Bemoles y Sostenidos

sábado, 14 de enero de 2012

Sumo. Mito del Rock Argentino

Luca Prodan no ha muerto

Para hacer este post he vuelto a escuchar la mayoría de los temas de Sumo y sigue extrañándome como el culto a la banda se restringe [casi con exclusividad] a Argentina.

Los argentinos Sumo iniciaron su andadura musical en el año 1982 en la ciudad de Hurlingham. Llegando a ser un referente del reggae y el rock de su país a la altura de otras como Serú Girán, Virus, Sui Generis, Vox Dei...
Luca Prodan, alma de la fundación del grupo, había tocado en Londres en distintos grupos. En un viaje de regreso a esta ciudad convence a una amiga (Stephanie Nuttal) para que se una al grupo como batería. En Octubre de 1981 se forma definitivamente el grupo compuesto por: Luca (voz), Stepahnie (betería), Germán Daffunchio (guitarra) y Alejandro Sokol (bajo).
En Marzo del 82 tienen su primera actuación multitudinaria en el "Festival Rock del Sol a la Luna" ante un aforo de 20.000 asistentes. Poco después a causa de las posibles tensiones generadas por la guerra de las Malvinas Stephanie es sustituida a la batería por Sokol incorporándose como bajista Diego Arnedo. En poco tiempo la banda aumenta con las incorporaciones de Roberto Pettinato (saxofón) y Martín Zuino (guitarra).

El año 1984 está marcado por una serie de actuaciones, en una de estas realizada en el Auditorio de Buenos Aires debuta Alberto Superman Troglio que sustituye a Sokol a la batería.
La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El debut discográfico llegó en 1985, "Divididos por la felicidad", en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Se vendieron 15.000 copias, "La rubia tarada" (titulado originalmente "Una noche en New York City"), así como "Mejor no hablar de ciertas cosas" fueron sus temas más destacados. El domingo 13 de octubre de 1985 fueron parte del cartel del Festival Rock & Pop junto a nombres como, Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, Fito Páez ...
En 1986 grabaron su segundo disco, "Llegando los monos". Siguen participando en festivales y eventos multitudinarios pasando del "underground" de sus inicios a ser músicos de "masas", según opinión de Luca —el under como movimiento no existe— . A finales del mismo año inician la grabación del siguiente trabajo, "After Chabón" saliendo en el 87. La peresentación del álbum en el estadio "Obras Sanitarias" se hizo ante 4.000 personas con invitados como Fito Páez y Andrés Calamaro.

Luca Prodan

Los excesos con la heroína y la bebida minan la salud de Luca. La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987. Durante esa actuación, antes de interpretar "Fuck You",Luca comento, —ahí va la última—, frase que se convirtió en una realidad. El 22 de diciembre, a sus 34 años de edad, lo encontraron muerto en casa de una amiga, a causa de un paro cardíaco producto de una cirrosis hepática.
Pettinatto, Arnedo, Daffunchio y Mollo, actuaron en una nueva edición del Festival Chateau Rock, durante el verano de 1988. A esta actuación la denominaron "Homenaje a Luca Prodan" , en ella sonaron entre otros temas: "Gaitas", "Nextweek", "Los viejos vinagres", "Mejor no hablar de ciertas cosas" y "Fuck You". En este último tema compartió escenario con ellos la novia de Luca, Mónica Stromp. Fue la primera actuación sin Luca y la última de Sumo. En 1989 se editó Fiebre" incluyendo temas inéditos, de los que algunos debían formar parte de un próximo trabajo de Sumo. La banda se disolvió y sus componentes pasaron a formar parte, por separado, de diferentes proyectos.

Actuación en el Quilmes Rock

El 12 de abril de 2007, a 20 años de la separación de la mítica banda, todos los miembros sobrevivientes de la última formación se juntaron a tocar durante el Quilmes Rock Festival en el estadio de River Plate. Fue un encuentro histórico: Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Germán Daffunchio, Roberto Pettinato, Alejandro Sokol y Alberto Supermán Troglio cerraron la primera noche del Quilmes Rock. Enero del 2009, Alejandro Sokol, sufrió un paro cardiorespiratorio falleciendo a los 48 años de edad. Se encontraba inmerso en un nuevo proyecto musical "El vuelto S.A.". Con su muerte el proyecto quedó descartado.

