Bruno Lomas. El Gran Rockero

"Vivió deprisa y derribó a puñetazos los cerrados muros del rock español". 

(Julián Molero - La Fonoteca)

Bruno Lomas

Emilio Baldoví Menéndez (Xátiva, Valencia 1940). Era hijo de un médico militar del Ejército español, abandonó pronto los estudios de Derecho para dedicarse a la música. Ya en 1958, se reune con compañeros de colegio para tocar rock and roll, un estilo musical que no se oía en la España de aquella época, bastante ajena a las corrientes culturales del resto del mundo. Con dos de estos compañeros, Salvador Blesa  y Vicente Castelló se forma en los inicios de la década de 1960 un grupo:"Los Milos". Su repertorio estaba claramente inspirado por la música que llegaba de los Estados Unidos, Francia e Italia.

Bruno Lomas - Amor Amargo

La aparición en un concurso radiofónico en el programa "En Pos De La Fama" de Radio Valencia del que salieron vencedores les dio a conocer más allá del ámbito local en el que se habían movido hasta entonces. Una versión de la canción de la cantante italiana Mina, "Tintarella Di Luna" fue la que interpretaron en dicho concurso. En 1960 llevan a cabo sus primeras grabaciones con el sello discográfico Discophon. Cuatro EP y dieciseis canciones en total."Be Bop A Lula" de Gene Vincent, "Bailando conmigo" ("Dance with me Henry", de Etta James), "Zapatos de gamuza azul" ("Blue suede shoes" de Carl Perkins), "Rave on" de Buddy Holly o "Lucila" ("Lucille" de Little Richard) son algunas de las más destacables.

Los Milos

 Durante una actuación en Valencia coinciden con Johnny Hallyday, el cantante francés de rock; Johnny Stark, representante de Hallyday, les propone realizar una gira por el sur de Francia. A Bruno Lomas le interesa la propuesta, Blesa decide abandonar el trio, le sustituye Pascual Olivas. Tanto este como Vicente Castelló no quieren ir a Francia, Bruno marcha solo a realizar la gira junto a otro grupo valenciano, "Los Diávolos". A su regreso le espera una sorpresa, Vicente Castelló habia decidido, sin consultarle, cambiar de discográfica firmando con EMI. Como Discophon tenía registrado el nombre de "Lops Milos", Castelló había cambiado el nombre del grupo por el de "Los Top Son". Lomas se molesta enormemente y decide abandonar el grupo, a pesar de ello aparece cantando en el primer disco de "Top Son" ya que se trataba de material que se había grabado antes de su marcha a Francia. Estrictamente hablando este disco sería el quinto de "Los Milos", en este disco aparecía el "Twist A María Amparo", canción de mucho éxito entre la juventud valenciana.

Bruno Lomas - Comprensión

Decide entonces formar un nuevo grupo con los componentes del grupo que le acompañó en la gira francesa, "Los Diavolos", pasando a llamarse "Las Estrellas De Fuego", nombre con el que sólo realizan una actuación. Se instalan en Francia donde, por medio de Johnny Stark, conocen a Bruno Coquatrix, el más potente productor musical de Francia. Cambian de nombre por el de "Bruno y sus Rockeros". Actúan en diversos locales de París, llegando al escenario del Olympia de París, siendo el primer grupo español en conseguirlo, sus actuaciones se prorrogaron llegando a estar un mes. Pasan once meses actuando por todo el territorio francés, actuan en la fiesta de anuncio del compromiso de boda de Halliday y Silvie Vartan. En el mismo país vecino graban un disco con dos temas: "Sí Sí Nena" y "Perfídia".

Bruno Lomas y Los Rockeros

 En 1964 regresan a España, trayendo lo más nuevo en cuanto a instrumentos y equipo ya que los ingresos de su aventura por Francia han sido considerables permitiéndoles invertir en estos elementos. Se presentan al programa concurso de TVE, "Salto A La Fama" que ganan sobradamente.

Bruno Lomas - CodoCon Codo

Firman contrato con la discográfica EMI, entonces Bruno decide añadir a su nombre artístico el apellido de Lomas. Durante 1965 graban diversos discos, destacando dos versiones de "The Animals": "La Casa Del Sol Naciente" (House Of The Rising Sun) y "Comprensión" (Please Don't Let Me Be Misunderstood) la de "It's not unusual" (No Es Nada Extraño) de Tom Jones o "Memphis Tennesse" de Chuck Berry más algún tema propio (Verano llegó). En 1966 la discográfica le convence para que inicie una carrera en solitario.
 Participa en el Festival Del Mediterráneo con la canción compuesta por el Duo Dinámico,"El Mensaje", logrando el segundo puesto lo que dispara su popularidad llevándole a las listas de ventas españolas. En la edición del siguiente año participa de nuevo con "Como Ayer", también del Duo Dinámico, esta vez se laza con el triunfo. Los éxitos se suceden uno tras otro, "Amor Amargo" le sitúa como finalista en el Festival de Benidorm. "Codo con Codo", tema que servirá de base para una posterior película con el mismo nombre dirigida en 1967 por Victor Auz en la que participa el propio Lomas junto a Massiel y "Micky Y Los Tonys".

Bruno Lomas - La Casa Del Sol Naciente

En 1968 vuelve a trabajar con el sello Discophon, graba una actuación que tuvo lugar en el Teatrro Calderón de Barcelona, se trata de la primera grabación en España de un LP realizada integramente en directo. Emn 1968 aparece un nuevo LP en le que interpreta standars, temas de Sinatra y Bossa Nova, el trabajo resulta un fracaso total. Participa en otra película, "Chico Chica Boom" (1969) dirigida por Juan Bosch.

