Heinz Holliger. Señor del Oboe

El oboe no tiene demasiado reconocimiento como instrumento solista, muy a menudo ha sido considerado como un elemento secundario, una especie de "comparsa" de la orquesta. Un músico y compositor, Heinz Holliger ha sido el artífice que ha roto ese prejuicio que pesaba sobre el oboe, sus ejecuciones y composiciones son una buena manera para conocer y disfrutar de las posibilidades musicales que ofrece su cálida sonoridad.
Nacido en Lagenthal, en el suizo cantón de Berna, Holliger es sin lugar a dudas el más famoso oboísta de nuestra época con unas dotes prodigiosas.

Heinz Holliger -  "Ich Steh Mit Einem Fuss Im Grabe" Cantata BMV 156  (J.S.Bach)

Empezó sus estudios musicales de oboe y piano en el Conservatorio de Berna a una edad temprana, más adelante también estudió composición con el compositor húngaro Sándor Veress. Finalizada su educación musical en Suiza se traslada a París en 1958 donde sigue ampliando sus estudios bajo la tuetela de la pianista Yvonne Lefébure y de Pierre Pierlot, uno de los más reconocidos oboístas franceses. En 1959 gana el "Concours International D'exécution Musicale De Genève, en 1960 es elegido mejor solista en el premio que otorga la "Schweizerischer Tonkünstlerverein" (Asociación Suiza de Músicos) y en 1961 el "ARD International Music Competition" de Munich que le sirvió de trampolín para actuar en algunos de los mejores escenarios europeos. Ejerció durante tres años de solista en la entonces denominada "Basler Sinfonie-Orchester"; con su mujer, Úrsula, creó un ensemble de cámara. Durante el periodo 1961/1963 estudia composición en la "Musik-Akademie Basel" con Pierre Boulez.

 En sus actuaciones y grabaciones abarca todo tipo de géneros. Ha sacado a la luz obras olvidadas de compositores del Siglo XVIII ,Jan Dismas Zelenka y Ludwig August Lebrun entre otros. Compositores contemporáneos como Krzysztof Penderecki, György Ligeti, Witold Lutoslawski, Karlheinz Stockhausen o Luciano Berio han compuesto expresamente para él.

Heinz Holliger - Concerto in F dur For Oboe, Strings & Basso Continuo, R.458 (A.Vivaldi)

Como compositor a la par que instrumentista dedicado a la exploración de la composición y funcionamiento, ha ampliado las posibilidades técnicas de su instrumento, casi todas las composiciones dan testimonio de una búsqueda incansable de los límites del sonido y el lenguaje. Su interés artístico no se limita a la música, dedica buena parte de su tiempo a informarse de la vida y obra de artistas, poetas o textos. Fascinado por artistas que viven al límite de la sociedad o en el borde de la vida, prueba de ello es el "Scardanelli Zyclus"  (1975-1985)en el que usa diferentes instrumentaciones basadas en los "Poemas De La locura” de Scardanelli, seudónimo del poeta Friederich Hölderlin. Por esta composición recibió el "Premio Abbiati" de la Bienal de Venecia del año 1995.

Heinz Holliger - Trio Sonata  Nº 6 In C minor (J.D.Zelenka)

También compuso "Gesänge der Frühe" (1988) donde combina poemas de Friedrich Hölderlin, con música de Robert Schumann. En los dos ciclos de canciones "Drei Liebeslieder" (1960) y "Fünf Lieder "(1992-2006) basados en poemas de Georg Trakl. En otro ciclo, el "Glühende Rätsel Äugen Sich An" para voz de contralto y 10 instrumentistas (1964) Holliger se inspira en versos de Nelly Sachs. Compuso el Concierto Homenaje a Louis Soutter para violín y orquesta (1993-95, revisado en 2002) retratando la vida del pintor suizo. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con multitud de premios aparte de los ya citados: "Frankfurt Music Award" (1988),"Ernst Von Siemens Music Award" "1991", "Prix De Composition Musicale" de la Fundación "Prince Pierre" de Monaco (1994), en 2007 fue el primero en recibir el "Zürich Festival Award" . Siendo estos solo algunos de los recibidos. Se le concedió un doctorado honorario de la Universidad de Zürich.

 Como director, Heinz Holliger ha trabajado con las principales orquestas y conjuntos de todo el mundo: Filarmónica de Berlín, Orquesta de Cleveland, Orquesta de Amsterdam Concertgebouw, Orquesta London Philharmonia, Orquesta Sinfónica de Viena, Filarmónica de Viena, Bavarian Radio Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica SWR de Baden-Baden/Freiburg y Stuttgart, Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia, Orquesta Sinfónica de Frankfurt, Zurich Tonhalle Orchestra, L'Orchestre de la Suisse Romande, Orquesta de Cámara de Lausanne, Budapest Festival Orchestra, Orquesta Nacional de Lyon, Filarmónica de Estrasburgo, y colaboraciones con la Orquesta de Cámara de Europa.

Heinz Holliger - 3 Romances Op.94 "II Eifach, Innig" (R.Schumann)

Entre sus grabaciones podemos destacar: la serie completa de los Doce Conciertos para oboe de Albinoni, Op. 9, acompañado por I Musici; los Ocho Conciertos para oboe de Albinoni, Op. 7, acompañado por la Camerata de Berna; Tres Conciertos para oboe BWV 1053, BWV 1055 y BWV 1059 de J.S. Bach, acompañado por la Academy of St. Martin-in-the-Fields; Concierto para oboe, arpa y orquesta de Lutoslawski, acompañado por Ursula Holliger y la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara; Concierto para oboe K. 314 de Mozart, acompañado por la Academy of St. Martin-in-the-Fields bajo la dirección de Sir Neville Marriner; Triple Concierto de Salieri, acompañado por Thomas Füri y Devenga y la Camerata de Berna; Conciertos para oboe RV 446, RV 447, RV 452, RV 454, RV 463 y RV 545 de Vivaldi, nuevamente acompañado por I Musici; las obras de Charles Koechlin para la serie dedicada al compositor francés lanzada por el sello discográfico "Hänssler Classic SCM".

Heinz Holliger - Concertino In C Dur Para Flauta, Oboe y Orquesta Op.65 (F.Krommer)

Trabajador incansable reparte su tiempo entre la investigación, sus actuaciones como instrumentista, la composición, la dirección y la enseñanza en el Conservatorio de Friburg. Involucrado en diferentes proyectos, el "Musikforum Basler" del cual es cofundador, cooperaciones con la "Junge Deutsche Philharmonie" o "Ensemble Modern" muestran claramente que sige aportando su maestría y excelencia a las nuevas músicas..