Sumo - El Reggae de la Paz y del Amor

Sumo - Crua Chan

Sumo - Fuck You

Sumo - Estallando desde el Océano

Sumo - La Rubia Tarada

Sumo - Obras Cumbres 2CD (2000)

Lista de Temas:

CD1.

01 - Heroina - 05:41

02 - La Rubia Tarada - 03:42

03 - Mula Plateada - 03:54

04 - No Acabes - 03:53

05 - Regtest - 03:44

06 - El Reggae De Paz Y Amor - 04:14

07 - Debede - 02:52

08 - Mejor No Hablar De Ciertas Cosas - 04:42

09 - Divididos Por La Felicidad - 05:00

10 - No Duermas Mas - 03:01

11 - Kaya - 03:14

12 - Fiebre - 03:55

13 - Cuerdas, Gargantas Y Cables - 03:05

14 - Cinco Magnificos - 04:11

15 - Estallando Desde El Oceano - 03:34

16 - TV Caliente - 04:39

17 - El Ojo Blindado - 02:14

18 - Fuck You - 01:53

CD2.

01 - Los Viejos Vinagres - 03:15

02 - Nextweek - 03:15

03 - No Good - 04:51

04 - Que Me Pisen - 04:20

05 - Aqui Vienen Los Blue Jeans - 02:44

06 - No Mas Nada - 02:56

07 - Crua-Chan - 02:49

08 - No Tan Distintos (1989) - 02:39

09 - Banderitas Y Globitos - 02:59

10 - Mañana En El Abasto - 04:08

11 - Hola Frank - 03:10

12 - Ojos De Terciopelo - 03:31

13 - Lo Quiero Ya - 02:17

14 - La Gota En El Ojo - 03:05

15 - El Cieguito Volador - 03:20

16 - No Te Pongas Azul - 04:04

17 - Brilla Tu Luz Para Mi - 02:46

18 - Callate Mark - 05:03

19 - Años (Andres Calamaro Con Luca Prodan) - 04:31

20 - Noche De Paz - 02:07
Mediafire Mp3. 191,08 MB

lunes, 9 de enero de 2012

Arpistas

Escena de música. Tumba de Nakht en Tebas (Egipto)

El arpa es uno de los instrumentos más antiguos. En las cuevas "Les Trois Frères" (Francia) descubren dibujos de instrumentos que recuerdan al arpa (15.000 a.C.). Es muy probable que las primeras arpas surgieran del arco de los primitivos cazadores a causa del sonido de la cuerda al ser disparada la flecha.
En la elección de los músicos y los vídeos he intentado mostrar la variedad de estilos que se interpretan con este instrumento.

Joanna Newsom - Swadust And Diamonds

Nicanor Zabaleta - Tres Piezas Breves (R. Halffter)

Arpa Griega 400 a.C.

Floraleda Sacchi - Introduction & Waltz (Sophia Dussek)

Emilio Cao - Vals Do Mencer

The Atlantic Harp Duo (Elizabeth Jaxon-Marta Power)

Prelude, Fugue And Variation (Cesar Frank)

Harpo Marx - Rapsodia Húngara No. 2 (Franz Liszt)

María Rosa Calvo-Manzano
Cancionero de Palacio (1era parte)

miércoles, 4 de enero de 2012

Otis Taylor. Blues y Sus Raices

Otis Mark Taylor nació en Chicago en 1948 trasladándose muy joven a Denver donde cultivó su devoción por la música. Pasó un tiempo en el Centro de Folklore de Denver, donde compró su primer instrumento, un banjo. Fue en el Centro de Folklore donde