 En la década de 1970 los gustos musicales cambian rápidamente, a la par que la situación política y social del país. Lomas no se siente cómodo con las nuevas tendencias y va perdiendo popularidad. Aunque graba algún tema de éxito, “Ven sin temor”  es uno de los éxitos de 1972. Graba algunos de los temas puramente rockeros que ha ido interpretando regularmente en sus actuaciones:  "El rock de la cárcel" (Jailhouse Rock) o "Zapatos azules de gamuza" (Blue Suede Shoes).

Bruno Lomas - Zapatos de Gamuza Azul

Durante la década de los ochenta sus actuaciones son escasas su nombre sigue sonando esporádicamente gracias a las apariciones en programas de televisión y radiofónicos.
Gran aficionado a la velocidad y los coches deportivos, con los que había tenido más de un accidente. En Agosto de 1990 con cincuenta años cumplidos dos meses antes se estrella con su coche en la autopista que  va del que era su domicilio en La Pobla De Farnals y Valencia.

 Bruno Lomas - Es mejor Dejarlo Como Está

Bruno Lomas 1940-1990 (1990) 

 Lista de Temas:
01  -  Como Ayer  - 17:25
02  -  Be-Bop-A-Lula  - 02:22
03  -  Melancolia  - 02:58
04  -  Corre, Corre  - 02:35
05  -  En El Desvan Antiguo De Mi Abuela  - 02:11
06  -  Seis Dias  - 02:12
07  -  Codo Con Codo  - 15:47
08  -  Perdoname Amigo  - 02:22
09  -  Memphis Tennessee  - 02:17
10  -  Comprension  - 01:16
11  -  Es Mejor Dejarlo Como Esta  - 02:40
12  -  Ayer Cumpliste Los 16  - 02:34
13  -  No Es Nada Extraño  - 12:11
14  -  Lo Equivocado  - 02:36
15  -  Carol  - 02:16
16  -  El Mensaje  - 02:35
17  -  Erase Una Vez  - 02:31
18  -  Irresponsable  - 01:55
19  -  Eres Mi Chica Soñada  - 02:31
20  -  La Casa Del Sol Naciente  - 18:15
21  -  Si, Si Nena  - 02:20
22  -  Llevame A La Luna  - 02:36

 23  -  Amor Amargo  - 02:16
24  -  No Es Serio Tu Amor  - 02:47
25  -  Vendrás Conmigo  - 02:17

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Julián Maeso. Músicos Olvidados

Julián Maeso

Leí este artículo el 2 de Septiembre en el suplemento Dominical de "El Periódico de Catalunya". Realmente me impactó, tan sólo un dia antes el gobierno español llevó  a cabo una subida de impuestos general. La subida en el ámbito de la cultura fue de un 13 %. Con lo que los casos como el de Julián Maeso se ven considerablemente agravados.
En un país en el que erige como símbolos de la música a artistas que generalmente terminan tributando y viviendo fuera de sus fronteras. Dónde grandes músicos son reconocidos cuando realizan su actividad en otros paises, a los que después de ese reconocimiento en el extranjero se les intenta recuperar a marchas forzadas.

Julián Maeso - It's Been A Hard Day

En cambio se encumbra a otros que por el hecho de haber participado en un concurso "reality" se els ofrece toda suerte de medios para que triunfen de los que, y es una opinión estrictamente personal, la calidad no pasaría de la media.
El "show bussines" domina la música en todo el mundo, es cierto, pero en el que vivo y por tanto conozco de primera mano no existe promoción alguna. Actualmente no existe ningún programa televisivo, a una hora más o menos decente que difunda la música, en ningúno de sus múltiples estilos.
Quería dejar constancia de esta realidad, este artículo sobre Maeso, que ha editado un disco que no tiene desperdicio en cuanto a calidad, ha servido como excusa para hacer patente la situación que vivimos en el aspecto musical que no deja de ser un reflejo de la situación general.

Julián Maeso - What Did You Want My Love For?

Fuente: El Periódico de Catalunya/ Carlos Marco (autor) 2-Septiembre-2012

Julián Maeso - A Hurrican Is Coming

Por razones que, a mí me parecen obvias, en esta ocasión no pongo el disco de Julián Maeso para compartir. Aunque es un trabajo que me parece enormemente recomendable.

Julián Maeso - Dreams Are Gone (2012)

Lista de Temas
CD1:
01  -  A Hurricane Is Coming  - 05:01
02  -  Little By Little  - 04:15
03  -  Who Needs What  - 04:31
04  -  It’s Been A Hard Day  - 04:18
05  -  Tears Come From You  - 05:26
06  -  What Did You Want My Love For?  - 05:08
07  -  We Live Behind A Shadow  - 06:44
08  -  Jails  - 04:09
09  -  Missing But Singing. Take II  - 03:52
10  -  Won`t We Come Back For More?  - 04:32
CD2:
01  -  Daytona  - 01:48
02  -  Far Station  - 04:05
03  -  Back Where You Belong  - 03:56
04  -  You’d Better Not Hurt Me Again  - 04:11
05  -  Men & Ladies  - 03:44
06  -  Missing But Singing. Take I  - 04:25
07  -  Will You Be Free  - 04:48
08  -  Be Prepared To Change Your Pla  - 03:58
09  -  The Band, The Girl And The Boy  - 05:00

Enlace para escucharlo en Spotify

Triana. El Rock Andaluz.

Este es un post previsto de hace tiempo, por alguna razón lo he ido posponiendo hasta que una buena amiga,Fabiola, que no es española, me preguntó por que no hacía algo sobre Triana. Evidentemente se lo dedico a ella.