Heinz Holliger - Oboe Concerto In D minor (A.Marcello)

Holliger - Virtuoso Oboe Concertos (1968-1982-1983-1987) 

[pass: gurb-dobro]

Lista de Temas:
01  -  Oboe Concerto In D Minor, Op.9 Nº2 - I. Allegro - (Albinoni, T.) - 04:11
02  -  Op.9 Nº2 - II. Adagio - (Albinoni, T.) - 05:24
03  -  Op.9 Nº2 - III. Allegro - (Albinoni, T.) - 02:54
04  -  Oboe Concerto In D Minor - I. Andante E Spiccato - (Marcello, A.) - 03:31
05  -  II. Adagio - (Marcello, A.) - 04:23
06  -  III. Presto - (Marcello, A.) - 03:44
07  -  Concerto In C Major, RV 446 - I. Allegro - (Vivaldi, A.) - 03:15
08  -  RV 446 - II. Adagio - (Vivaldi, A.) - 03:37
09  -  RV 446 - III. Allegro - (Vivaldi, A.) - 01:59
10  -  Concerto For 2 Oboes In C Major, Op.9 Nº9 - I. Allegro - (Albinoni, T.) - 04:09
11  -  Op.9 Nº9 - II. Adagio - (Albinoni, T.) - 03:18
12  -  Op.9 Nº9 - III. Allegro - (Albinoni, T.) - 03:42
13  -  Oboe Concerto In E Minor - I. Allegro - (Telemann, G.P.) - 02:30
14  -  In E Minor - II. Allegro molto - (Telemann, G.P.) - 02:40
15  -  In E Minor - III. Largo - (Telemann, G.P.) - 03:59
16  -  In E Minor - IV. Allegro - (Telemann, G.P.) - 02:17
17  -  Oboe Concerto In D Minor, BWV 1059 - I. Allegro - (Bach, J.S.) - 06:05
18  -  BWV 1059 - II. Siciliano - (Bach, J.S.) - 03:09
19  -  BWV 1059 - III. Presto - (Bach, J.S.) - 03:44

Joyas Clásicas II

Segundo "episodio" de piezas de música clásica que me gustan especialmente.

Tannhäuser (Obertura) - R.Wagner

Perpetuum Mobile - Johann Strauss (Hijo)

Fanfare For The Common Man - A. Copland

Momento Musical Nº3, Op 94 - F. Schubert

Caballería Ligera (Obertura) - F. von Suppé

Adagietto (Sinfonía Nº5) - G. Mahler

Jean Sibelius. La música del frío.

Nacido en Finlandia (Tavastehus, 1865 - Järvenpäa, 1957) en la época en que esta pertenecía al imperio ruso (hasta 1917). Su familia era de ascendencia sueca por lo que su idioma materno era el sueco, no aprendió el finlandés hasta entrar en la escuela. 
Iniciador de una nueva corriente estilística determinante en la música sinfónica centrada casi exclusivamente en el nacionalismo romántico.
Se inició en el piano con su tía Julia. En 1885 comenzó  ingresó en la Universidad de Helsinki donde inició la carrera de derecho, estudios que abandonó al cabo de un año poder dedicarse de manera exclusiva a la música. Sus estudios musicales en la Escuela de Música de Helsinki (actualmente Academia Sibelius) se prolongaron a lo largo de cuatro años; estudió composición con Wegelius y violín con Csillag. Ya entonces compuso algunas piezas ("Trío para piano en Do mayor" , "Sonata para violín en Fa mayor"). Conoció al pianista y compositor Ferruccio Busoni y  a Armas Järnefelt, también compositor.

Jean Sibelius - Luonnotar

Consiguió una beca para continuar sus estudios en Berlín ciudad a la que se trasladó en Septiembre del 1889 estudiando composición con Albert Becker, al verano siguiente regresa a Finlandia escribiendo el "Cuarteto De Cuerda en Si Bemol mayor". Recibe una segunda beca y se traslada a Viena. Estudia Con Robrtet Fuchs y Karl Goldmark. Las audiciones de música de Robert Wagner y Anton Bruckner le deciden a dedicarse a escribir música orquestal.

 Es durante este periodo "vienés" que inicia su primera obra influenciada por el nacionalismo finlandés, "Kullervo", terminada una vez hubo regresado a su patria. Se estrenó con éxito en 1892 en Helsinki. Se introduce en el "Kareliano" movimiento cultural dedicado al estudio del folclore de su país estudiando el "Kalevala"; se trata de un poema épico compilado y publicado en 1835 por Elias Lönrot a partir de los antiguos relatos y narraciones de la región de Karelia que se habían ido traspasando durante generaciones por medio de la  transmisión oral.
 En 1982 se casa con Aino Järnefelt, hermana del compositor que había conocido en su etapa de estudiante en la Escuela de Música de Helsinki; con ella viaja a la región de Karelia donde se interesa por sus melodías populares . En el mismo año compone el poema sinfónico "En Saga". En los años posteriores compuso diversas obras con el folclore finlandés como base: "Suite Karelia" (1893), Lemminkäinen, inspirada en leyendas del "Kalevala" (de la que ha cobrado especial fama el segundo movimiento, "El Cisne de Tuonela") (1893), "Skogsrået" (1894), "Vårsång" (1894) y el poema sinfónico "Finlandia" (1899) entre muchas otras. En 1899 compone su "Primera Sinfonía" (op.39).