escuchó por primera vez a "Mississippi John Hurt" y el country blues. Aprendió a tocar la guitarra y la armónica, en su adolescencia, formó su primer grupo "Butterscotch Fire Department Blues Band" y más tarde el "Otis Taylor Blues Band".
Fue a Londres donde actuó durante un breve tiempo, regresando a los EE.UU. a finales de los 60. Su siguiente proyecto fue "T&O Short Line" con el legendario Tommy Bolin (Deep Puple). En 1977 decide hacer una pausa en el negocio de la música dedicándose al comercio de antigüedades, también comenzó a entrenar a un equipo especializado en bicicletas.
Tras años de insistencia por parte de su amigo y mentor el bajista Kenny Passarelli, Otis volvió a los escenarios era 1995. A él se unieron Kenny Passarelli, y el guitarrista Eddie Turner. El resultado de lo que debía ser una sola actuación tenía tal consistencia y fuerza que Taylor decidió regresar a la escena musical junto Passarelli y Turner.
Dos años más tarde lanzó "Blue Eyed Monster" el disco de blues de raíz supuso el surgir de un cantante / compositor que tiene, según sus propias palabras, "una manera de decir algo que parece ser más intensa". En 1997, publica "When Negroes Walked the Earth", álbum lleno de letras sin complejos, instrumentación austera totalmente visceral.
La revista Playboy lo describió como "blues minimalista al estilo de John Lee Hooker". Los críticos y los fans de la música alabaron su talento como narrador de historias vivas y guitarrista consumado. Gracias a este talento en el año 2000 se le concedió una beca de composición en el Instituto Sundance en Park City, UT.
White African (2001) supone su manifestación más directa y personal sobre las experiencias de los afroamericanos. Con referencias al linchamiento de su bisabuelo y la muerte de su tío. La brutalidad se convirtió en su preocupación en las canciones que exploran sin temor la historia de las relaciones raciales y las injusticias sociales.Con este disco Taylor se consolida como un músico reconocido. Obtuvo cuatro nominaciones a los WC Handy y ganó el premio al "Mejor Nuevo Artista Debut".

Otis Taylor - Ten Milions Slaves (Banjo Versión)

Sólo un año más tarde publica "Respect The Dead." por el que es nominado a dos Handys en 2003, "Mejor Artista Acústico" y "Álbum de Blues Contemporáneo". Otro año, otro disco "Truth Is Not Fiction" (2004). En este caso, Taylor optó por el sonido eléctrico, cercano a la psicodélia en lo que él describe como "trance-blues".
Rápidamente le se siguió "Double V" (2004), que marcó su debút como productor y la colaboración con su hija Cassie, que canta y toca el bajo. El álbum obtuvo el reconocimiento en la encuesta de "Downbeat Critics Poll" mientras que la revista Rolling Stone, The New Yorker, Blender, y CNN dieron su aprobación .
Pero quizás el premio más significativo provino de una encuesta de los lectores de "Living Blues" que otorgó a Taylor (junto con Etta James) el título de "Mejor Artista Blues" en 2004.

No se hace esperar el séptimo CD de Taylor, "Below the Fold" apareciendo en el verano de 2005. Una vez más, los críticos quedaron entusiasmados. Downbeat le dio al álbum cuatro estrellas, observando que Taylor "tiene alma de un poeta, con un profundo respeto por la historia de los negros en Estados Unidos y una curiosidad inquebrantable sobre la condición humana".
Aparte del los éxitos como compositor, Taylor también ha recibido el reconocimiento por sus dotes como instrumentista con dos nominaciones consecutivas (2005 y 2006) al Mejor Instrumentista en la categoría de banjo en los "Blues Music Awards" .
En 2007 ve la luz "Down Beat Definición" nominado como mejor "Álbum de Blues del Año" . Con "Recapturing the Banjo" (2008) recupera sus inicios y los orígenes africanos del instrumento, nuevamente nominado como mejor "CD de Blues del Año".

Otis y Cassey Taylor

Su discografía, hasta el momento se cierra con: "Pentatonic Wars and Love Songs" (2009), "Clovis People, Vol. 3" (2010) y "Contraband ".
Su música ha acompañado diversas películas y ha sido usada en varias series de televisión. Destaca "Ten Milion Slaves" que en distintas versiones (Banjo, instrumental...) ha aparecido tanto en series como en "Public Enemies" del director Michael Mann.
Aparte de su faceta pública como músico y compositor Otis Taylor encabeza un programa de blues en las escuelas llamado
"Escribir el Blues." Concebido por su mujer, que aparece en las escuelas primarias y universidades de todo el país. Para Taylor, es una oportunidad para conectarse con otros y ayudar a otros a conectarse con ellos mismos. Y, que le permite hacer su parte para garantizar que el blues, y la posibilidad de compartir experiencias de vida continuará en la próxima generación.

Otis Taylor - Resurrection Blues