Jesús de La Rosa (Teclados, guitarra y voz), Juan José "Tele" Palacios (Batería) y Eduardo Rodríguez Rodway (Guitarra) fueron los artífices de este mítico, y bastante olvidado hoy en día, grupo llamado Triana. Durante el periodo que va desde principios de los setenta (1970) a principios de los 80 (1980) mediante la mezcla del flamenco con el rock progresivo y algo de psicodelia lograron hacer llegar al gran público lo que supuso sacar al flamenco del ámbito puramente folclórico tópico. Algo que antes que Triana había intentado Smash, otro grupo de culto, con menor éxito comercial si bien se les puede considerar [a Smash] los pioneros en usar la sonoridad de la música flamenca más allá de la ortodoxia.

Triana - Abre La Puerta

Los tres componentes de Triana han formado parte de otros grupos: "Los Jerrys", "Los Players", "Los Bombines", "Los Payos" y algunos más en el caso de "Tele" Palacios. "Flexor's" , "Los Payos" (donde coincide con "Tele") en el de Eduardo. Jesús participó en "Los Bravos"!!!, "Los Nuevos Tiempos" y "Tabaca". Es en este último, "Tabaca", donde conoce a Eduardo Rodríguez y antesala de Triana. "Tabaca" no alcanzó ningún éxito por lo que desapareció al cabo de un año (1973-1974); Jesús y Eduardo decidieron intentar un nuevo proyecto, les faltaba un batería y Palacios era el candidato ideal para dicha aventura. De manera fugaz contaron con Manuel Molina, que triunfó poco tiempo después junto a Dolores Montoya (Lole) como "Lole y Manuel". Manuel no coincide con el resto en el estilo de "famenco progresivo" que se quiere para la nueva formación, su visión se decanta más por la música flamenca de raíz. A pesar de su marcha, en el primer trabajo de Triana quedó un tema, "Todo es de color" , compuesta en parte por Manuel.

"Tele" Palacios

Jesús tiene compuestas diversas canciones, con la ayuda de Teddy Bautista ("Los Canarios", polémico presidente de la SGAE hasta hace poco tiempo) se financian su primer trabajo, un single con dos temas, "Recuerdos de una noche-Bulerías 5x8" y "Luminosa Mañana" (1974). En estos dos temas consolidan su estilo, el que les definirá y les llevará al éxito; al que se clasificó como "Rock Andaluz". Después de ser rechazados por la mayoría de discográficas que no creen en las posibilidades de sus temas, Movieplay les ofrece un contrato. Con la producción de Gonzalo Garcíapelayo editan el LP "Triana" (1975), que posteriormente renombraron como "El Patio" a causa de la portada diseñada por Máximo Moreno. El disco no obtuvo un éxito inmediato, posiblemente era demasiado novedoso, paulatinemente fue calando en el público hasta llegar a ser un disco considerado de culto, consideración que me atrevería a decir que sigue vigente en la actualidad.

Triana - Diálogo

Dos años más tarde lanzan su segundo LP, "Hijos Del Agobio" (1977) con el que conectan masivamente con el público lo que se refleja en las ventas, tanto de este disco como del anterior que vive un renacimiento. El disco sigue sin tener una promoción estructurada, funciona con el sistema "boca a boca". Una nueva portada sugerente realizada por Máximo y una mayor atención hacia los aspectos más comerciales, como la elección del tema principal del sencillo "Rumor" ayudan sin duda a esta mayor repercusión. Las letras abordan temas con referencias al momento político del país; en cuento a la música se decantan algo más hacia lo progresivo, algo que no deja de ser una apuesta arriesgada, de la que salen muy bien parados.

Eduardo Rodríguez

 El espaldarazo definitivo hacía el éxito lo obtienen con "Sombra y Luz" (1979) para el que ya cuentan con una promoción elaborada con anuncios en prensa, apariciones en los programas televisivos de la época, etc.... Esta promoción repercutió favorablemente en las ventas del disco llegando a las 300.000 copias, lo que supuso que Triana consiguiera tres discos de platino. Sus conciertos en directo se multiplicaron, llegan las actuaciones fuera del territorio nacional. El disco resulta algo más avanzado en cuanto a la experimentación, guiños al jazz, elementos pop, etc... pero sin perder la esencia del sonido que crearon desde el primer trabajo.

Triana - Señor Troncoso

Sale "Un encuentro" (1980), el álbum tiene demasiadas concesiones a lo comercial, junto a algunos temas de calidad ("Cae Fina La Lluvia" , "Aroma Fresco" y la que más repercusión tuvo,"Tu Frialdad") se encuentran los preparados como relleno para poder sacar un LP. En los siguientes lanzamientos: "Un Mal Sueño" (1981) y "Llegó El Día" (1983) el nivel de calidad se resiente totalmente, la fórmula, o su capacidad para mantenerla parece agotada. Ninguno de los dos álbumes tiene demasiado que destacar, dando la sensación que se editan para cubrir unos compromisos contractuales con la discográfica.

Triana -  El Lago

En 1983, regresando a Madrid después de haber actuado en un concierto benéfico que tuvo lugar en el velódromo de Anoeta (San Sebastián) el 13 de Octubre, el coche en que viajaba Jesús chocó contra otro vehículo. A resultas del accidente, al día siguiente muere el alma indiscutible del grupo Triana.

Jesús De La Rosa

 "Tele" Palacios recuperó en 1995 el nombre del grupo sacando un recopilatorio acompañado de un vídeo, "Triana Una Historia". Posteriormente se unió a músicos de otras formaciones para seguir editando discos con el nombre de Triana, lanzaron dos con muy poca fortuna y casi ninguna repercusión. Palacios murió en Julio del año 2002, con lo que Eduardo es el único componente vivo del trio. Eduardo intentó la aventura musical en solitario con dos discos que resultaron dos fracasos; actualmente vive alejado del mundo de la música.

Triana - Tu Frialdad

Siempre quedará la duda de que habría sucedido si Jesús no hubiera muerto de manera prematura, es probable que Triana lograra recuperar parte de la creatividad; pero lo que es casi seguro es que Jesús de la Rosa tenía dentro mucha música que dar a conocer, en cualquiera de las fórmulas que hubiera elegido para hacerlo.