Jean Sibelius - Kullervo -I

A principios de la década de los noventa ya tenía tres hijas por lo que en 1982 se vió impelido a impartir clases de música en el Instituto Musical de Helsinki; en 1987 el gobierno le concedió una pensión vitalicia de 3.000 marcos, cantidad que le permitía dedicarse a la música sin tanta preocupación por la situación económica.
 Su participación musicando la obra de teatro "Kung Kristian II" del autor Adolf Paul estrenada en 1898 le dió renombre internacional que desembocó en distintas ofertas para publicar su obra y la oportunidad de realizar durante el año 1900 una gira por varios paises de Escandinavia y la Europa Occidental que aumentó su fama. 1902 es el año de la "Segunda Sinfonía" (op.43)
Sibelius bebía en exceso lo que impulsó a su mujer a querer apartarlo de la vida de la capital, compró un casa en el bosque de Järvenpää, junto al lago Tuusula, donde se trasladaron en Septiembre de 1904. En dicha casa, de nombre Ainola vivió el compositor hasta su muerte. Dentro del mismo año 1904 compone "La Valse Triste" y la "Danza Intermezzo". Se compromete mediante contrato con la editorial Schlesinger a entregar varios trabajos al año, el primero de los cuales es "Pélleas et Méllisande" (op.46) en 1905.
En 1907 termina la "Tercera Sinfonía" (op.52) y conoce en Helsinki a Gustav Mahler con el que sostiene varias charlas sobre la música. Después del nacimiento de su sexta y última hija en 1911 sufre una operación por un cancer de garganta, entra en una grave depresión que intenta paliar con el elcohol. Este estado anímico se refleja en sus composiciones. Compone música de cámara; "Cuarteto en Re Menor" (1909).
En 1908 viaja por segunda vez al Reino Unido (su primer viaje tuvo lugar en 1905), regresa nuevamente a ese país en 1912 donde seguia siendo un compositor bien considerado a diferencia de lo que sucedía en Europa Central donde se da más importancia a compositores más innovadores como Claude Debussy o Arnold Schönberg. Entre estos dos viajes se estrena la "Cuarta Sinfonía" (op.63) (1911) que supone un fracaso tanto en Francia como en Alemania.

Jean Sibelius - El Cisne De Tuonela

El compositor estadounidense Horatio Parker le invita a visitar los Estados Unidos, ecepta la invitación y viaja hacia allí en 1914 donde estrena "Aallottaret" (Ninfas del mar) pieza que había compuesto por encargo del Festival de Música de Norfolk. Ya de regreso a Finlandia, en 1919, termina de componer la "Quinta Sinfonía" (op.82). En 1921 le ofrecen el cargo de director de la "Eastman School Of Music" de los EE.UU. cargo que es rechazado por Sibelius. Termina de componer la "Sexta Sinfonía" (op.104)en 1923, es tal su adicción al alcohol que dirige en estado de embriaguez en la primavera de ese mismo año esta misma sinfonía en un concierto en Göteborg (Suecia). Termina la "Séptima Sinfonía" (op.105) esta sinfonía consta de un solo movimiento y está considerada una obra maestra en su género.

 Jean Sibelius - String Quartet in D minor

En 1926 aparece la que se considera su última gran composición, el poema sinfónico "Tapiola" (op.112) basada en un personaje mitológico fines llamado Tapio. Dicha obra le fue encargada por la "Sociedad Filarmónica de Nueva York".En Septiembre del año 1957 fallece el compositpr a causa de una hemorragia cerebral. Se sabe con certeza que llevaba mucho tiempo trabajando en una sinfonía, probablemente desde 1933, se trataría de la octava sinfonía, nunca se ha encontrado documentación manuscrita de esta sinfonía "perdida"; la única referencia que evidencia que era un trabajo real es un recibo por el copiado del primer movimiento.

Monumento a Sibelius (Helsinki)

 Su casa, Ainola, en la que fue enterrado al igual que lo fue posteriormente su esposa, fue vendida por sus sucesores al gobierno finés el que creó allí en 1974 un museo.
Sibelius creo un estilo propio en la mayoría de sus composiciones, a pesar de su estancamiento en los últimos tiempos es innegable su aportación a la música sinfónica a pesar de haber quedado como un compositor para "entendidos" en música clásica.
Músicos del minimalismo actual, como Philip Glass o Steve Reich reconocen heberse inspirado en Sibelius a la hora de componer sus propias músicas.

Jean Sibelius - Suite Karealia (Alla Marcia)

Es evidente que sus composiciones no tienen en la actualidad la repercusión popular que tienen otros músicos, los motivos de esta falta de popularidad no tienen demasiado que ver con el hecho musical. Aunque esto es una opinión personal que excede la intención general de mis posts.

 Jean Sibelius - Valse Triste

Sibelius J. - Karealia Suite. Scènes Historiques (2006) 

 Lista de Temas:
01  -  Karealia Suite, Op.11 - Intermezzo - Sibelius, J. - 04:45
02  -  Karealia Suite, Op.11 - Ballade - Sibelius, J. - 07:33
03  -  Karealia Suite, Op.11 - Alla Marcia - Sibelius, J. - 05:08
04  -  Scènes Historiques, Set I, Op.25 - All'overtura - Sibelius, J. - 04:47
05  -  Scènes Historiques, Set I, Op.25 - Scena - Sibelius, J. - 06:18
06  -  Scènes Historiques, Set I, Op.25 - Festivo - Sibelius, J. - 07:20
07  -  Athenares Sang, Op.31 No.3 - Sibelius, J. - 03:40
08  -  Tulen Synty, Op.32 - Sibelius, J. - 09:15
09  -  Vapautettu Kuningatar, Op.48 - Sibelius, J. - 09:27
10  -  Rakastava, Op.14 - The Lover - Sibelius, J. - 04:12
11  -  Rakastava, Op.14 - The Path Of His Beloved - Sibelius, J. - 02:32
12  -  Rakastava, Op.14 - Good Evening!...Farewell! - Sibelius, J. - 05:48
13  -  Andante Festivo, Js 34B - Sibelius, J. - 05:42

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Leroy Anderson. El Desconocido que todos hemos escuchado

Leroy Anderson

Leroy Anderson (1908-1975) está considerado uno de los compositores estadounidenses más conocidos por sus melodías de las que mucha gente, fuera de su país, no sabe la autoría. Se podría decir que la fama de los hijos enmascara la del padre.
Descendiente de inmigrantes suecos, nacido en Cambridge (Massachusetts,) empezó en la música de la mano de su madre organista en la iglesia. A los doce años entró en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra cursando estudios de piano. En la ceremonia de graduación de secundaria dirigió la orquesta interpretando una pieza que él mismo había compuesto y orquestado. Entró en la Universidad de Harvard donde estudió con algunos de los mejores profesores/compositpres de la época (Geroge Enescu, Walter Piston, WEaqlter Spalding, ...) se graduó "Cum Laude" en 1929. Siguió estudiando diversas disciplinas musicales: Composición, Órgano, Contrabajo, Trombón y Dirección entre otras; nuevamente lo hizo bajo la tutela de los mejores profesores posibles.

Leroy Anderson - The Typewriter

Ejerció de organista en una iglesia de Milton y de director de la banda de la universidad durante su estancia en Harvard. Teniendo gran facilidad para los idiomas estudió para doctorarse en lenguas germánicas y escandinavas (llegó a dominar con mayor o menor soltura hasta nueve idiomas). Pensando en dedicarse a la ensañanza decidió en el último momento dedicarse a la música. Durante el periodo de sus estudios filológicos, entre 1932 y 1935, volvió a ser director de la banda de la universidad para la que escribió arreglos orquestales algunos de los cuales siguen interpretándose actualmente en dicha universidad .

