, bombarda y cornamusa), Jean-Claude Philippe (violón), Ludo Mesnil (guitarras), Jérôme Guéguen (teclados), Pascal Sarton (bajo) y David Rusaouen (batería).

Gwendal - An Dro Nevez

Gwendal - Pan Ha Diskan

Gwendal - Le Reggae Gaie The Gueret

Gwendal - Gave Hot

Gwendal - Rainy Day (A Vos Desirs) - (1977) 

 Lista de Temas:
01  -  Rainy Day  - 06:30
02  -  Cam'Ye Ower Frae France  - 02:30
03  -  The Walls of Liscarroll  - 04:00
04  -  Butterfly  - 02:31
05  -  Mon Joli Scooter  - 17:31

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Ragas And Sagas. Fusión Indo-Pakistani / Jazz

Este post varia un poco en relación a lo que voy haciendo normalmente. En lugar de centrame en un grupo o artista, me sirvo de de la claboración de dos grandes músicos (ambos tendrán un post en exclusiva) para aportar algo de música tradicional del subcontinente indio fusionada con jazz.

 

Jan Garbarek, saxofonista noruego de jazz progresivo, se adentró hace tiempo en la fusión de su música con la música hindú, colaborando con diferentes músicos de este subcontinente.

Jan Garbarek

En este caso colabora con Nusrath Fateh Ali Khan, (en ocasiones aparece como Ustad) el llamado emperador del Qawwali. En este trabajo en concreto no interpreta qawwali si no Raga, registro que domina sin llegar a ser su especialidad.

En la música clásica de la India, Pakistán y Bangladesh, los raga son esquemas melódicos de improvisación, basados en una colección dada de notas (generalmente de cinco a siete) y patrones rítmicos característicos

Rāga (en sánscrito राग "rāga"  significa literalmente "color" o "modo, estado de ánimo") y (en tamil [por ejemplo] இராகம irākam en música carnática) se refieren a los modos melódicos empleados en la Música clásica india.

 Un raga se basa en una serie de cinco notas musicales o más, sobre las cuales se fundamenta una melodía. En la tradición musical india, los raga se interpretan según la hora del día y la estación del año.

Nusrat Fateh Ali Khan

La música clásica india siempre se compone según un determinado raga. La música no clásica (profana) tal como las populares canciones del cine de India utilizan a veces los raga en sus composiciones.

El concepto de raga, introducido en algún momento antes del siglo IX, se adquirió gran importancia en todo el Sur y Este de Asia.

Jan Garbarek-Ustad Fateh -  Raga I

Jan Garbarek-Ustad Fateh - Raga III

Ganj Baksh Daat (Lahore)

Jan Garbarek-Ustad Fateh - Saga

Ragas And Sagas

Lista de temas:

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Lambarena: Bach y África

Esta entrada la dedico a un disco especial. La primera referencia que tuve fue a traves de la radio. Tardé en tenerlo en mis manos lo que tardé en encontrar una tienda que lo tuviera disponible.

LAMBARENA - Bach to Africa; fue concebido por Mariella Brethéas como homenaje a Albert Schweitzer.

Auna dos de las pasiones de Schweitzer: Bach y los ritmos nativos de Gabón

 Albert Schweitzer

En el proyecto colaboraron músicos de la talla de Hugues De Courson y Pierre Akendengué.,

10 conjuntos de música del Gabón escogidos por Akendengué grabaron el disco en Paris junto a músicos de música clásica

músicos argentinos del tango y jazz Osvaldo Cala y Tomas Gubitsch y los percusionistas Sami Ateba y Nana Vasconcelos.

Lambarena - Sankanda+Lasset Uns Den Nicht Zerteilen 

Lambarena - Herr, Unser Herrscher

Lista de temas:

1 - Cantate 147
2 - Sankanda
3 - Mayingo
4 - Herr, Unser Herrscher
5 - Mabo Maboe
6 - Bombé
7 - Pepa Nzac Gnon Ma
8 - Mamoudo Na Sakka Baya Boudouma Ngombi
9 - Agnus Dei
10 - Ikokou
11 - Inongo
12 - Okoukoué
13 - Was Mir Behagt Ist Nur Die Muntre Jagd
14 - Cantata 147, Jesus Que Ma Joie Demeure

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