Triana -Rumor

Triana - Una Noche De Amor Desesperada

Triana - Sé De Un Lugar 2CD (2004)

Lista de Temas:
CD-1
01  -  Se De Un Lugar - J. De La Rosa - 07:08
02  -  Quiero Contarte - J. De La Rosa - 04:59
03  -  En El Lago - J. De La Rosa - 06:35
04  -  Rumor - J. De La Rosa - 03:22
05  -  Abre La Puerta - J. De La Rosa - 09:50
06  -  Una Noche De Amor Desesperada - J. De La Rosa - 04:53
07  -  Luminosa Mañana - J. De La Rosa - 04:00
08  -  Recuerdos De Una Noche - J. De La Rosa - 04:42
09  -  Una Historia - J. De La Rosa - 05:06
10  -  Hijos Del Agobio - J. De La Rosa - 05:20
11  -  Hasta Volver - J. De La Rosa - 10:36
12  -  Recuerdos De Triana - J.J.Palacios - 02:47
CD-2
01  -  Tu Frialdad - J.De La Rosa - 04:24
02  -  Señor Troncoso - J.De La Rosa - 03:37
03  -  Cae Fina La Lluvia - J.De La Rosa - 03:18
04  -  Sentimiento De Amor - J.De La Rosa - 05:33
05  -  De Una Nana Siendo Niño - J.De La Rosa - 07:48
06  -  Diálogo - J.De La Rosa - 04:30
07  -  Desnuda La Mañana - J.De La Rosa - 04:39
08  -  Necesito - J.De La Rosa - 04:08
09  -  Sombra Y Luz - J.De La Rosa - 07:31
10  -  Un Nido En Mi Ventana - J.De La Rosa - 03:32
11  -  Del crepúsculo lento nacerá el rocío - Eduardo Rodríguez - 05:52
12  -  A Través Del Aire - Eduardo Rodríguez - 06:06
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Juan Luis Guerra. Mucho más que Merengue

Nacido en Santo Domingo (República Dominicana) en 1957 uno de los cantautores en lengua castellana más conocidos internacionalmente siendo considerado un ídolo de la música latina. Empezó la carrera de Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, al finalizar el primer año abandona para dedicarse a la música ingresando en el Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente fue a Boston a estudiar composición y arreglos. Ya en 1977 ofrece un concierto junto a Luis Díaz y Tomás Luis Oviedo. En esa época música poetas clásicos dominicanos (Fabio Fiallo, Valentín Giró...). De estas musicaciones no existe ninguna grabación.

J.L.Guerra y 4.40

Sus primeros pasos profesionales dentro de la música fueron en el ámbito publicitario/televisisvo de su país. Con los cantantes Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán  forma el grupo "Juan Luis Guerra y 4.40" con el que empieza a grabar su propia música. El primer disco, "Soplando" (1984), es según su propia definición una fusión  —de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo del grupo estadounidense Manhattan Transfer— , no tuvo demasiada repercusión a nivel comercial. En 1991 fue relanzado con el nombre de "El Original 4.40." considerado actualmente de coleccionista.

J.L.Guerra - Quisiera

En 1985 firma contrato con "Karen Records" donde cambia el estilo musical dedicándose al merengue "comercial". Enseguida graba "Mudanza y Acarreo" (1985) y dos años más tarde Mientras más lo pienso... tú (1987), con ellos les llega el reconocimiento por su labor y el éxito de ventas.
Inicia su trabajo como compositor para otros artistas en 1988 (Tati Salas, Emmanuel, Luis Miguel, ...). En el proceso de grabación del siguiente álbum "Ojalá Que Lueva Café" (1990) el grupo tiene diversos cambios de componentes, eso le deja definitivamente como líder indiscutible del proyecto y del propio grupo. Este trabajo le lleva a ser conocido internacionalmente obteniendo unas ventas que le aupan a los primeros puestos en las listas de varios paise latinoamericanos.

 El siguiente álbum, "Bachata Rosa" (1991) es el primero en ser editado en formato CD y su gran éxito, llegando a los cinco millones de copias vendidas. Consigue dar a conocer el ritmo de la bachata fuera del ámbito de la Rep. Dominicana. Realiza conciertos multitudinarios y llena todos los escenarios en los que actúa. Gana su primer Grammy en una gala que en la que ejerce de presentador junto a Celine Dion y Whoopi Goldberg. Edita "Romance Rosa" (1991) conteniendo cuatro canciones en portugués del anterior disco versionados por Aloysio Reis y  temas en español de sus discos de "Karen Records".
A propuesta del músico dominicano Manuel Tejada y con la colaboración de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y diferentes colaboradores del cantautor, se graban 15 de sus mayores éxitos con el nombre de "La Música de Juan Luis Guerra." (1992).

 J.L.Guerra - El Costo De La Vida

En el siguiente trabajo, "Areito" (1992), con el tema: "El Costo De La vida", aborda las condiciones de pobreza de muchos habitantes de la República Dominicana y de Latinoamérica con lo que se gana el favor de una parte del público al tiempo que suscita el desacuerdo de otra parte del mismo. En el mismo álbum cuenta con la colaboración de Ruben Blades, la Orquesta Filarmónica de Nueva York y los "American Boy Choir". Escribe el tema "Naboria Daca Mayamimacaná" en lengua "taína" que se considera desaparecida. Sale de gira con "Areito" por Latinoamérica y Europa, llenando nuevamente en todos los escenarios y paises en los que se presenta. Las ventas del trabajo se situan entorno a los dos milones de copias."Fogaraté" (1994) supone un trabajo de fusión y recuperación de ritmos tradicionales; recupera el "perico ripiao" (una variedad de merengue folclórico de ritmo rápido). Mezcla merengue con ritmos sudafricanos (soukus). Colaboran con él, Francisco Ulloa(acordeonista dominicano) y Diblo Dibala (guitarrista congoleño). Por primera vez incluye un tema cantado íntegramente en inglés. Estos cambios en el estilismo musical repercuten en las ventas, notoriamente inferiores a sus trabajos más exitosos.