Arthur Fiedler

 En 1936 el director dela Orquesta Sinfónica de Boston le pidió si podría hacer  un arreglo para la "Boston POPS"  (orquesta paralela a la Sinfónica creada para interpretar conciertos con músicas algo más ligeras). Su trabajo llamó la atención de Arthur Fiedler director por entonces de la "POPS", Fiedler le pidió que le llevara composiciones originales que pudieran ser interpretados por la formación que dirigía. En 1938 le entregó "Pizzicato Jazz" siendo esta pieza el inicio de una innumerable cantidad de composiciones de corta duración creadas por Leroy para la "POPS" entre estas cabe destacar "Jazz Legato" (1939).

Leroy Anderson - The Sincopated Clock

Con la entrada de los EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial, Anderson, debido a su dominio de los idiomas, sirvió en el Cuerpo de Inteligencia alcanzando el grado de capitán. En sus ratos libres, en el propio Pentágono, escribió dos de sus piezas más conocidas: "Promenade" y "The Syncopated Clock". Al término de la contienda siguió con su carrera musical. Una ola de calor sufrida en 1947 le inspiró una pieza que describía una escena invernal, "Sleigh Ride", que en su mente nada tenía que ver con la Navidad; lo que no es óbice para que finalmente haya quedado en la memoria colectiva como un tema navideño al que Mitchell Parish puso letra posteriormente (1950).

Leroy Anderson - Sleigh Ride

Precisamente a principios de la década de los cincuenta nacieron varias de sus composiciones más celebradas: "Bluger's Holiday", "Belle Of The Ball", "Blue Tango" y, como no, "The Typewriter"; muy recordada por la escena interpretada por Jerry Lewis en la película "Who's Minding the Store?" en la que hace una pantomima sobre un mecanógrafo con la música de Anderson de fondo. Entre los años 1950 y 1962 Leroy Anderson interpreta con su propia orquesta trabajando para el sello discográfico DECCA con unos éxitos sin precedentes para un compositor sinfónico. Sin precedentes en tanto que el éxito sigue de manera casi inmediata a la composición, intrepretación; gracias en parte a la facilidad de divulgación.

Leroy Anderson (The Typewriter)

 "Blue Tango" entró en las listas de éxitos del año 1952 manteniéndose en ella 22 semanas y siendo emitida repetidamente en las emisoras de radio tanto de los EE.UU. como europeas.
No sólo compuso este tipo de piezas cortas, su obra más larga y más ortodoxa según los cánones de la música clásica es el "Concerto In C Major For Piano And Orchestra" (1953), también compuso junto a Walter y Jean Kerr el musical para Broadway "Goldilocks- [Ricitos de Oro]"  (1958) del que se realizaron 158 representaciones. Otras obras destacables son los arreglos orquestales basados en la música tradicional, "Irish Suite! (1947 y 1949), "A Christmas Festival" (1950) y "Scotish Suite" (1954).
En 1973 regresó a Cambridge donde dirigió la orquesta de la  "Rindge High And Latin School", en 1974 la orquesta POPS le dedicó  un concierto de homenaje que se televisó para todo el país. Siguió dirigiendo por todo el país casi hasta el momento de su muerte en 1975.

Leroy Anderson - Blue Tango

Leroy Anderson - Belle Of The Ball

Leroy Anderson/Frederick Fennell- Music Of Leroy Anderson (1992)

Lista de Temas:
01  -  Belle Of The Ball - Leroy Anderson - 02:56
02  -  Horse And Buggy - Leroy Anderson - 03:37
03  -  The Waltzing Cat - Leroy Anderson - 02:26
04  -  Blue Tango - Leroy Anderson - 03:36
05  -   Summer Skies - Leroy Anderson - 03:01
06  -  Song Of The Bells - Leroy Anderson - 03:34
07  -  The Typewriter - Leroy Anderson - 01:44
08  -  The Syncopated Clock - Leroy Anderson - 02:31
09  -  The Girl In Satin - Leroy Anderson - 02:43
10  -  China Doll - Leroy Anderson - 02:54
11  -  Saraband - Leroy Anderson - 03:48
12  -  Fiddle-Faddle - Leroy Anderson - 03:49
13  -  Sleigh Ride - Leroy Anderson - 02:51
14  -  Anderson : Serenata - Leroy Anderson - 03:47
15  -  Promenade - Leroy Anderson - 02:28
16  -  Chicken Reel - Leroy Anderson - 02:44
17  -  Phantom Regiment - Leroy Anderson - 03:11
18  -  Jazz Legato - Leroy Anderson - 01:45
19  -  Jazz Pizzicato - Leroy Anderson - 01:56
20  -  Plink Plank Plunk - Leroy Anderson - 02:32
21  -  The Bluebells Of Scotland - Leroy Anderson - 02:01
22  -  The First Day Of Spring - Leroy Anderson - 02:47
23  -  Song Of Jupiter - Leroy Anderson - 04:25

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Mijaíl Glinka. "Padrecito" de la música Rusa

Nacido en 1804 en Novospasskoye (provincia de Smolensk), Mijaíl Ivánovich Glinka es uno de los compositores capitales en la historia de la música rusa. A pesar de ello no goza del reconocimiento general de otros compositores rusos. Su influencia sobre el grupo de "Los cinco", principalmente Balákirev (que se autoproclamaba líder del grupo), hace que se le considere el iniciador del nacionalismo musical ruso.

Mijaíl Glinka - Valse Fantaisie

Hijo de un adinerado capitán retirado del ejercito fue criado por su abuela paterna, dama autoritaria que le manipuló hasta su muerte, acaecida cuando Mijaíl contaba con seis años de edad. Posteriormente se trasladó a la finca de su tio materno donde escuchó por primera vez a compositores como Beethoven, Haydn, Mozart. El joven quedó impresionado pidiendo que se le enseñara música junto a las otras materias de las que recibía lecciones. A los 13 años fue enviado a una escuela de San Petersburgo, entonces capital del Imperio Ruso, donde estudió violín, piano y canto con profesores alemanes, italianos y austíacos.
Al terminar sus estudios, siguiendo los deseos de su padre entró a formar parte de la administración pública, el trabajo no le gustaba y a los 19 años decidió seriamente que su futuro debía ser la música. empezando a componer algunas piezas.