Guerra ya hace tiempo que desea tomarse un descanso por lo que sólo realiza dos conciertos (Rep. Dominicana y Puerto Rico); antes de estos conciertos había participado como invitado en el renombrado certamen italiano del Festival de San Remo.
 En 1995 decide retirarse de manera temporal de los escenarios, tomando el camino empresarial dentro de la música; funda la radio "Viva FM" y al canal de televisión "Mango TV". En principio ambos medios debían estar dedicados a la música pero su adhesión a la religión protestante propicia que "Mango TV" sea alquilado a una red estadounidense de dicha religión con lo que la programación acaba tomando un cariz religioso.

J.L.Guerra - Amor De Conuco

Sale un recopilatorio de su núsica "Grandes Éxitos de Juan Luis Guerra y 4.40" (1995). Cuatro años después de su retiro se publica "Ni es lo Mismo ni es Igual" (1998) obteniendo tres premios en los "Latin Grammy Awards" del 2000 y llegando al Nº.1 en los "Hot Latin Tracksª de la revista Billboard. Vuelve a hacer giras pero con una intensidad mucho menor que la desplegada antes de su retirada temporal.

J.L.Guerra/Maná - Bendita Luz

Sale otro recopilatorio,"Colección Romántica" (2001). No es hasta el 2004 que aparece un nuevo álbum de estudio, "Para Ti" siendo el primero de temática religiosa. Las ventas respaldan el trabajo acercándose a las 500.000 copias y la aparición en las listas; obtuvo el Grammy Latino en dos categorias: "Mejor Álbum Cristiano” y “Mejor Canción Tropical”. Recibió el Billboard "Espíritu de la Esperanza” por la labor al frente de la fundación que lleva su nombre. Realiza la gira más extensa desde la de "Areito" (“Tour 20 Años”) con un total de 23 conciertos a lo largo de los años 2004, 2005. La da por finalizada en Febrero del 2006 en Puerto Rico compartiendo escenario con "The Rolling Stones".

Firma contrato con "EMI Music" asegurándose una mayor difusión internacional de su música. Se le concede el galardón a la Excelencia en la ceremonia de los "Premios Lo Nuestro" , en la que actúa junto a "Maná" interpretando un "medley" de sus éxitos. Con "EMI" publica "La Llave de mi Corazón" (2007) recuperando la fusión de ritmos (mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock), con dos canciones en inglés y un duo con la cantante italiana Chiara Civello. El disco supone un nuevo éxito, el propio Guerra lo define como. "el más romántico de su carrera", el primer sencillo se coloca rápidamente como el tema en español más escuchado en EE.UU. y diversos paises latinoamericanos.

J.L.Guerra - Estrellitas Y Duendes

Julissa, quien ha sido la impulsora de que hiciera este post, definía las letras de Juan Luis como las de quien "es capaz de erizar los pelos a un lampiño". Curiosa, expresiva y acertada definición.

Pa que en villa hidalgo oigan este canto
ojala que llueva cafe en el campo
Pa que todos los niños
canten este canto
ojala que llueva cafe en el campo
ojala que llueva,
ojala que llueva,
ojala que llueva cafe en el campo

J.L.Guerra - Señales De Humo

J.L.Guerra/Juanes - La Calle

Juan Luís Guerra Y 4.40 - Mientras Más lo Pienso.... Tú (1987)

Lista de Temas:
01  -  Guavaberry  - 04:22
02  -  Tu  - 03:57
03  -  Amor De Conuco  - 03:26
04  -  No Me Acostumbro  - 04:45
05  -  Me Enamoro De Ella  - 04:20
06  -  Ay! Mujer  - 04:11
07  -  Amigos  - 04:41
08  -  Rock A Fiesta  - 03:47

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Fito Cabrales, de Platero a Fitipaldi

Adolfo "Fito" Cabrales (Bilbao, 1966) es conocido por formar parte como guitarrista cantante y compositor de dos de las bandas punteras, en distintas épocas, del rock español: "Platero y Tú" y "Fito & Fitipaldis".
Con una estética muy personal que lo hace fácilmente reconocible, largas patillas pero con el pelo rapado y casi siempre con su gorra.

Durante su juventud trabajó de camarero en un prostíbulo que regentaba su padre en la calle de Las Cortes, dentro del "barrio chino" de Bilbao (La Palanca). Durante ese periodo tuvo algunos problemas con las drogas. En diversas canciones compuestas por él alude a estos aspectos de su vida: "un ABC sin letras" (hay distintas versiones), "Cantalojas", "Marabao", ...

Platero Y Tú - Un ABC Sin Letras

Junto a sus compañeros de barrio, Iñaki "Uoho" Antón, Juantxu "Mongol" Olano y Jesús "Maguila" García; forma en 1989 el grupo "Platero y Tú". No es hasta 1991 que publican su primer trabajo, "Voy a Acabar Borracho" (1991).
"Platero y Tú " pronto se consolida dentro del panorama rockero español; en uno de los periodos en que las bandas de rock proliferan en España y las colaboraciones entre ellas son algo frecuente. Evaristo  (La Polla Records) y Rosendo (Ñu y Leño) se suman a la banda de Fito para tocar en algunos temas. La amistad  con "Robe" de Extremoduro les lleva a realizar una gira conjunta en el año 1996. En ese mismo periodo ,  Iñaki "Uoho" Antón, empieza a colaborar con "Extremoduro" banda de la que llegaría a ser miembro fijo.

Platero y Tú

En el año 1998 y sin abandonar "Platero" crea la formación "Fito & Fitipaldis" (cuya formación, a excepción del propio "Fito", ha ido variando con el tiempo) con la que interpreta temas que no tienen cabida en  el primer grupo. En una semana de trabajo graban "A Puerta Cerrada"  (1998) en la que incluyen una versión de la canción de Enrique Urquijo (“Quiero beber hasta perder el control”).

Platero Y Tú - Al Cantar

Platero y tú" graban su octavo y último disco, "Correos" (2000) seguido de una gira que termina en el 2001. Al finalizar dicha gira "Fito", "Uoho" y "Robe" se unen en el proyecto sobre "Manolillo" Chinato" (Extrechinato y Tú) pocos meses más tarde se anuncia la separación definitiva de "Platero y Tú".
 Sigue con el proyecto de "Fitipaldis" con el que sus éxitos son aun mayores que con su antigua banda. Publican un nuevo álbum, "Los Sueños Locos" (2001), en este incluyen una versión de “Mientras tanto” de "Leño" que graban junto a Rosendo Mercado; otra de la canción “Para toda la vida” popularizada por "Flaco Jiménez" con los coros estelares de Sara Íñiguez y Carlos Tarque (M-Clan).
En el tema "Ni negro ni blanco” podemos encontrar la voz de "Robe" Iniesta.
 Salen de gira por España y Latinoamérica junto a Andrés Calamaro en 2007 de la que se editan un CD y un doble  DVD «Dos son multitud» (2008).
En Mayo del 2008 publica una autobiografía, "Soy Todo Lo Que Me Pasa, Fito" en la editorial Ara LLibres.
Hasta el último trabajo "Antes que cuente diez" (2009) son siete los discos lleva editados como "Fito & Fitipaldis"  con un creciente éxito.
No cabe duda que es uno de los grandes músicos y compositores españoles, con una capacidad creativa y de trabajo envidiables. Sea con el mismo proyecto o con cualquier otro que emprenda "Fito" está destinado a ofrecernos canciones memorables y grandes momentos musicales.

Platero Y Tú - Cigarrito

Discografía con Platero Y Tú

Voy a acabar Borracho (1991)
Burrock'n Roll (1992)
Muy Deficiente (1992)
Vamos Tirando (1993)
Hay Poco Rock & Roll (1994)
A Pelo(1996), edición en 1 CD (1997)
Correos (2000)
Hay Mucho Rock & Roll, Vol. I (2000). Vol. II (2005)

Fito & Fitipaldis

Fito & Fitipaldis - Mirando Al Cielo

Discografía con Fito & Fitipaldis
A Puerta Cerrada (1998)
Los Sueños Locos (2001)
Lo Más Lejos A Tu Lado (2003)
Vivo... Para Contarlo (2004) 
Por La Boca Vive El Pez (2006)
Dos Son Multitud (2008), con AndrésCalamaro
Antes De Que Cuente Diez (200

Fito & Fitipaldis - Ni Negro Ni Blanco

Fito & Fitipaldis - Sodadito Marinero

Fito & Fitipaldis - Antes De Que Cuente Diez (2009)

Lista de Temas:
01  -  Antes De Que Cuente Diez  - 04:44
02  -  Me Acordé De Ti  - 04:06
03  -  Tarde O Temprano  - 05:04
04  -  Catorce Vidas Son Dos Gatos  - 06:26
05  -  Todo A Cien  - 03:51
06  -  Los Huesos De Los Besos  - 04:30
07  -  Que Me Arrastre El Viento  - 04:28
08  -  Qué Necesario Es El Rock & Roll  - 05:29
09  -  Conozco Un Lugar  - 04:04
10  -  La Cuisine De Bernard  - 04:42

Bonus: Videoclip Lanzamientos
Mediafire Mp3. 110,21 MB

Jane Joyd. Proyecto Demo 2011

No sigo demasiado este tipo de eventos, en ocasiones cómo esta me arrepiento de no hacerlo.
"Proyecto Demo" es un concurso de bandas organizado de manera conjunta entre Radio3 y el "Festival Internacional de Benicàssim" (FIB).
Hasta hoy (30 de Abril) no había escuchado nada de la ganadora de la edición del año 2011.
Ha sido una grata sorpresa. Se trata de Elba Fernández (A Coruña) que canta bajo el nombre artístico de "Jane Joyd", nombre extraido de la protagonista de un cortometraje.

Una joven cantante que ha pasado por diferentes grupos de los más diversos estilos hasta que decidio hace dos años cantar su propia música. Con un estilo cercano al folk americano mezclado con otras influencias.

Jane Joyd - Hardly Wait

Actuó en el "FIB" del 2011 al lado de grupos ya consagrados: Arctic Monkeys; Arcade Fire; Portishead; The Strokes... Ha seguido paseando su múaica, tanto covers como algunas compsiciones propias por diversos festivales y un notable número de salas de toda España.
En este año ha publicado su primer trabajo en formato EP “Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals”, cuatro temas al estilo de las antiguas fábulas.

Se trata de un valor que sube de manera pausada pero con fuerza y del que deberíamos seguir oyendo hablar, siempre que los grandes "gurús" de la música de dignen a hacerle un hueco y no quede relegada a los circuitos alternativos.
Como bien queda explicado en el vídeo que adjunto, el EP está concebido cómo un álbum conbceptual, para ser escuchado sin pausas.

Estos son los cuatro temas y el vídeo con el trabajo completo:

1 - The Cage
2 - Heartless Horse (The Disappearing Act)
3 - Dead Fish
4 - Renard Came To My House, Stole My Smile And Left Forever

Jane Joyd - Shy Little Jane Presents:

 The Dramatic Tale of Her Animals

Espero que lo disfruteis tanto cómo lo he hecho yo.