 En 1830 viaja a Italia junto al tenor Nikolay Ivanov. Estudió en el Conservatorio de Milán con el compositor Francesco Basili, trabó conocimiento con F. Mendelssohn y H. Berlioz, V. bellini, G. Donizetti. Durante tres años vivió este ambiente que le animaba a seguir componiendo. A esa época pertenecen un sexteto para piano, dos violines, viola, cello y contrabajo y un trío para piano, clarinete y fagot ("Trio Patético en re menor").
 De regreso a su casa estuvo un tiempo en Viena y cinco meses en Berlín donde pudo estudiar composición con Siegfried Dehn. El aviso de la muerte de su padre (1834) hizo que regresara a Novospasskoye.

Mijaíl Glinka - Grand Sextet

Entra en los círculos literarios de su país donde conoce a los más afamados autores dedicados a la literatura nacional e iniciando una amistad con N. Gogol y A. Pushkin. De estas relaciones surge su idea de la música nacionalista, compone la primera ópera clasificada como tal: "Ivan Susanin", que trata de un episodio ocurrido durante la invasión de Rusia por parte de los polacos en el año 1613. El zar Nicolás I acudió a un ensayo de la obra , en un gesto hacia su soberano, Glinka cambió el nombre por el de "Una Vida por el Zar". Estrenada en 1936 fue recibida con gran éxito.

Mijaíl Glinka - Ruslan Y Liudmila (Obertura)

En 1942 se estrena su segunda ópera con el mismo concepto, "Ruslan y Liudmila"; basada en un poema de su amigo Pushkin a quien la muerte impidió participar en el libreto tal como estaba previsto. Situada en la época del "Rus de Kiev" (antiguo estado monárquico de la época medieval) es la adaptación de un cuento de hadas. Es destacable la energía de la obertura que contiene tres temas que representan a los tres personajes principales (Ruslan, Liudmila y Chernomor).

Escena de Ruslan y Liudmila

 Entre 1845 y 1847 vivió en España, en el "Monasterio de Nuestra señora de Fresdelval" (Burgos). Su interés por la cultura y la música popular le inspiraron la creación de diversas composiciones; "Oberturas españolas" de las que forman parte y son las más conocidas: "Aragonskaya Hota" (Jota aragonesa) ,"Noche en Madrid " y "Recuerdos de Castilla".

 Kamarinskaya, compuesta en 1848 es una composición basada exclusivamente en el folclore ruso (kamarinskaya es una danza tradicional rusa). Esta obra es un punto de inflexión en la historia de la música rusa; compuesta bajo unos parámetros novedosos se convirtió en el germen de lo que se conocería como "nacionalismo musical" en dicho país.
En 1856 en un viaje a Berlín para estudiar música eclesiástica y visitar a su antiguo maestro Siegfried Dehn murió.

Mijaíl Glinka - Kamarinskaya

Durante el periodo de la Rusia Soviética, se retomó el título de "Iván Susanin" sustituyendo el de "La Vida Por El Zar", eliminando del texto toda referencia al soberano. En 1884 el editor musical y filántropo Mitrofan Belyayev fundó el "Premio Glinka". Tres conservatorios rusos llevan el nombre de Glinka. La astrónomo Lyudmila Chernykh descubrió en 1973 un planeta menor al que denominó "2205 Glinka" en honor. al compositor.

Monumento de M. Glinka en San Petersburgo

Mijaíl Glinka - Jota Aragonesa

Mijaíl Glinka - The Lark (La Alondra)

Mijaíl Glinka - Orchestral Works Works (Fedosseiev, Moscow R.S.O.)  (1995)

Lista de Temas:
01  -  Valse-Fantaisie - Glinka, M. - 09:59
02  -  Cracoviak (A Life For The Tsar) - Glinka, M. - 06:33
03  -   Pas de quatre  (A Life For The Tsar) - Glinka, M. - 06:12
04  -  Polonaise (A Life For The Tsar) - Glinka, M. - 04:28
05  -  Overture (Ruslan and Ludmilla) - Glinka, M. - 05:17
06  -  March Of Chernomar  (Ruslan and Ludmilla) - Glinka, M. - 05:23
07  -  Jota Aragonaise - Glinka, M. - 09:29
08  -  Memory Of A Summer Night In Madrid - Glinka, M. - 07:54
09  -  Kamarinskaïa - Glinka, M. - 07:55

Parte1 - Mediafire Monkey's Audio 180 MB

Parte2 - Mediafire Monkey's Audio 38,14 MB

Violinistas II

Segunda edición de violinistas. En esta ocasión parece casi monográfico de composiciones de aire gitano, pero es producto de la casualidad.

Sarah Chang - Aires Gitanos (P.Sarasate)

Jascha Heifetz - Danza Húngara No.1 (J.Brahms)

Violín de Andrea Amatti del año 1556

Nigel Kennedy - Czardas (V.Monti)

Ginette Neveu - Mélodie (Ch.W.Gluck)

A.Stradivari (Cremona, 1644-1737)

Henryk Szeryng - Caprice In D Major (Labyrinth) (P.Locatelli)

Maxim Vengerov - La Ronde des Lutins (A.Bazzini)

Joyas Clásicas I

Aqui va una nueva "serie" de pubicaciones de las que tendrán continuidad. Piezas cortas, arias, fragmentos. Músicas en definitiva, que por alguna razón reviso con mucha asiduidad.
La mayoría las conocereis aunque es posible que de algunas no sepamos muchas veces ni el autor ni de donde proviene ya que suenan en muy distintos ámbitos y circunstancias.
Probablemente alguna de la piezas de esta serie ya haya aparecido o aparezca en un futuro en alguna otra publicación. Igualmente habrá compositores que aparecerámn en más de una ocasión.

Danse Macabre - C.Saint-Saëns

Arrival Of The Queen Of Sheba (Salomon HWV 67)
G.F. Händel

Waltz No. 2 (Suite Jazz) - D. Shostakóvich

Cavatina - S. Myers

En las Estepas del Asia Central - A.Borodín

Marte (The Planets Op.32) - G.Holst

Philippe Jaroussky. Contratenor, la herencia de los castrati.

Philippe Jaroussky  (13/2/1978, Maisons-Laffitte, Francia). Contratenor y sopranista. Pese a su juventud ha ganado un puesto destacado en  la escena musical internacional.
Con estudios de violín, piano, contrapunto y armonía. Empezó a estudiar canto con Nicole Fallien en 1966. Más tarde, ya en París los continuó con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Su debut tuvo lugar en el Festival de Royaumon (1999). Ha obtenido numerosos reconocimientos, como "Victoires de la Musique" (2004, artista lírico revelación; artista lírico en  2007 y 2010) y el  prestigioso "Echo Klassik Awards" (Cantante del Año) de  Alemania  en 2008 (Munich)  y el  2009 en Dresde (con la Arpeggiata).