Golpes Bajos. Efímeros y de culto.

Golpes Bajos fundado en Vigo en 1982 por Germán Coppini (voz), que seguía siendo miembro de Siniestro Total, y Teo Cardalda (teclados), procedente del grupo Trenvigo. El dúo empieza a componer canciones, Coppini las letras y Cardalda la música.
 En 1983 enviaron una maqueta al concurso de la revista Rock Espezial (posteriormente Rockdelux) , consiguiendo el primer premio. Lo que propició que Germán dejara Siniestro Total para dedicarse exclusivamente a Golpes Bajos.
Para su primera grabación decidieron incorporar a dos nuevos componentes Pablo Novoa, ex-Trenvigo, (guitarra) y Luis García (bajo).
Mayo de 1983, empiezan la grabación para el sello independiente "Nuevos Medios" de su primer trabajo, un mini-LP ,“Golpes Bajos”  (1983). En el incluyeron canciones de la maqueta presentada al concurso de Rock Espezial  "No mires a los ojos de la gente", "Malos tiempos para la lírica" y "Estoy enfermo", añadieron dos canciones nuevas “Lágrimas” y “Tendré que salir algún día”.

Golpes Bajos - Malos Tiempos para la Lírica

Las letras de Germán rebosan soledad, paranoia, desencanto... una muestra del sentir de los adolescentes de la época, a las que añade un toque surrealista. El tema restante de la maqueta (“Fiesta de los maniquíes”) no fue grabada hasta la salida del LP "A Santa Compaña" (1984). Este apareció al año siguiente siendo su único "larga duración".

Germán Coppini

La música se hace más potente, más elaborada; las letras ahondan en las preferencias de Coppini: la mitología gallega (A Santa Compaña), referentes literarios, (Hansel y Gretel) y se permiten incluir un standard de la música ligera italiana: "Come Prima" (una canción del año 1957 con letra de Mario Panzeri  y música de Vincenzo Di Paola y Sandro Taccani).
 En 1985 se edita (como los anteriores trabajos en el sello Nuevos Medios) un mini LP de seis canciones,"Devocionario" (1985). Con unos temas más crípticos y surrealistas que los anteriores.

Golpes Bajos - Santos de Devocionario

 Pero parecía que después de "A Santa Compaña" su creatividad había mermado, o así lo creyeron ellos, por lo que deciden su disolución como grupo en 1986.
 En 1990 la discográfica recocoge todo el material de Golpes Bajos en un doble CD,"Todas sus grabaciones 1983-85" (1990).

A finales del 1997 German y Teo decidieron volver a grabar en un intento de reavivar el grupo, pero sin Pablo Novoa y sin Luis García. editan un nuevo álbum"Vivo" (1998), un  directo grabado en "CineArte" los dias 14 y 15 de Febrero de 1998 en el que aparecieron nuevas versiones de algunas de  las canciones de siempre junto a cuatro temas inéditos ("Necesito Saber", "Madame," "Madrid Salvaje" y "Susana"). Contaron con la colaboración de gente como: Tino Di Geraldo (guitarra), Nacho Mañó (Bajo y guitarra acústica) Jorge Pardo (Saxo) y Juanma Bajo Ulloa (voz en off y dirección del vídeo). A pesar de todo el resultado de las versiones resulta bastante mediocre comparado con las originales. Ni el disco ni la gira con que lo acompañaron funcionaron como esperaban por lo que decidieron aparcar definitivamente lo que había sido una banda tan carismática como efímera.

Golpes Bajos - A Santa Compaña

Golpes Bajos - Come Prima

Cardalda - Coppini

Golpes Bajos - No Mires a los Ojos de la Gente

Golpes Bajos - Escenas Olvidadas

Golpes Bajos - Todas Sus Grabaciones 1983/1985 - (1990)

 Lista de Temas:

 Rapidshare Mp3. 2CD 170, 87 MB

Antonio Flores. Reconocimiento póstumo.

Antonio González Flores nace el 14 de noviembre de 1961.

 

A los 8 años, aparece en la película "El taxi de los conflictos." En 1982, Eloy de la Iglesia le da el papel protagonista en "Colegas".

Graba el tema principal de la película,"Lejos de aquí" con el grupo Cucharada. Cucharada se había formado en 1978, en el participaba Manolo Tena.

1981, graba su primer disco, "Antonio". No dudaría, un canto a la no violencia obtiene un notable éxito. Interviene en "Aplauso" interpretando No Dudaria",  y "Libre".

Al año siguiente graba un nuevo disco: "Al Caer El Sol". Componiendo casi todos los temas.. Versiona algunos temas como: "Pongamos que hablo de Madrid" de Joaquín Sabina con  ritmo rockero

El  disco no consigue le éxito esperado, excepto dicha versión de la canción de Joaquín Sabina

Gran Vía (1988) su tercer disco  pasa desapercibido. Sigue participando en algunas producciones cinematográficas

Ya en los 90 compone para Lolita y Rosario, sus hermanas diversos temas de éxito Para Rosario compone la mayoría de canciones de su exitoso disco De ley (1992) y Siento (1993).

Un nuevo trabajo Cosas mías, con canciones como "Alba" (dedicada a su hija), "Siete vidas" o "Cuerpo de mujer" ve la luz en 1994 con el obtiene el disco de oro.

Su sonido es una mezcla de distintos estilos con la rumba. Ese mismo año canta, junto con Ana Belén la canción "Sólo le pido a Dios".

El 26 de mayo de 1995 hizo su último concierto. El 30 de mayo de 1995, Antonio fallece, a los 33 años, debido a una sobredosis de barbitúricos y alcohol. Pocos dias después de la muerte de su madre Lola.

Siendo, según mi opinión un compositor, a la altura de cualquiera de los considerados "grandes"; no es hasta su muerte, que se le empieza a reconocer el talento organizándose conciertos de homenaje. También aparecen los primeros recopilatorios de sus trabajos musicales.