P. Jaroussky

Muestra un dominio técnico que le permite unos matices muy complicados y una elaborada pirotecnia vocal. Su repertorio es muy amplio desde el barroco italiano Seicento (Monteverdi, Rossi y Sances) hasta el virtuosismo de Vivaldi o Händel, siendo este último probablemente el compositor que más ha interpretado en los últimos años. Ha dedicado mucho esfuerzos al  periodo Preclásico interpretando junto al  "Cercle de l’Harmonie" composiciones de Johann Christian Bach Jaroussky ha explorado también la canción francesa acompañado por el pianista Jérôme Ducros por Europa y en una extensa gira por Japón.

Jaroussky - Tu Che D'ardire M'attendi (Siface)

No olvida la música contemporánea, con la creación de un ciclo de canciones compuestas por Marc André Dalbavie musicando sonetos de Louise Labbé. Interpretadas junto a la Orquesta Nacional de Lyon dirigida por Thierry Fischer (ciclo repetido en 2010 con la Orquesta de París bajo la dirección de Christoph Eschenbach). En 2012, interpreta el papel protagonista de Caravaggio. (ópera de Suzanne Giraud con libreto de Dominique Fernández) en diversas salas europeas.
Ha actuado con las formaciones musicales más prestigiosas (Concerto Köln, l’Ensemble Matheus, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Le Concert d’Astrée, L’Arpeggiata, Le Cercle de l’Harmonie, Europa Galante, BarrochistiI). Bajo la dirección de Jean-Christophe Spinosi, William Christie, Marc Minkowski, René Jacobs, Christina Pluhar, Jérémie Rhorer,  Emmanuelle H ïm,

Jean-Claude Malgoire, Fabio Biondi, Andrea Marcon, Diego Fasolis Paul Dyer ...
Aclamado en festivales y lugares de prestigio, Théâtre des Champs-Elysées y el Châtelet, Metz Arsenal (Francia), Barbican Center de Londres, Palais des Beaux-Arts et Théâtre de La Monnaie en Bruselas, el Concertgebouw de Amsterdam, el Festival Verbier en Suiza, Musikverein y Konzerthaus de Viena y el Festival de Salzburgo en Austria, el Teatro Real de Madrid en España el Lincoln Center y Carnegie Hall Nueva York... una lista interminable.

Jaroussky - Pianti Sospiri (A. Vivaldi)

En 2002, fundó el "Artaserse Ensemble", con actuaciones por toda Europa. Philippe Jaroussky ha jugado un papel importante en la Edición Vivaldi del sello discográfico "Naïve" ingenuo al lado de Jean-Christophe Spinosi y el "Ensemble Matheus". Desde hace varios años, Philippe Jaroussky graba en exclusiva sus discos-recital con Virgin Classics los cuales han recibido innumerables premios. El álbum "Héroes" (trabajo formado por arias de ópera de A. Vivaldi) con el conjunto Matheus -Disco de Oro en 2007- recibió un "Diapason d'Or", 10 de "Classica-Répertoire" , Choc du Monde de la Musique", "Gramophone Award" , Timbre de Platine d’Opéra International etc...

El CD Homenaje a Carestini fue elegido Disco del Año en el "Victoires de la Musique "2008, "Midem Classical Award" en el 2009 y obtiene el 10 de "Classica-Répertoire" y el "Timbre de Diamant d’Opéra Magazine". Tiene una participación destacada en el disco "Lamenti" con "Le Concert d’Astrée" premiado con "Victoires de la Musique" en 2009.

Jaroussky - Come Nube Che Fugge Dal Vento (G. F. Händel)

A principios de 2009, el disco "Teatro d'Amor" dedicado a Monteverdi , con "L'Arpeggiata", se coloco rápidamente en las listas de música clásica siéndole otorgado "Echo Kassik" en Dresde (2009). Jaroussky ha recuperado compositores de los que cuentan con escasas grabaciones (Johann Christian Bach con Le "Cercle de l'Harmonie" dirigido por Jeremy Rhorer -Noviembre de 2009-, y Antonio Caldara con "Concerto Köln" bajo la batuta de Emmanuelle Haïm, -Noviembre del 2010-.
En Junio de 2011, Philippe Jaroussky debuta en los Estados Unidos. Interpretó el papel protagonista de la ópera Niobe de Agostino Steffani en Boston y Great Barrington. Regresó en Octubre para una gira actuando en distintos eventos musicales: Los Angeles, Berkeley, Duke University, Boston, Ann Arbor ...) Al final del año, Philip llevará a cabo un programa dedicado a arias de Händel acompañado por la "Freiburger Orchestra".

P. Jaroussky - C. Bartoli

En 2012, Philippe Jaroussky participará junto a Cecilia Bartoli (M;ayo y Agosto)  en el Festival de Salzburgo con la obra "Giulio Cesare in Egitto" de Händel con dirección de Riccardo Muti. Tiene en su haber una amplia discografía(17 álbumes) en el mercado. El ultimo, "Duetti", junto a Max Emanuel Cencic con obras de Giovanni Bononcin, Francesco Mancini, Francesco Bartolomeo Conti, Nicola Porpora, Benedetto Marcello, y Alessandro Scarlatti.

Jaroussky/Cencic - Cuando Veggo Un'usignolo (F.B.Conti)

Jaroussky - Cara la Dolce Fiamma (J.Ch. Bach)

P. Jaroussky / J.Ch. Bach - La Dolce Fiamma (2009)

 Lista de Temas:

01  -  Pugna Il Guerriero-(Clemenza Scipione) - Bach, J.C. - 04:13

02  -  Preché Tarda E Mai La Morte-(Artaserse) - Bach, J.C. - 03:11

03  -  Sentimi, Non Partir-(Concert Aria) - Bach, J.C. - 03:08

04  -  Sentimi, Non Partir-(Concert Aria) - Bach, J.C. - 04:08

05  -  La Legge Acetto-(Orfeo Ed Euridice) - Bach, J.C. - 05:09

06  -  Cara, La Dolce Fiamma-(Adriano In Siria) - Bach, J.C. - 13:08

07  -  Tutti Nemici, E Rei-(Adriano In Siria) - Bach, J.C. - 02:46

08  -  Perfida Cartismandua!-(Carttaco) - Bach, J.C. - 03:11

09  -  Perfida Cartismandua!-(Carttaco) - Bach, J.C. - 04:47

10  -  Non, Che Non A La Sorte-(Artaserse) - Bach, J.C. - 01:29

11  -  Non, Che Non A La Sorte-(Artaserse) - Bach, J.C. - 06:49

12  -  Ebben Si Vada-(Concert Aria) - Bach, J.C. - 02:40

13  -  Ebben Si Vada-(Concert Aria) - Bach, J.C. - 03:18

14  -  Ch'io Parta-(Temistocle) - Bach, J.C. - 05:12

Mediafire APE (Parte-1) 180 MB

Mediafire APE (Parte-2) 180 MB

Mediafire APE (Parte-3) 102,85 MB

Arpistas

Escena de música. Tumba de Nakht en Tebas (Egipto)

El arpa es uno de los instrumentos más antiguos.  En las cuevas "Les Trois Frères" (Francia) descubren dibujos de instrumentos que recuerdan al arpa (15.000 a.C.). Es muy probable que las primeras arpas surgieran del arco de los primitivos cazadores a causa del sonido de la cuerda al ser disparada la flecha.
En la elección de los músicos y los vídeos he intentado mostrar la variedad de estilos que se interpretan con este instrumento.

Joanna Newsom - Swadust And Diamonds

Nicanor Zabaleta - Tres Piezas Breves (R. Halffter)

Arpa Griega 400 a.C.

Floraleda Sacchi - Introduction & Waltz (Sophia Dussek)

Emilio Cao - Vals Do Mencer

The Atlantic Harp Duo (Elizabeth Jaxon-Marta Power)

Prelude, Fugue And Variation (Cesar Frank)

Harpo Marx - Rapsodia Húngara No. 2 (Franz Liszt)

María Rosa Calvo-Manzano
Cancionero de Palacio (1era parte)

César Cui: La música vocacional

Tsézar Antónovich Kyuí, (Це́зарь Анто́нович Кюи́), (18 de enero de 1835 - 13 marzo de 1918).
Conocido como César Cui ,era hijo de una mujer noble lituana y un oficial francés que se quedó en Rusia tras la retirada del ejército de Napoleón. Ninguno de los progenitores tenía interés por la música y Cui aprendió por sí solo notación musical y piano.

Obra de Cui

En su vida profesional ejerció como oficial del ejército y maestro de fortificaciones, pero su vocación era la música. Muy vinculado a ella como compositor y crítico musical (generalmente muy duro e intolerable en sus juicios.) ; formó parte del grupo de "Los Cinco", (el grupo de compositores nacionalistas rusos ).  Cui trabajó toda su vida como ingeniero llegando a ser Teniente General de Ingenieros. Llegó a ser un reconocido experto en fortificaciones llegando a impartir clases y escribiendo varios libros sobre esta materia. Fue, por un tiempo, tutor privado del zar Nicolás II. En 1849 recibió algunas lecciones de teoría musical del compositor polaco Stanislaw Moniuszko, que residía en Vilnius en el momento. Cui conoció a Balakirev en 1856 por el  que fué influido musicalmenmte, poco después se hizo amigo de Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov (Los Cinco). Su debút como compositor tuvo lugar en 1859 con el "scherzo" op. No.1 bajo la dirección de Anton Rubinstein.

C.Cui (J.Bauwens)

C.Cui - Prelude No. 9 in E Major (Andantino)

Escribió composiciones para casi todos los géneros de su época, con las excepciones distintas de la sinfonía y el poema sinfónico (a diferencia de sus compatriotas Balakirev, Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov). Son muchas sus obras para niños (numerosas canciones y cuatro óperas basadas en cuentos).
Compuso diversas óperas entre las que destacan: "William Ratcliff" estrenada en 1869 (basada en la tragedia de Heinrich Heine), "El Hijo de mandarín" (1878), "Prisionero del Cáucaso" (1883), basada en Pushkin, "Mademoiselle Fifi" (1903), sobre la obra de Guy de Maupassant, "El Filibustero" (basada en una obra por Jean Richepin), estrenada en la Opéra-Comique de París en 1894 y la ópera infantil "El gato con botas" (en Roma, 1915).

Mussorgski,R.Korsakov,Stasov,Balákirev,Cui,Borodin

También compuso cuatro suites orquestales, música de cámara (piezas cortas para violín y piano (destacable le pieza llamada "Orientale" Op50 No.9), violonchelo y piano, miniaturas  para violín y piano, cuartetos de cuerda...) y una gran cantidad de piezas cortas para piano. Se ha dicho que su estilo es más cercano a Robert Schumann y compositores franceses como Gounod que a los Mikhail Glinka o cualquiera de sus contemporáneos rusos.

C.Cui - Op 50 No.9 "Orientale"

Poco después de la puesta en escena de "El Filibustero" en París, Cui fue elegido miembro de la Academia Francesa y condecorado con la Cruz de la Legión de Honor. En 1896 la Real Academia de Arte y Literatura de Bélgica le hizo un miembro. En 1909 y 1910 se realizaron eventos en honor del 50 aniversario de Cui como compositor.
 Murió el 26 de marzo de 1918 de una apoplejía y fue enterrado junto a su esposa Mal'vina (que había muerto en 1899) en un cementerio de San Petersburgo. En 1939 su cuerpo fue trasladado al cementerio de Tikhvin en el monasterio de Alexander Nevsky de San Petersburgo, donde se encuentran los otros miembros de "Los Cinco".

C.Cui - Five Pieces Op. 56- Parts 1,2,3

C.Cui - 5 Petits Duos (Berceuse)

C.Cui - 25 Preludes Op.64 (Jeffrey Biegel-Piano)

Megaupload Ape. 202, 96MB

Trionfi (Cantata escénica) - Carl Orff

Carl Orff (Múnich, 10 de julio de 1895 — Múnich, 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemán del neoclasicismo musical que continuó con la corriente comenzada por Ígor Stravinski .
Llegó a inventar un sistema de enseñanza musical para niños que tuvo notables resultados (Schulwerk) aunque es conocido principalmente por su obra Carmina Burana.

Carl Orff

Basada en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX.
Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos. De estos eligió 24 arreglándolos en forma de canciones para solistas y coro, acompañados por la orquesta.
Trionfi es un  tríptico musical formado por las cantatas: Carmina Burana, Carmina Catulli y Trionfo di Afrodita.

 Carmina Burana:

En 1934, Orff se encontró con el texto en la edición 1847 de la Carmina Burana por Johann Andreas Schmeller. Escritos en latín (la mayoría), alemán antiguo y provenzal.
En la selección de los 24 versos que la componen se cree que tuvo la colaboración de Michel Hofmann, un entusiasta de las lenguas griega y latina.
La selección abarca una amplia gama de temas: la inconstancia de la fortuna y la riqueza , la naturaleza efímera de la vida, la alegría de la llegada de la primavera, y los placeres y peligros de la bebida, la gula, el juego, la lujuria...
Se estrenó en Frankfurt el 8 de junio de 1937 bajo la dirección de Bertil Wetzelsberger, por la por la Ópera de Frankfurt y el  coro Cäcilienchor.
Poco después del estreno con un gran éxito, Orff escribió la siguiente carta a su editor, Schott Music: "Todo lo que he escrito hasta la fecha, y que, desafortunadamente, han impreso, puede ser destruido. Con Carmina Burana, mis obras completas acaban de comenzar".

Carl Orff

Las actuaciones se repitieron en diferentes  partes de Alemania. El régimen nazi era en un principio nervioso por el tono erótico de algunos de los poemas, pero terminó por apoyar la pieza.
La popularidad de la obra siguió creciendo después de la guerra, en la década de 1960 Carmina Burana quedó bien establecida como parte del repertorio clásico internacional. Su popularidad es tal que ha aparecido en cientos de películas y anuincios de televisión.
Muchas de las obras posteriores de Orff - Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann (1958), Prometheus desmotes (1967) y De temporu, fine comoedia (1971) - estaban basadas en textos o temas de la antigüedad.
En ellas amplía el lenguaje musico-escénico utilizado en la Carmina Burana, estas fueron solo ocasionalmente representadas, principalmente en Alemania.

 Fortuna Imperatrix Mundi
1 - O Fortuna (Latín)
2 - Fortune plango vulnera (Latín)
I – Primo vere
3 - Veris leta facies (Latín)
4 - Omnia sol temperat (Latín)
5 - Ecce gratum (Latín )
Uf dem Anger   
6 - Tanz
7 - Floret silva (Latín)
8 - Chramer, gip die varwe mir (Alemán)
9 - a) Reie

Escena de Carmina Burana

   b) Swaz hie gat umbe (Alemán)
   c) Chume, chum, geselle min     (Alemán)
   d) Swaz hie gat umbe  (Alemán)
10 - Were diu werlt alle min (Alemán)
II – In Taberna
11 - Estuans interius (Latín)
12 - Olim lacus colueram (Latín)
13 - Ego sum abbas  (Latín)
14 - In taberna quando sumus (Latín)
III – Cour d'amours
15 - Amor volat undique (Latín)
16 - Dies, nox et omnia (Latín/Provenzal)
17 - Stetit puella (Latín)
18 - Circa mea pectora (Latín/Alemán)
19 - Si puer cum puellula (Latín)
20 - Veni, veni, venias (Latín)
21 - In trutina (Latín)
22 - Tempus est iocundum (Latín)
23. Dulcissime (Latín)
Blanziflor et Helena
24 - Ave formosissima (Latín)
Fortuna Imperatrix Mundi
25 - O Fortuna (Latín)

C.Orff - Carmina Burana (O Fortuna)

Catulli Carmina:

Catulli Carmina (Ludi Scaenici) es una cantata que datan desde 1940 hasta 1943. El trabajo musica los textos de Catulo.
Compuesta para ser interpretada por dos solistas, coro mixto, un amplio grupo de percusión y cuatro pianos (posiblemente inspirada por "Las Noces de

Fascímil Catulli Carmina

Stravinsky). Experimenta con la repetición de frases y ritmos sincopados, en la línea ya utilizada en "Carmina Burana", llevando ese juego aún más lejos.
Esta composición es otro ejemplo de uso de Carl Orff, de la orquesta, la percusión y la acción en el escenario. La orquesta sólo toca en el marco de la historia, mientras que los versos Catulo,  son interpretados por el coro y los solistas.
Su estreno tuvo lugar en Munich en 1943. Los estudiosos han debatido mucho sobre la razón por la cual esta es una obra menos conocida en comparación con su predecesora (Carmina Burana) durante muchos años.
Con la caída de la Alemania nazi y el sentimiento de depresión de Europa en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, simplemente no tuvo la oportunidad de ser interpretada ante  cualquier gran público durante mucho tiempo.
1 - Praelusio
2 - Acto I
3 - Acto II
4 - Acto III
5 - Exodium

C.Orff - C.Catulli Carmina (Introduction)

Trionfo di Afrodita:
Trionfo di Afrodita es una cantata denominada "Concerto scenico" (concierto escénico), escrito en 1951 . En este caso, "Trionfo" se refiere al concepto romano y renacentista trionfo, que significa "cortejo" o "festival".
Describe los rituales de una boda (en este caso griega-romana). Los textos están basados (¿o inspirados?) en dos poemas

Fascímil Carmina Burana

de boda de Catulo , así como poemas griegos de Safo y un verso de "Hipólito" de Eurípides.
Su interpretación requiere una gran orquesta con una amplia sección de percusión. En su primera actuación en Milán(14 de Febrero del  1953) tuvo una mala acogida del público, una opinión que cambia cuando Eugen Jochum se encargó de ella en una interpretación magistral en Munich.
Aún hoy sigue siendo la menos conocida e interpretada de las tres piezas que componen el tríptico.

1 - Canto amebeo di vergini e giovani a Véspero in atte sa della sposa e dello sposo

2 - Corteo nuziale ed arrivo della sposa e dello sposo

3 - Sposa e sposo

4 - Invocazione dell' Imeneo - Inno all'Imeneo

5 - Ludi e canti nuziali davanti al talamo. La sposa viene accolta - La sposa viene condotta alla camera nuziale - Epitalamo

6 - Canto di novelli Sposi dal talamo

7 - Apparizione di Afrodite (Aparición de Afrodita)

C.Orff - Carmina Burana (Omnia Sol Temperat)

(No hay vídeo de "Trionfo di Afrodita" , no he encontrado ninguna versión)

Con el mismo manuscrito, Carmina Burana, se han realizado otras versiones, musicadas de manera distinta a la visión que tuvo Orff. Como ejemplo una de estas versiones, de estilo medieval, a cargo de Clemencic Consort.

Clemencic Consort - Carmina Burana (In Taberna...)

Carl Orff - Trionfi 

[pass: gurb-dobro314]