En el año 2002, sale a la venta "Para Antonio Flores. Cosas tuyas", editado por la familia bajo el sello discográfico "Flower Power". En dicha grabación cantan sus temas 16 cantantes españoles reconocidos.

Antonio Flores - No Dudaría

Antonio Flores - Siete Vidas

Antonio Flores - Alba

Antonio Flores - Pongamos que hablo de Madrid

Antonio Flores 10 años - La Leyenda de un Artista

Listas de temas:

Megaupload  CD1 Mp3. 144,03 MB

Megaupload CD2 Mp3. 126,89 MB

Megaupload DVD MP4. 538,89 MB

Ver en Megavídeo DVD

M-Clan Sin enchufe

M-Clan

Formado Murcia en el año 1993, con Carlos Tarque, Santiago Campillo, Ricardo Ruipérez, Juan Antonio Otero, Pascual Saura e Íñigo Uribe

En el año 1995 firmaron un contrato con la discográfica Dro para grabar su primer álbum."Un buen momento" que no consiguió un éxito de ventas vendiendo pocas copias.

C. Tarque

Dos años más tarde se publicaría su segundo trabajo, Coliseum, que tampoco fue un éxito comercial a pesar de las críticas favorables.

Para su siguiente trabajo, "Usar y tirar", de 1999,contaron  con Alejo Stivel como productor. Lo que les dio mayor popularidad superando las 200.000 copias.

con material de estos tres trabajos y ocho temas inéditos publican "Sin enchufe", una grabación en vivo y en acústico.

"Carolina", uno de los temas inéditos se convierte en uno de los más populares para el público general.También contaba con versiones de temas de Rod Stewart y de The Rolling Stones.

Santiago Campillo deja la banda tras este disco debido a diferencias con sus compañeros.

Sustituido por Carlos Raya, ya con el, grabaron el quinto álbum: "Defectos personales".

C. Tarque R. Ruipérez

Ya en el 2006 editaron su primer recopilatorio, "Retrovisión 1995-2006" con dos temas inéditos, de los cuales uno se convirtió en sencillo.

"Memorias de un espantapájaros", se publicó el 19 de Febrero de 2008. De él se extrajo como primer single, "Roto por dentro". En 2010 volvieron a sacar un nuevo disco: " Para no ver el final".

Con Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez al frente sin el resto de la formación habitual. Junto a ellos Coki Giménez como batería e Iván González como bajista.

M-Clan - Llamando a la Tierra

Elena me recordaba la versión original de esta canción: "Serenade from the Satrs", de Steve Miller Band. por si alguien no la conoce, la enlazo aquí.

M-Clan - Sin Equipaje

M-Clan - Carolina

Lista de temas:

1 - Carolina

2 - Quédate a dormir

3 - Souvenir" - (4:24)

4 - Los periódicos de mañana

5 - Maggie despierta

6 - Donde el río hierve + Perdido en la ciudad

7 - La calma

8 - Qué está pasando

9 - Sin equipaje

10 - El tren que nunca cogimos

11 - Minutos musicales

12 - Chilaba y cachimba

13 - Todo negro

14 - Vuelve

15 - Llamando a la Tierra

Megaupload Mp3. 143,92 MB 

Revolver - Argan ed. de Luxe.

Argan

Revolver (Carlos Goñi) tras veinte años de carrera, saca a la luz un disco distinto a todo lo anterior.

El valenciano decide experimentar, escogiendo la fusión entre el rock y la música del norte de África.

Se sirve de los instrumentos habituales: guitarra, bajo eléctrico, batería y los propios de la música del Magreb:  karakebs, gimbri, o mandolute.

Carlos Goñi

La voz de Amine Hagdag dota, en los cortes en que participa, de una sonoridad totalmente distinta de la acostumbrada.en sus discos anteriores.

Sus letras, sin embargo siguen fielmente la linea trazada a lo largo de estos años.

Me parece un disco coon una gran elaboración y una producción impecable. Esto en detrimento

de la frescura de alguno de sus mejores trabajos.

En Djemaa el Fna (Marakech)

No es en conjunto un producto que mejore su discografía. Hay que destacar la inqietud de Carlos por no quedarse estancado en un registro que

tan buenos resultados le ha dado.

Revolver sigue pareciéndome uno de los grupos más notables de la música española. Con visos de seguir siéndolo durante tiempo.

No dudo que seguirá experimentando y aportando temas y discos con una calidad superior a la media dentro del panorama nacional.

Revolver - Quiero Aire

Revolver - Princesas o Mendigos

*Edición de Luxe: Consta de versiones acústicas y alternativas de algunos de los temas.

Lista de temas:

01. No hay mañanas
02. Cada dia
03. Quiero aire
04. Manos arriba
05. Lo que me hace feliz
06. Reconozco la frontera
07. Mi norte siempre apunta al sur
08. Intentando vadear
09. Princesas o mendigos
10. Y del hombre
11. Ya no hay dos para cenar
12. Quiero aire II
13. Manos arriba II
14. Lo que me hace feliz II
15. Princesas o mendigos(Versión acústica con Cuco Perez)
16. Intentando vadear(Version acustica con Julian Nemesino y Mono Bagues)
17. Lo que me hace feliz(Versión acustica con Julian Nemesino y Mono Bagues)
18. Manos arriba(Version acustica con Julian Nemesino y Mono Bagues)
19. Ya no hay dos para cenar(Version acustica con Julian Nemesino y Mono Bagues)
20. Intentando vadear(Version acustica solo con Carlos Goñi)
21. No hay mañanas(Versión acustica solo con Carlos Goñi)
22 Ya no hay dos para cenar(Version acustica solo con Carlos Goñi)

Megaupload Mp3. 138,94 MB